Pour la plus grande soirée musicale, les Grammy Awards ont toujours du mal à surmonter leur banalité. Les années précédentes, la série semblait être dans une quête confuse de sens. Une crise d’identité provoquée par des années de camouflets et accélérée par la pandémie a conduit l’humoriste Trevor Noah à admettre en 2022 que l’événement était « un concert où nous remettons des prix ».
Ce sentiment est toujours d’actualité deux ans plus tard. Avec la plupart des catégories abandonnées à une cérémonie d’avant-spectacle énergique mais peu fréquentée, la télédiffusion principale ressemble à une exposition éprouvante et à un foyer de contradictions. Regarder les Grammys en 2024, c’est être témoin d’une insistance sur le plaisir sans grande preuve réelle.
Cela est en partie dû aux forces qui ont changé la façon dont les gens consomment les remises de prix. Vaut-il la peine de s’abonner à nouveau pour profiter d’une vitrine de plus de trois heures, surtout si vous pouvez visionner les moments forts coupés et coupés sur votre plateforme sociale préférée le lendemain ? Probablement pas. Mais la plupart des problèmes proviennent d’un conflit entre une confiance érodée (de la part des téléspectateurs) et une cour désespérée (de la part de l’Académie). Les représentants de l’institution invoquent les racines radicales et le pouvoir unificateur de la musique, mais ce qui est exposé est une réalité commerciale finalement dégonflante.
Noah est revenu en tant qu’hôte cette année, et sa présence s’est rapidement avérée être le seul élément cohérent dans une affaire inégale. La soirée a commencé sur une bonne note avec une performance de « Fast Car » de Tracy Chapman et Luke Combs. La reprise engagée de Combs a été nominée pour la meilleure performance country solo et, dans une vidéo préenregistrée, le chanteur de Caroline du Nord a parlé de l’importance de la chanson pour son développement en tant qu’artiste. Son admiration pour Chapman, qui a remporté le Grammy du meilleur nouvel artiste en 1989, transparaît clairement dans les regards qu’il lui a lancés lors de leur performance. Autre moment fort, l’émouvant hommage d’Annie Lennox à Sinéad O’Connor, décédée en juillet 2023, lors de la partie In Memoriam de l’émission. Elle a terminé sa prestation par un appel à un cessez-le-feu à Gaza, l’une des rares reconnaissances dans la soirée de l’escalade de la violence dans la région, où le bilan actuel des morts palestiniens a dépassé les 27 000.
D’autres moments sincères tournaient autour du thème vague de l’émission télévisée, celui des femmes régnant en maître. La prédominance des artistes féminines se reflète dans les nominations dans les grandes catégories et dans les performances. Victoria Monét a remporté le prix de la meilleure nouvelle artiste pour son album saisissant Jaguar IIet a utilisé son temps sur scène pour reconnaître le chemin parcouru pendant des années pour remporter ce trophée.
Dans des interviews préenregistrées, SZA et Miley Cyrus ont réfléchi à leurs œuvres nominées, leurs histoires soulignant toutes deux le thème de l’adoption du chemin sinueux de la découverte de soi. Avant d’interpréter un medley sympa de « Snooze » et « Kill Bill », SZA a parlé des cinq années qu’elle a passées à travailler dur. SOS, qui a remporté le prix du meilleur album R&B progressif. Un fil similaire de travail acharné et de croissance personnelle transparaît dans les remarques de Miley Cyrus. Son hymne post-divorce « Flowers » a remporté la meilleure performance solo pop et le record très convoité de l’année.
Lorsque Billie Eilish a interprété « What Was I Made For », qui a été nommée chanson de l’année, la télédiffusion a semblé se concentrer davantage sur l’autonomisation des femmes – une concentration qui a rendu les contradictions au sein de la série plus évidentes. Prenez par exemple le prix d’impact nommé en l’honneur du Dr Dre, une figure tenace par ses prétendus antécédents d’agression et pourtant continuellement honorée et dotée d’un espace par l’Académie. Même si Jay-Z – le lauréat de cette année – a accepté le prix avec sa fille à ses côtés et a profité de son moment sur scène pour dénoncer les Grammys pour leurs snobismes, le manque de conscience de soi des récompenses à cet égard a un effet dissuasif. .
La belle performance de Joni Mitchell dans « Both Sides Now » a touché une corde sensible de dissonance similaire. Il y a deux ans, la chanteuse a retiré ses chansons de Spotify pour protester contre la contribution de la plateforme à la désinformation sur le vaccin contre le COVID-19, mais le programme de ce soir n’a même pas évoqué la crise actuelle provoquée par la pandémie.
Après le monologue de Noah, qui plaisantait en partie sur la décision d’Universal Music Group de retirer sa musique de TikTok, ainsi que sur la relation d’exploitation entre Spotify et les artistes, l’émission s’est déroulée de manière prévisible. La durée d’exécution de plus de trois heures n’a fait que contribuer au sentiment que la télédiffusion était un test d’endurance. La durée éprouvante rendait difficile, par exemple, d’apprécier pleinement des performances comme celle de Burna Boy, Brandy et 21 Savage (« Sittin’ on Top of the World »), qui a eu lieu plus tard dans la soirée. L’attention a été portée aux suspects habituels, avec un temps d’antenne supplémentaire accordé aux réactions de Taylor Swift. L’artiste a profité de son 13e Grammy Award (meilleur album vocal pop pour Minuits) pour annoncer son prochain album.
L’émission télévisée de cette année, plus que d’habitude, ressemblait à une affaire étudiée – une obligation parfois renforcée par quelques moments surprenants. Je n’ai pas pu m’empêcher de comparer cela à la cérémonie d’avant-spectacle, au cours de laquelle la plupart des prix ont été remis. Même avec ses bizarreries et ses ratés, cette émission – diffusée sur le site Web des Grammys – était animée par son honnêteté, son cœur et son engagement clair à célébrer les artistes. Le spectacle principal pourrait apprendre une chose ou deux.
