C’est difficile à comprendre, mais il y a au moins une autre couche de sens à BarbieCe succès mérite d’être souligné alors que l’année 2023 touche à sa fin.
Tout en renforçant l’influence économique mondiale des consommatrices, le mastodonte fantastique-aventure-satire de Greta Gerwig (co-écrit avec son partenaire dans la vie réelle, Noah Baumbach) a également servi de moment de fièvre pour l’écriture féminine.
Ce qui est encore plus cool, c’est que Gerwig a une compagnie impressionnante : cette année, le plus grand groupe de scénaristes-réalisatrices a vu son travail diffusé, en salles ou en streaming, et dans de nombreux cas, elles ont également fait campagne pour leurs films pendant la saison des récompenses.
Parmi les titres marquants réalisés par des femmes en 2023 figurent celui de Chloé Domont Fair-play (Netflix), Emerald Fennell Brûlure de sel (Amazon/MGM), Kelly Reichardt Se pointer (A24), celle de Nicole Holofcener Tu blesses mes sentiments (A24), Kelly Fremon Craig Es-tu là, Dieu ? C’est moi, Margaret (Lionsgate), Céline Song’s Vies antérieures (A24), Kitty Green L’Hôtel Royal (Néon), Ava DuVernay’s Origine (Néon), Nia Vardalos Mon gros mariage grec 3 (Focus Features), Sofia Coppola Priscille (A24) et AV Rockwell’s Mille et un (Fonctionnalités ciblées).
Parmi les autres titres phares figurent ceux sur lesquels les tâches d’écriture et/ou de réalisation ont été partagées, notamment celui de Justine Triet Anatomie d’une chute (Néon), Emma Seligman Bas (Orion), Maggie Betts L’enterrement (Amazon/MGM), Emma Tammi Cinq nuits chez Freddy (Universel), Elizabeth Chai Vasarhelyi Nyad (Netflix) et Nia DaCosta Les merveilles (Studios Marvel).
Ces artistes représentent une diversité passionnante et une étendue sauvage de genres, avec des titres allant des études de personnages tranquilles (Tu blesses mes sentiments) et des mystères tendus (Anatomie d’une chute) aux drames complexes et opportuns (Origine) et des comédies très cotées R (bonjour, Bas). Ils représentent également chacun l’éthos fondamental qui a inspiré le concept d’auteur, né à Paris dans les années 1950 alors que les artistes se méfiaient des approches américaines et européennes du cinéma.
Parmi eux se trouvait François Truffaut (sans doute le premier auteur de cinéma mondialement reconnu), qui, en 1954, écrivit un essai dans la revue française Cahiers du Cinéma explorant un thème qui l’intriguait : « une certaine tendance dans le cinéma français » où les artistes écrivent, réalisent et souvent aussi montent et jouent dans leurs films, par opposition aux « metteurs en scène » ou aux « metteurs en scène » de scénarios écrits. par d’autres.
Les vues du 400 coups cinéaste qui considérait « la politique des auteurs » comme une approche supérieure de la réalisation de films inspirerait les sensibilités plus larges de la Nouvelle Vague française. Cela informerait également une bifurcation perpétuelle du marché du cinéma qui exigeait que les artistes (généralement des hommes) décident s’ils étaient artistiques (par exemple Gus Van Sant) ou commerciaux (Michael Bay). Ces divisions se sont un peu atténuées dans les années 1990, lorsque des sociétés telles que Miramax et Sony Pictures Classics ont lancé un véritable marché permettant aux auteurs américains comme Quentin Tarantino et Woody Allen de gagner de l’argent.
Mais en dehors de quelques apparitions occasionnelles à Sundance (Allison Anders, Gina Prince-Bythewood) et de quelques créateurs de longs métrages de comédie (Nancy Meyers, Nora Ephron), les femmes n’appréciaient pas vraiment le butin de ce marché en plein essor. Et les choses ne se sont pas améliorées aux Oscars : hormis la nomination historique de Lina Wertmüller pour le meilleur réalisateur en 1975 pour Sept beautésles auteurs féminins sont également restés en marge des Oscars : il a fallu 18 ans avant qu’une autre femme soit nominée dans la catégorie (Jane Campion pour Le piano en 1993 ; elle remporterait le prix du meilleur réalisateur en 2022 pour Le pouvoir du chien).
Les scénaristes-réalisatrices ont le plus souvent été reconnues pour l’écriture de leur travail (Campion, Coppola, Fennell et Sarah Polley ont toutes remporté des prix de scénario pour les films qu’elles ont réalisé), tandis que la première femme à être élue meilleure réalisatrice, Kathryn Bigelow pour The Hurt Locker en 2009, a brisé ce plafond de verre sans écrire le film. (En tant que producteur, Bigelow a également remporté le prix du meilleur film.) Ces statistiques relativement médiocres ont changé en un instant avec les victoires historiques de Chloé Zhao pour le meilleur réalisateur et le meilleur film en 2020 pour Pays nomadepour lequel elle a également été nominée pour l’écriture et le montage.
Ce qui est intéressant, c’est qu’au cours des 40 dernières années, l’Académie a semblé plutôt réticente à décerner le meilleur film à des films réalisés même par des réalisateurs masculins qui ont également écrit leurs scénarios. Les années 1980 n’ont eu que trois de ces gagnants (Termes d’affection, Section, Le dernier empereur); dans les années 1990, seulement deux (Le patient anglais, Titanesque); et dans les années 2000 seulement trois (Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi, Accident, Il n’y a pas de pays pour les vieillards). Mais à partir de 2010 – peut-être soutenu par le meilleur pool d’images passant de cinq à dix candidats – la décennie suivante a vu sept gagnants (masculins) scénaristes-réalisateurs, ceux derrière L’artiste, Homme-oiseau, Livre vert, Projecteur, Clair de lune, La forme de l’eau et Parasite.
Et depuis 2020, les films d’auteur enchaînent trois victoires sur trois : Pays nomade, CODA (tous deux écrits et réalisés par des femmes) et Tout partout en même tempsqui a marqué la deuxième victoire – après le triomphe des frères Coen en 2008 – pour une équipe de scénariste-réalisateur et une démonstration surprenante de la façon dont les électeurs sauvages et étranges sont prêts à y aller s’ils en ont l’occasion.
La préférence croissante de l’Académie pour le travail des scénaristes-réalisateurs pendant la saison des récompenses semble se maintenir cette année, car la plupart des longs métrages en lice sont réalisés par des auteurs : le film de Gerwig. Barbiecelui de Christopher Nolan Oppenheimer (Universel), Cord Jefferson’s Fiction américaine (Orion), celui de Martin Scorsese Tueurs de la Lune des Fleurs (Apple ; il comporte également un rare crédit de co-écriture pour le réalisateur de 80 ans), Fennell’s Brûlure de selChansons Vies antérieurescelui de Bradley Cooper Maestro (Netflix), Jonathan Glazer La zone d’intérêt (A24), Andrew Haigh Nous tous, étrangers (Searchlight) et celui de Sean Durkin La griffe de fer (A24).
Que ce soit conscient ou non, le public et les initiés de l’industrie semblent être plus attirés par les histoires qui se sentent pleinement et totalement habitées par ceux qui les racontent – des histoires qui se vantent d’une fluidité entre le scénario et le visionnaire, renforçant le phénomène artistique de ce que Truffaut a observé comme la « politique » de l’artiste. » il y a près de 70 ans. Et voir des auteurs féminins comme Gerwig et ses pairs s’approprier entièrement et en masse leurs récits – et remporter des victoires et des nominations aux festivals de films et aux Gotham Awards en cours de route – donne l’impression que la fin heureuse de 2023 qu’Hollywood pourrait vraiment utiliser en ce moment.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de novembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
