Revue «  Arco  »: dans Charming, le film d’animation français produit de Natalie Portman, un garçon du futur doit trouver son chemin à la maison

Dans ArcoL’illustratrice française Ugo Bienvenu ne couvre pas une méditation considérée sur la catastrophe écologique dans les grooves dulcet d’une histoire charmante sur l’amitié des adolescents. Le premier long métrage, qui a été présenté à Cannes en tant que projection spéciale (et compte Natalie Portman parmi ses producteurs), suit un garçon de 10 ans (exprimé par Oscar Tresanini) du futur dont le premier voyage de voyage dans le temps va terriblement mal. Il atterrit en l’an 2075, où il rencontre une fille de son âge (Margot Ringard Oldra) qui essaie de l’aider à rentrer chez elle. Leur aventure se déroule pendant une période critique de l’histoire de la Terre et devient une leçon pour les deux enfants sur le monde naturel et l’impact durable des liens significatifs.

Il s’agit peut-être du premier film de Bienvenu, mais l’intérêt du réalisateur à rendre l’avenir et à considérer les enjeux de la technologie sur l’humanité remonte longtemps. Son roman graphique Préférence du systèmequi a déjà été traduit en près d’une douzaine de langues et sera publié aux États-Unis cet automne, envisage une réalité dans laquelle les données deviennent une marchandise précieuse et les humains doivent supprimer des artefacts culturels importants pour faire plus d’espace pour le stockage numérique à en bas à enjeux inférieurs. Un archiviste tente de sauver les traditions et les œuvres d’art critiques en stockant les données condamnées à la mémoire d’un robot domestique nommé Mikki.

Mikki – ou au moins une version de cet Android jaune et noir – apparaît dans Arco. Lorsque nous rencontrons la machine pour la première fois, il s’occupe d’Iris (Oldra) et de son petit frère Peter. L’être non séduisant fonctionne comme une nounou, en regardant les enfants lorsque leurs parents sont au travail. Avec l’aide de certains autres appareils, Mikki (Alma Jodorowsky et Swann Arlaud) est capable de projeter des hologrammes d’Iris et des parents de Peter (également exprimés par Jodorowsky et Arlaud) à la table du dîner et pendant les routines nocturnes.

Le monde d’Iris est rempli du type de technologie qui ne semble pas si loin de notre présent. En 2075, les humains ont externalisé une gamme de tâches aux droïdes et adapté aux conditions météorologiques imprévisibles avec divers outils. Les quartiers entiers sont modernisés avec des dômes en verre transparent qui s’active pendant des tempêtes de pluie extrêmes et des incendies de forêt incontrôlables. Les robots ont surveillé les rues en tant que policiers, éduquent les étudiants en tant qu’enseignants et livrent des forfaits en tant qu’employés postaux. Quels rôles que les gens jouent encore dans la vie quotidienne n’est pas entièrement clair.

Travaillant avec son équipe d’animateurs qualifiés, Bienvenu évoque le monde d’Iris avec le détail et la touche audacieuse d’un réaliste. Comme ces artistes du XIXe siècle, le réalisateur essaie de représenter sa vision de l’avenir avec la sobriété. Il ne romance pas un moment où règne les robots et la Terre montre encore plus de signes de contrainte. Un point de comparaison évident – à la fois en termes de style et de thèmes – pour le travail de Béenven sont les animations de Hayao Miyazaki, mais l’utilisation par l’illustrateur français de lignes audacieuses pour les personnes et les formes contournantes, combinées avec le paysage détaillé, gestes vers des inspirations comiques plus traditionnelles. Le réalisateur s’appuie sur une palette de couleurs Stark pour moulu les environs de l’iris d’une manière qui donne Arco une humeur élégiaque.

Travaillant à partir d’un scénario simple co-écrit par Félix de Givry, Bienvenu équilibre l’esthétique mélancolique avec un récit rempli de fils optimistes. Arco Ouvre à l’avenir, lorsque les parents du personnage titulaire et la sœur aînée reviennent d’un voyage de voyage dans le temps. Dans cette version du monde, les humains vivent parmi les nuages ​​des colonies qui ressemblent aux arborets. Les voyages vers différentes époques aident ces futures sociétés à apprendre davantage sur ce que la terre était et ce qu’elle pourrait fournir.

Les enfants de moins de 12 ans ne sont pas encore autorisés à voyager dans le temps, mais Arco est trop impatient pour attendre deux ans. Alors que sa famille dort paisiblement dans des gousses anti-gravitationnelles, l’adolescent curieux vole la robe de voyage dans le temps de sa sœur – une cape ornée arc-en-ciel – et fait son premier voyage. Le voyage ne se passe pas bien et Arco atterrit en 2075 au milieu d’une forêt, où Iris rencontre son corps momentanément inconscient. Elle le sauve d’un groupe de frères et sœurs – Frankie (William Lebghil), Dougie (Vincent Macaigne) et Stewie (Louis Garrel) – qui ont passé leur vie à essayer de prouver l’existence de ces gens arc-en-ciel d’un autre monde. Leurs gadgets les dirigent vers où Arco repose à quelques mètres de distance, mais Iris, rapidement sur ses pieds, leur réside. Une fois que la côte est claire, elle ramène Arco chez elle.

Ces deux enfants forgent rapidement un lien construit sur la curiosité mutuelle et un amour partagé de la nature. Malgré une réticence initiale à enfreindre une règle clé du voyage dans le temps (les gens du passé ne devraient rien savoir sur l’avenir), Arco partage des informations sur lui-même. Il raconte à Iris les événements qui ont conduit les humains à vivre dans les arbres et comment il n’aurait vraiment pas dû voler le cap de sa sœur. Il donne également à Iris, qui aime les oiseaux, les mini-unités sur la façon de parler aux créatures. À son tour, Iris enseigne à Arco comment s’intégrer dans l’ère actuelle et l’aide à essayer de rentrer chez elle.

Il est clair qu’Arco empêche la solitude d’Iris tandis que la jeune fille inspire le garçon du futur. Les gros plans des visages expressifs des personnages ajoutent une couche significative au film. On souhaite que Arco Avait une logique plus claire autour de ses propres directeurs de science-fiction, surtout en ce qui concerne la façon dont le temps passe dans le passé par rapport à l’avenir. Un fil ultérieur, qui implique Mikki traduisant ses souvenirs, commence à répondre aux questions plus importantes sur la préservation culturelle et historique, mais cela aussi se révèle moins développé que les autres points de l’intrigue.

Alors qu’Arco et Iris tentent de recréer les conditions météorologiques nécessaires pour le vol d’Arco (il doit pleuvoir et ensoleillé en même temps), les résidents de leur ville se préparent à un dangereux incendie de forêt. Pendant ce temps, l’ami d’Iris Clifford (Nathanaël Perrot), méfiante de ce garçon qu’Iris a présenté comme cousine, essaie de comprendre ce qu’elle essaie de cacher.

Béenven et De Givry construisent efficacement une histoire d’espoir du changement climatique autour de ces petits drames d’amitié et de solitude des adolescents. La catastrophe environnementale imminente se reflète dans les exercices d’urgence et les allées d’épicerie vides. Il y a une qualité obsédante à cela, surtout compte tenu de la quantité de vie contemporaine qu’il reflète, mais comme la fonction animée galvanisante de Claude Barras Sauvages, qui a été créé à Cannes l’année dernière, Arco Racines pour un avenir dans lequel les humains survivent. Le film vise à inspirer l’action et à éviter le désespoir avec un rappel que l’outil le plus puissant les jeunes générations peuvent manier est leur imagination.