De tous les rebuffades et surprises parmi les 95e nominations aux Oscars, il y en a une qui a le plus uni dans un choc collectif : la nomination de la meilleure actrice d’Andrea Riseborough pour son rôle de personnage principal dans Momentum Pictures. À Leslie.
Réalisé par Michael Morris d’après un scénario de Ryan Binaco (inspiré de sa propre relation avec sa mère), À Leslie suit une femme qui, plusieurs années après avoir remporté un jackpot de loterie de plus de 100 000 $, est séparée de sa famille et prise dans les affres de la dépendance. Lorsqu’elle se présente à la porte de son fils maintenant adulte – seulement pour provoquer immédiatement un conflit avec sa consommation excessive d’alcool – elle retourne dans la maison de son enfance pour tenir compte du passé et des personnes qu’elle a blessées, et pour remettre sa vie sur les rails.
Alors que le film indépendant avait été absent des précurseurs des Oscars et de la course aux récompenses dans son ensemble, il a pris de l’ampleur juste avant la fenêtre de vote des nominations aux Oscars grâce à une campagne sur les réseaux sociaux qui a vu des personnalités comme Edward Norton, Jennifer Aniston, Susan Sarandon et Zooey. Deschanel tweete leurs approbations du film. Norton et Aniston ont également organisé des projections du film, tout comme Charlize Theron et Sarah Paulson.
Bien que ce soutien de célébrité ait sans aucun doute incité les électeurs de l’Académie à considérer À Leslie’s performance centrale, Riseborough elle-même dit que recevoir la nomination de la meilleure actrice en dit tout autant sur la puissance de son film que sur sa performance. Quelques heures seulement après avoir entendu la nouvelle de sa nomination aux Oscars, Riseborough s’est entretenue avec Le journaliste hollywoodien sur l’importance du film et pourquoi capter l’attention et l’appréciation de ses pairs acteurs est si important pour elle.
Avez-vous regardé le livestream de l’annonce des nominations ? Il y avait beaucoup d’acclamations dans la salle lorsque votre nom a été appelé.
Non, je ne l’étais pas. Mon partenaire le regardait et je m’occupais moi-même – à trier des chaussettes ou à chercher une chaussette, vous savez, juste pour me changer les idées. Pour la plupart, [I thought that] cela n’arriverait pas. C’est très difficile à imaginer, étant donné que nous n’avons pas vraiment été en lice pour les autres précédents [awards] cérémonies, et elles ont toutes tendance à aller de pair.
Que signifie cette nomination pour vous en tant qu’acteur et pour le film lui-même ?
Je vais d’abord aborder le film, car je pense que c’est la victoire massive. Beaucoup plus de personnes que prévu auront accès au film, et j’espère qu’il n’apportera que de bonnes choses en termes de possibilité de le voir. C’est un beau film. C’est filmé, et je pense que c’est une histoire très simple et pure à propos de quelqu’un qui est très magnétique et extrêmement autodestructeur. Les gens semblent s’y être connectés si profondément. En fait, je n’ai jamais occupé ce poste auparavant – pas seulement le poste dont vous et moi parlons aujourd’hui. (des rires.) Tant de gens ont partagé des choses profondément personnelles après l’avoir vu. [We’ve had] autant de liens personnels avec le public. C’est fantastique que les gens puissent se connecter à cela à une échelle beaucoup plus grande. Et pour moi, c’est tellement chaleureux de ressentir le soutien de ma communauté, ce à quoi nous aspirons tous en fin de compte. Je pense que dans n’importe quelle industrie nous sommes, c’est un marqueur de réussite lorsque les gens que vous admirez apprécient quelque chose dont vous avez fait partie.
Était-ce un rôle difficile pour vous ? Le personnage vous oblige à être très brut et vulnérable.
Dès le moment où j’ai lu le scénario, j’ai eu l’impression de savoir qui elle était si je devais le jouer. J’ai l’impression que chaque pièce est un défi pour une raison différente. Et pour cela, je pense, la chose la plus difficile a été de passer autant de temps sans espoir. Leslie se bat vraiment avec ça en interne, et l’isolement n’était pas un pique-nique. L’expérience créative a été telle que nous sommes devenus une machine si bien huilée, car nous avions si peu de temps. Nous tournions sur pellicule, et cela nous donnait toutes sortes de contraintes différentes. Nous savions que nous n’avions pas trop de prises, et il y avait un sentiment d’engagement total de chaque membre de l’équipe, de chaque acteur, afin de pouvoir réaliser le film.
Vous avez évoqué l’attention que vous avez reçue de vos pairs. Tant d’acteurs talentueux de la liste A sont sortis et ont approuvé le film au cours des dernières semaines – non seulement en le sensibilisant au public, mais aussi en vous aidant à obtenir cet honneur. Y a-t-il quelqu’un en particulier dont le soutien a été particulièrement significatif ?
Cette liste est sans fin, et c’est presque embarrassant d’en parler. Je suis encore un peu dans un état de dissociation avec tout ça, pour être honnête. Je sais que c’est arrivé mais… le soutien a été stupéfiant et déconcertant. Peut-être que tout le monde n’est pas motivé par cela, mais pour moi, c’est très important – être accepté par une communauté comme un égal, faire des choses et les voir et les apprécier. Il est important que nous célébrions le travail de chacun ; très, très important. Ça m’a complètement déconcerté.
Interview éditée pour plus de longueur et de clarté.
