La nature, la lumière, l’obscurité, les rituels banals, la violence, l’ambiguïté et le mal, sous des formes telles que la mort, le tribalisme et la xénophobie. Ils se réunissent tous sous forme cinématographique sensuelle, obsédante et claustrophobe en Roseau (Rietland), Le premier long métrage du scénariste-réalisateur de Sven Bresser, qui a été présenté mercredi dans la semaine des critiques de Cannes lors du Festival de Cannes.
« Lorsque Reed Cutter Johan découvre le corps sans vie d’une fille sur sa terre, il est surmonté par un sens de la culpabilité ambigu », lit un synopsis pour le film, produit par Viking Film et avec des acteurs non professionnels, dirigés par Gerrit Knobbe. « Tout en prenant soin de sa petite-fille, il se lance dans une quête pour retrouver le mal. Mais l’obscurité peut prospérer dans des endroits inattendus. »
Le film, avec la cinématographie de Sam Du Pon, se déroule dans le même type de paysage rural dans lequel Bresser a grandi, mais dans une autre partie des Pays-Bas. Les ventes de films de fête gèrent les ventes sur le film.
« Pour moi, ça a commencé avec le paysage, un paysage que je connaissais toute ma vie et qui n’existe plus dans mon village natal où j’ai grandi, où c’était », a déclaré Bresser, dont le premier court métrage L’été et tout le reste Réalisé au Venise Film Festival 2018 et remporté le prix du meilleur court métrage au Festival du film des Pays-Bas, raconte Thr. «Dans cette quête du même type de paysage, j’ai trouvé ces zones humides dans la partie nord des Pays-Bas, où la communauté vit encore à l’anche.»
Le cinéaste peut expliquer d’où vient le sentiment d’effroi et de claustrophobie lors de la recherche du film. « L’une des premières images que j’ai jamais eues pour ce film était juste cet homme marchant ou travaillant dans les roseaux et regardant en arrière par-dessus son épaule », se souvient-il. « Cette image, en regardant en arrière sur l’épaule comme une proie ou en tant que prédateur, cette ambiguïté, me vient à l’esprit. »
Les visuels lents, étendus et répétés des routines banales conviennent également au sentiment de malaise qui imprègne Roseau. « Ces routines et ces rituels, je pense, sont vraiment le cœur du film », explique Bresser Thr. «Le tournage de rituels me donne beaucoup de plaisir, car ils ont leur propre logique intérieure. Ils n’ont pas besoin de narration. Si vous leur donnez le temps, et vous le faites avec la bonne mise en scène, ils peuvent devenir quelque chose de poétique et rituel. Routines. »
Bresser a jeté Knobbe, qui n’avait aucune expérience d’acteur, car il sentait qu’il avait tout ce qu’il cherchait à Johan. «C’est difficile à expliquer, mais vous [fall] Dans l’amour de quelqu’un qui pourrait peut-être jouer un personnage dans votre film « , dit-il. » Quand je l’ai rencontré, j’ai eu un peu de ce sentiment que j’avais déjà connu cet homme depuis longtemps. C’est une personne très, très spéciale avec laquelle travailler, mais aussi comme un être humain. »
La nature semble parfois refléter comment le protagoniste Roseau se sent à l’intérieur, mais à d’autres moments, cela ressemble à son propre personnage qui ne se soucie pas beaucoup de ce que les humains peuvent penser. Comment Bresser pense-t-il à la relation entre la nature et les humains? «Ce sont exactement les questions avec lesquelles j’étais occupée, et peut-être que je le suis», répond-il. «Cet homme est tellement lié à la terre. C’est un paysage cultivé, donc il n’existe que par les mains des humains qui ont coupé le roseau. Nous n’avons plus une vraie nature sauvage dans beaucoup de parties de l’Europe. Et oui, dans le film, il devient presque un paysage intérieur, le reflet de son état d’esprit et de ce conflit aliénant entre le bien et le mal.»
Dans le même temps, «cette indifférence pour la souffrance humaine de la nature elle-même, qui est juste là, était quelque chose qui m’a aussi fasciné dès le début», partage Bresser, pointant vers le concept du peintre, du sculpteur et de l’écrivain Armando d’un «paysage de culpabilité». Explique le réalisateur: «Presque tout son travail a été entouré de cette notion poétique et de ses questions sur la façon dont la nature peut se passer après que des événements horribles se soient produits dans un endroit.»
En parlant de culpabilité, le village de coupe de roseau de Johan présenté dans l’histoire de Bresser a une rivalité de longue date, même un conflit, avec les soi-disant «trooters» de l’autre côté du lac. Ce sentiment américain vers le temps fait la lumière sur le nationalisme et la xénophobie. «C’est très opportun et intemporel à la fois», explique Bresser Thr. «Vous essayez toujours de projeter une obscurité ou un côté mauvais des êtres humains sur une communauté qui ne vous appartient pas. Cette façon de penser très humaine, cette question« est mauvaise venant de l’extérieur ou de l’intérieur »était là avec la première image que j’ai décrite, cet homme regardant par-dessus son épaule.»
L’expression «Trooter» existe-t-elle réellement? «C’était un nom moqueur pour un village voisin de l’endroit où j’ai grandi. Il y avait cette rivalité, mais c’est une relique du passé», explique Bresser. « Mais je voulais vraiment rendre ce tribalisme de manière plus radicale. »
