Carnet de la critique : Ne regardez pas de côté les bretelles des Oscars d'Emily Blunt et Florence Pugh

Moins de 60 secondes après avoir vu Emily Blunt arriver sur le tapis rouge des Oscars 2024, je me suis dit : ces bretelles vont poser problème.

Pas pour Blunt, bien sûr, nominée pour la meilleure actrice dans un second rôle pour Oppenheimerqui était ravissante dans une robe nude perlée conçue par Daniel Roseberry pour la collection haute couture printemps-été 2024 pour Schiaparelli, la maison fondée par Elsa Schiaparelli en 1927 et qui est supervisée par Roseberry en tant que directrice artistique depuis 2019.

Mais ce n’était qu’une question de temps avant que les réseaux sociaux n’éclatent en cris de confusion et de frustration face à ce détail. Après tout, quand nous vivons dans un monde dans lequel un ancien président américain inculpé critique en temps réel l'hôte de la 96e cérémonie des Oscars, la saison est probablement ouverte sur la robe d'une seule femme, n'est-ce pas ?

Effectivement, les moqueries et les réprimandes ont rapidement commencé, allant d'expressions de légère distraction selon lesquelles les bretelles de la robe perlée de Blunt se trouvaient ostensiblement à quelques centimètres au-dessus de ses épaules jusqu'à l'indignation pure et simple qu'une femme de sa stature ne puisse pas obtenir une robe bien ajustée. .

Lorsque Florence Pugh est arrivée dans une robe Del Core présentant un détail similaire, les casse-tête en ligne ont augmenté le volume des remarques de jugement. Le look de Pugh, réalisé par le designer milanais Daniel Del Core, offrait un détail d'épaule similaire, mais son ambiance générale était décidément plus éthérée et évoquait des pensées d'Iris van Herpen, la créatrice de mode néerlandaise largement louée pour ses créations sculpturales. BœufAli Wong de , portait une robe van Herpen aux SAG Awards de février et a été largement saluée, tandis que sa styliste, Tara Swennen, la qualifiait d'« intrépide ».

Bien sûr, depuis que les collections de mode ont fait leurs débuts sur les podiums, les experts en style ont proposé une phrase – « Eh bien, ils ne l'ont tout simplement pas compris » – lorsqu'un modèle ou une collection entière fait l'objet de critiques particulièrement sarcastiques ou sarcastiques. . Parfois c'est vrai, et parfois c'est simplement une excuse.

Dans cet esprit, plongeons-nous dans ce détail d'épaule particulier vu aux Oscars 2024 et ses origines, en nous concentrant sur la robe de Blunt, qui semble avoir suscité l'essentiel de la colère en ligne, car une richesse d'histoire fascinante peut être découverte dans ces fines perles. les bretelles.

Tout d'abord, un fait amusant : dans le film nominé aux Oscars 2015 Le Martien, un point clé de l'intrigue est centré sur un cratère martien nommé en l'honneur de l'astronome italien Giovanni Schiaparelli. En 1877, il découvrit une série d'immenses canaux sur la planète rouge, à l'époque interprétés à tort comme des canaux, ce qui donna naissance à une théorie non prouvée selon laquelle la présence d'eau pourrait signifier qu'il y avait de la vie sur la planète rouge. Cette possibilité a également amené Giovanni à proposer un mot que nous utilisons encore aujourd’hui : « martien ». Le cratère a finalement été nommé pour honorer ses contributions. Sa nièce n'était autre que la créatrice de mode Elsa Schiaparelli.

Ce pas dans l'histoire planétaire et familiale est remarquable car Roseberry l'a utilisé comme source d'inspiration pour la robe de Blunt dans une collection qu'il a baptisée « Schiaparalien ». Elsa Schiaparelli était connue pour avoir adopté le surréalisme et des éléments d'avant-garde dans ses créations, ainsi que des motifs qui mettaient en valeur son amour de l'astronomie et de l'astrologie ; sa célèbre collection Zodiac de 1938 comprenait une superbe cape brodée d'objets célestes.

Utilisant la passion d'Elsa pour l'espace comme point de départ, Roseberry a créé une collection pour le printemps-été 2024 ancrée dans les juxtapositions, proposant des modèles qui mettent souvent l'accent sur les détails exagérés des épaules. Même un aperçu rapide des 32 looks amènerait quiconque à conclure que les bretelles de la « robe débardeur » de Blunt, comme on l'appelle dans les notes du défilé, sont subtiles par rapport à d'autres modèles qui repoussent les limites du thème et de l'attitude.

Un autre exemple de Roseberry repoussant les limites des silhouettes : lors des Golden Globe Awards de janvier, Natasha Lyonne portait une robe Schiaparelli de la collection haute couture printemps-été 2023 qui présentait deux pics spectaculaires s'élevant du décolleté. Les réseaux sociaux se sont déchaînés, les fans de mode et Lyonne le qualifiant sans détour de « œuvre d’art ».

Alors quelle est la différence ? Honnêtement, très peu. Car même si l’un était décidément plus anticonformiste que l’autre, leurs structures de corsage sont indéniablement similaires. Les looks sont sculpturaux et conçus pour façonner et s'éloigner du corps d'une femme, des épaules à la taille.

Leurs racines historiques peuvent également être attribuées à un type de vêtement : non pas le corset, comme beaucoup pourraient le supposer, mais la pièce qui a finalement inspiré le corset, le plastron.

Cette pièce d’armure clé est utilisée depuis des siècles ; en effet, il est mentionné dans la Bible, dans le livre des Éphésiens : « Tenez donc debout, ayant les reins ceints de la vérité et portant la cuirasse de la justice. » Un regard sur la conception des cuirasses remontant aux armes médiévales montre qu'elles étaient généralement sans manches et souvent fabriquées en bronze ou en fer. Dans les deux cas, peu importe ce qui était porté en dessous, sa construction d'épaule créait un espace qui était certes couvert par d'autres pièces. destiné à s'adapter aux épaules et aux bras. Mais en fin de compte, le plastron n'était pas seulement un élément de protection pratique, il est également devenu l'un des symboles les plus puissants et les plus pointus du guerrier.

Les illustrations et les peintures de Jeanne d'Arc, héroïne nationale française qui a mené les troupes à une victoire historique en 1429, la représentent souvent portant un plastron, avec et sans l'armure qui l'entoure. Avance rapide d'environ six siècles, lorsque Helen Mirren portait un plastron non pas une mais deux fois, jouant le rôle du monarque titulaire dans les deux mini-séries de 2005. Elizabeth I et en 2022, alors qu'elle incarnait le même rôle pour une production théâtrale, Un galop à travers l'Histoire, lors de la célébration du jubilé de platine de la reine Elizabeth II. Cate Blanchett peut également être vue portant une armure positivement chic en tant que reine dans un moment guerrier en 2007. Elizabeth : L'âge d'or.

Tout cela pour dire que le torse structuré de la robe de Blunt – et, dans une moindre mesure, le corsage du look de Pugh également – ​​bénéficie d'une abondance d'inspiration et d'histoire, un mélange d'art avant-gardiste et d'artisanat exceptionnel, tissé à travers une base incroyablement riche sur ce qui pourrait être considéré comme les origines de l’autonomisation des femmes. Cet écart de deux pouces entre une bandoulière et la peau est un fourrage facile pour le snark, mais c'est aussi la preuve que Blunt se distingue comme un guerrier du style.