Les 27 longs métrages narratifs de Martin Scorsese vont des titres de gangsters bien-aimés à une trilogie religieuse audacieuse, en passant par des thrillers pop-corn et des portraits de personnages sombres. Choisir et classer ses 10 meilleurs ? Une liste est « fausse » avant même de commencer (sauf peut-être pour le numéro 1, qui pourrait être un choix incontestable). Tout dépend de la version de Scorsese la plus appréciée par le choix. Adorez-vous les films marquants de Scorsese dans les années 1970 ? Ses succès les plus mainstream du 21ème siècle ? Trouvez-vous ses films religieux émouvants ou une sieste ?
Voici le point de vue de cette liste particulière : Scorsese est à son meilleur lorsque sa technique magistrale est mariée à des personnages convaincants. et une narration propulsive. Certains titres de réalisateurs d’origine catholique (tels que Silence, Conducteur de taxi et son dernier, Tueurs de la Lune des Fleurs) obligent les cinéphiles à subir une pénitence cinématographique qui fait écho au parcours de ses protagonistes tourmentés. Ils évoquent cet éternel débat entre ce qui fait vraiment la grandeur d’un film : son talent artistique ou sa capacité à divertir. Heureusement, de nombreux titres de Scorsese réussissent les deux, et en dessous de ces films, ils ont un avantage.
dix. Tueurs de la Lune des Fleurs (2023)
Fleur Lune est extrêmement bien fait ; un candidat évident aux Oscars qui réussit à provoquer l’indignation et l’empathie tout en racontant une histoire importante sur le sort de la tribu Osage, la proie, qui a été systématiquement assassinée pour ses droits de propriété riches en pétrole. C’est aussi trois heures et demie pénibles à regarder les gens souffrir et périr au milieu d’un éclairage au gaz et d’une brutalité incessants. Pour la majeure partie du film, chaque personnage est présenté comme totalement mauvais ou comme une victime naïve et passive (avec sans doute une trop grande importance accordée aux personnages blancs). Vers la fin, Scorsese commence à injecter des morceaux de son arme secrète la plus méconnue – son sens de l’humour sombre et sec – qui semble alors incohérent sur le plan tonal. Ouvert cette semaine, il est puissant, mais il ne manquera pas de diviser.
9. Après des heures (1985) et Le roi de la comédie (1982) (égalité)
Après des heures est un favori des fans de Scorsese. Véritable capsule temporelle (et un peu datée à revoir), cette charmante comédie suit un malchanceux (Griffin Dunne) vivant une calamité après l’autre au cours d’une nuit surréaliste à New York. Dans Le roi de la comédieRobert De Niro incarne un comique de stand-up obsessionnel qui kidnappe et tourmente son comédien préféré (Jerry Lewis). Roi de la comédie est l’une des nombreuses premières images de Scorsese qui sont devenues plus vénérées au fil du temps, et celle de Todd Phillips Joker n’existerait pas sans cela.
8. Cap Peur (1991)
De Niro incarne l’ex-détenu obsessionnel Max Cady qui traque son ancien avocat (Nick Nolte) et sa famille dans ce remake du film de 1962. Cap Peur est un tel dessin animé d’un thriller qu’il est surprenant qu’il soit de Scorsese alors qu’il ressemble davantage aux frères Coen canalisant Hitchcock avec des sels de bain. Le film contient des grimaces occasionnelles (comme la tentative de Cady de séduire une adolescente Juliette Lewis), mais Cap Peur est une balade qui s’impose comme l’un des films les plus populaires du réalisateur (bonus : Cap Peur a inspiré tout un Les Simpson épisode – le très apprécié « Cape Feare » de la saison cinq.
7. L’âge de l’innocence (1993)
Bel exemple de coloration de Scorsese dans une palette différente, le réalisateur a été félicité pour s’être aventuré loin de sa zone de confort avec ce drame romantique basé sur le roman d’Edith Wharton qui se déroule au début du 20e siècle à New York. L’histoire raconte la cour et le mariage de Newland Archer (Daniel Day-Lewis) avec May Welland (Winona Ryder) au milieu de divers enchevêtrements. Une somptueuse pièce d’époque.
6. Conducteur de taxi (1976)
De Niro incarne l’incel original, Travis Bickle, un vétéran vietnamien solitaire et en colère, dont Scorsese a récemment noté dans une interview qu’il était devenu un type de personnalité bien trop courant de nos jours. Dans son rôle phare, Jodie Foster, 12 ans, incarne une prostituée que Bickle tente de protéger. Le film (écrit par Paul Schrader) est un portrait brut, rugueux et amer d’une bombe à retardement qui est à la fois destructrice et autodestructrice. John Hinckley Jr., l’assassin potentiel du président Ronald Reagan, a déclaré qu’il avait été inspiré par son désir d’impressionner Foster après avoir vu Conducteur de taxi. Une œuvre importante se déroulant dans un monde que vous ne voudrez pas revisiter de sitôt.
5. Casino (1995)
Souvent sous-estimé comme «Les Affranchismais pas aussi bon, » Casino est un autre film de gangsters dynamique basé sur une histoire vraie racontée dans un livre de Nicholas Pileggi. De Niro en tant que patron de casino contrôlant et Joe Pesci en tant que sa cohorte de gangs désarticulés sont tout aussi magnétiques que prévu, mais la surprise est Sharon Stone dans la meilleure performance sans doute de sa carrière en tant qu’épouse agitée et droguée de De Niro. Le trio forme un triangle instable pour lequel les destins tragiques semblent inévitables, tandis que Scorsese se plaît à dépeindre le Las Vegas de la fin des années 1970 avec toutes ses lumières clignotantes, ses pièces de monnaie et ses trous dans le désert.
4. le loup de Wall Street (2013)
Leonardo DiCaprio joue dans le film le plus rentable de Scorsese, basé sur une adaptation libre de l’ascension et de la chute du roi des courtiers Jordan Belfort dans les années 1990, avec Margot Robbie dans son rôle d’épouse séduisante de Belfort. En décrivant les excès de Wall Street, le film lui-même est excessif, voire épuisant. Le loup de Wall Street est une lance à incendie de trois heures contre la vulgarité, la drogue, le sexe et l’argent (d’après un scénario de Sopranos grand Terence Winter). C’est une preuve du talent de Scorsese qu’il parvient à rendre cela si amusant tout en pressant DiCaprio pour sa performance la plus folle. Un aparté : les cinq films les plus rentables de Scorsese mettent en vedette DiCaprio (Loup, Île aux obturateurs, Les défunts, L’aviateur et Gangs de New-York).
3. Taureau furieux (1980)
Le drame biographique en noir et blanc (écrit par Paul Schrader et Mardik Martin) sur le champion de boxe Jake LaMotta met en vedette De Niro dans un rôle transformateur et présente son premier duo avec Pesci. Scorsese combine l’action sportive avec le monde criminel, et le film est remarquable par ses scènes cinématographiques glorieuses sur le ring et la performance extraordinaire de De Niro. Modestement reçu à sa sortie et considéré comme puissant mais parfois difficile à regarder, Taureau furieux Il a ensuite été considéré comme l’un des meilleurs films de tous les temps et a valu à De Niro l’Oscar du meilleur acteur.
2. Les défunts (2006)
C’est rare qu’un film soit génial malgré Jack Nicholson. La performance méprisante de l’acteur oscarisé est probablement la plus faible de l’ensemble stellaire du film. Les défunts est un remake du film hongkongais de 2002 Affaires infernales et joue comme une version Scorsese d’une tragédie shakespearienne (il y a même un Hamlet citation). Le film (écrit par William Monahan) marie le style narratif le plus connu de Scorsese – qui peut souvent ressembler à une narration libre et empreinte de conscience – avec une intrigue pleine de suspense et étroitement structurée. Ici, DiCaprio et Matt Damon incarnent des flics en duel menant tous deux une double vie : l’un travaillant sous couverture dans le monde criminel, l’autre travaillant secrètement pour la mafia. Ajoutez à cela un Martin Sheen paternel, une Vera Farmiga à l’esprit vif, un Mark Wahlberg odieux et un Alec Baldwin sarcastique, et vous obtenez un drame policier captivant où chaque scène est volée par quelqu’un. Pour Les défuntsScorsese a finalement remporté l’Oscar du meilleur réalisateur et le film a remporté celui du meilleur film.
1. Les Affranchis (1990)
Les Affranchis et Le parrain (je et II) sont souvent considérés comme des rivaux pour le titre du plus grand drame mafieux de tous les temps, bien que Les Affranchis était sous-estimé au début (le film a rapporté 47 millions de dollars dans le monde, soit moins de La couleur de l’argent, sorti quelques années plus tôt). Tous les tropes des drames policiers du réalisateur sont ici : l’ascension et la chute des wiseguys, une narration en voix off, une bande-son rock vintage, une violence graphique et un grand ensemble de personnages hauts en couleur. Mais c’est dans Les Affranchis que Scorsese a fait de tous ses composants familiers un chef-d’œuvre du crime symphonique. C’est une histoire tellement mémorable et pleine de drames (écrite par Pileggi et Scorsese) qu’il est difficile d’y croire. Les Affranchis il arrive à moins de deux heures et demie. Voici à nouveau De Niro et Pesci, ainsi que Ray Liotta et Lorraine Bracco. Pesci a remporté un Oscar pour ses performances (le film perdant face à Dance avec les loups et Kevin Costner pour le meilleur film et le meilleur réalisateur, respectivement).
Évités de justesse: Silence, La dernière tentation du Christ, L’aviateur, Alice ne vit plus ici.
