Historiquement, les relations entre Hollywood et les bandes dessinées européennes ont été empreintes de méfiance mutuelle et de dissonance culturelle. Sans vouloir dénigrer Steven Spielberg – l’un de nos trésors nationaux – mais son adaptation de 2011 de Les aventures de Tintin c’était un peu un désastre. Et quand La Femme Nikita Le réalisateur Luc Besson a réalisé un fantasme d’enfance en 2017 en finançant Valérian et la Cité des mille planètes de sa propre poche, le film indépendant le plus cher jamais réalisé a atterri avec le bruit sourd d’une bombe au box-office mondial.
Mais il y a de l’espoir à l’horizon. La bande dessinée européenne, notamment l’école franco-belge portée par le Tintin personnage et son créateur Hergé – sont à la fois une industrie multimillionnaire et une forme d’art somptueuse avec des dizaines de franchises à succès qui attendent d’être développées. N
Maintenant que les offres de Marvel et DC commencent à se sentir un peu fatiguées, c’est le moins qu’on puisse dire, cela pourrait être le moment idéal pour Hollywood d’exploiter ce trésor d’histoires nouvelles et de personnages mémorables.
Voici 10 candidats :
Blake et Mortimer – Belgique
Le capitaine Blake est un officier de l’armée britannique. Le professeur Mortimer est un physicien doté d’un talent notoire pour s’impliquer dans des intrigues internationales qui virent parfois à la science-fiction. Leurs aventures se déroulent principalement dans les années 40 et 50, proches dans l’esprit du Tintin canon — ce qui est logique puisque leur créateur, l’artiste belge Edgar P. Jacobs, a collaboré avec Hergé avant de se lancer seul. Le Blake et Mortimer la franchise offre des vues panoramiques tout droit sorties d’un dialogue épique et dense de David Lean. Initialement publié en 1950, l’ensemble en deux volumes Le mystère de la Grande Pyramide est un fil archéologique majestueux impliquant des trésors perdus, des hiéroglyphes et des méchants infâmes. Après la mort de Jacobs en 1987, un certain nombre d’écrivains et d’illustrateurs notables ont maintenu les héros en vie avec de nouveaux épisodes.
Alix — France/Belgique
Non seulement Hergé a créé à lui seul le 23 Tintin livres, mais il a également fondé une revue de bandes dessinées en 1946 — Le journal Tintin – où amis et collaborateurs ont chacun contribué à une page hebdomadaire d’une histoire en cours. L’un d’eux était Jacques Martin, un écrivain et illustrateur incroyablement prolifique dont la plus grande création fut Alix, sur un jeune héros errant de la fin de l’Empire romain. Protégé par Jules César et persécuté par Pompéi, Alix et ses alliés parcourent la Méditerranée, l’Afrique et au-delà. Suivant le style précis et minutieusement documenté d’Hergé (connu en français sous le nom de « ligne claire »), le Alix les livres présentent des dessins avec une riche palette de couleurs primaires et d’effets de lumière. Martin a créé 20 volumes tout seul, mais la série a continué après sa mort en 2010, générant la franchise dérivée. Alix, sénatrice.
Lucky Luke – Belgique
Après Hergé, le créateur le plus transcendant de la bande dessinée francophone fut le scénariste René Goscinny, dont les trois séries principales — Astérix, Lucky Luke et Iznogoud – se sont vendus à des millions d’exemplaires. Enrichi des dessins agiles et presque caricaturaux de Morris, Lucky Luke est un western comique dans la veine de Destry monte à nouveau et Eldorado, avec une touche occasionnelle de la mystique spaghetti de Sergio Leone. La franchise reste vivante, mais les meilleurs livres sont sortis entre 1957 et 1977, lorsque Goscinny a écrit les histoires, les parsemant de ses dialogues pleins d’esprit. Cowboy laconique, de bonne humeur – et très solitaire – doté de compétences exceptionnelles en matière d’armes à feu, Luke parcourt les prairies du Far West avec son cheval Jolly Jumper, rencontrant des personnages réels tels que Billy the Kid, Calamity Jane et les frères Dalton, interprétés ici comme quatre idiots criminels qui trouvent toujours de nouveaux moyens de sortir de prison.
Iznogoud – France
Dans l’ancienne Bagdad, son calife bon enfant mais idiot ne se doute pas que son grand vizir machiavélique Iznogoud passe ses journées à comploter le meurtre parfait afin d’usurper le trône. Malheureusement pour Iznogoud, ses tentatives diaboliques sont vouées à l’échec. La configuration peut sembler banale, mais entre les mains de l’écrivain Goscinny et les dessins bruts et expressifs de Jean Tabary, le gimmick devient un labyrinthe existentiel en boucle avec des touches surréalistes qui semblent provenir d’une nouvelle de Jorge Luis Borges. La moquerie de Goscinny à l’égard de tous les tropes imaginables des Mille et Une Nuits est hilarante – mais son examen du destin et de ses desseins crée un contraste profond.
Corto Maltese – Italie
Pourquoi le personnage de Corto Maltese n’a-t-il pas été transformé en une somptueuse franchise cinématographique aux États-Unis reste un mystère. Une série de six épisodes avec Frank Miller scénariste et producteur exécutif a été annoncée fin 2022, mais il reste à voir si l’équipe parviendra à saisir le charme insaisissable de son héros. Considérez Corto comme une version douce et perpétuellement nostalgique d’Indiana Jones, dont les aventures l’emmènent des Caraïbes et de la Sibérie à Venise et aux îles grecques entre 1905 et 1925. Corto était l’alter ego fictif de son créateur, artiste et globe-trotter italien. le vagabond Hugo Pratt, dont les dessins élégants et les aquarelles sont rêveurs et évocateurs. Les personnages féminins de Corto sont si inoubliables – brillants, provocants, obstinément indépendants – qu’ils ont inspiré un livre entier qui leur est consacré, Les femmes de Corto Maltese.
Rêves d’Inde – France
Maryse et Jean-François Charles forment une équipe formidable et criminellement sous-estimée. Elle écrit les scénarios et son mari s’occupe de l’art dans une vaste série d’aventures historiques qui s’étendent du Congo et de l’Égypte à la Chine et aux États-Unis. Rêves d’Inde est leur meilleur effort – une histoire sur l’affrontement entre l’Inde et les colonisateurs britanniques pendant le Raj qui évoque celle de David Lean. Passage en Inde et la mini-série britannique classique Le joyau de la couronne. Avec ses scènes érotiques délicates, son sentiment omniprésent de menace et ses explosions de violence occasionnelles – chaque image ici est un tableau exquis – cela constituerait une série Netflix parfaite.
Torpille 1936 – Espagne
L’artiste américain chevronné Alex Toth a participé aux premiers pas de cette série radicale du scénariste espagnol Enrique Sánchez Abulí. Toth aurait été découragé par les grossièretés de l’histoire et la cosmovision aux teintes sombres, et aurait refusé de continuer. Son remplaçant, Jordi Bernet, a renforcé le Torpille esthétique avec des images en noir et blanc austères et une texture d’ombres et de lumière noirâtres. Torpedo est un gangster sicilien sociopathe qui exerce son métier dans le New York de l’époque de la dépression, aidé par son malheureux acolyte Rascal. Les nouvelles d’Abulí — elles fonctionnent parfois presque comme des vignettes comiques — constituent une mosaïque découragée de violence sans but, de sexualité exagérée et d’incorrection politique joyeuse. Leurs dialogues crasseux, leurs sombres rebondissements et leur amoralité imprudente sont tous faux à tous points de vue, ce qui rend Torpille un divertissement addictif à la manière d’un accident de train.
Amours Fragiles — France/Belgique
Le format bande dessinée franco-belge est bien adapté aux sagas atmosphériques tentaculaires qui s’étendent sur des décennies. L’un des meilleurs est la série en neuf volumes Amours Fragiles, écrit par Philippe Richelle avec des illustrations de Jean-Michel Beuriot, qui a débuté en 2001 et s’est terminé en septembre dernier. Tout commence en 1932, lorsque Martin Mahner, un étudiant hypersensible et terriblement timide et citoyen allemand, est emporté par les troubles de la Seconde Guerre mondiale et tombe amoureux d’une jeune fille juive. Même si le suspense est là, ce tour de force incroyablement sophistiqué se concentre principalement sur l’observation à distance de ses personnages, ainsi que sur les événements charnières qui apportent changement et traumatisme dans leur vie. Celui-ci est prêt à l’emploi pour une adaptation Max.
Les 4 Comme – Belgique
Il y a des nuances de Scooby Doo dans cette série attachante sur les aventures de quatre amis dans la France des années 60 et 70 : Lastic, le chef d’équipe sportive ; Dina, cosmopolite mais toujours effrayée ; Doc, un nerd livresque obsédé par la citation de maximes en latin ; Bouffi, cuisinier gastronomique et bon vivant ; et leur chien, Oscar. Plus de 40 livres ont été publiés, mais les 10 premiers sont supérieurs, avec des intrigues impliquant un serpent de mer dans une station balnéaire, un manoir hanté et un voyage en Inde. Cette série terre-à-terre gagne des points pour ses images chaleureuses et son interaction pétillante avec les personnages.
Tintin – Belgique
Tintin C’est aux bandes dessinées européennes ce que les Beatles devaient faire apparaître : l’âme fondamentale autour de laquelle tout le reste tourne. Cela signifie que le Tintin La franchise – légendaire pour sa combinaison d’action non-stop, de mystère, de personnages originaux et d’un sens de l’humour débordant – est officiellement prête pour un redémarrage majeur. Quelqu’un devrait enfin comprendre que l’animation par ordinateur n’est tout simplement pas le bon support pour capturer TintinLe riche zeitgeist visuel de (Tintin et son acolyte, le capitaine Haddock, ont l’air légèrement effrayants dans la version 2011.) Un vaste canevas visuel et un POV maximaliste sont nécessaires si l’on veut capturer le Tintin des livres dans toute leur splendeur opulente. Peut-être l’entrée la plus inhabituelle de la série, L’émeraude de Castafiore — un mystère plein d’esprit et plein d’esprit se déroulant dans la campagne belge des années 60 — pourrait, entre de bonnes mains, devenir un film spectaculaire.
