« Air » dévoile les secrets pour agir face à un récepteur téléphonique

Ben Affleck Air emploie un grand casting pour raconter l’histoire de la façon dont Nike a fait venir Michael Jordan et créé la ligne de chaussures emblématique Air Jordan, avec Deloris Jordan négociant un accord révolutionnaire pour son fils.

Affleck – qui assume une triple fonction de réalisateur, producteur (via sa nouvelle société Artists Equity avec Matt Damon, qui joue dans le film en tant que directeur de Nike, Sonny Vaccaro) et acteur, dans le rôle du PDG de Nike, Phil Knight – a rejoint ses stars Viola Davis (Deloris Jordan) , Julius Tennon (le père de Michael, James Jordan ; également le mari de Davis), Marlon Wayans (l’entraîneur olympique de basket-ball George Raveling) et Jason Bateman (le vice-président du marketing de Nike, Rob Strasser) pour discuter du fait d’agir face à un combiné téléphonique et de se battre pour ce que vous valez, à l’écran et hors tension.

Il s’agit d’un grand casting. Quel rôle attendiez-vous le plus de jouer ?

Ben Affleck Une partie de la genèse [of casting] C’était une conversation un après-midi avec Michael Jordan. La conversation a conduit à la signification et à la signification de sa mère, de sa vie et à beaucoup de clarté à ce sujet. Ce serait Viola Davis ou personne d’autre. Cela en a fait un choix de casting crucial. Matt et moi avons passé beaucoup de temps à essayer de nous assurer que le rôle soit suffisamment intéressant et complexe pour que Viola l’envisage. Je pensais que mon atout était ça [it was] venant de Michael et cela signifie peut-être plus que moi. (des rires.) Une fois [Viola’s casting] s’est produit, c’était très confortable. J’ai eu la chance d’avoir tant d’autres grands acteurs. Il s’agit vraiment d’un film axé sur la performance où la réalisation consiste principalement à s’écarter et à laisser les acteurs se détendre, se sentir à l’aise et y apporter leur voix.

Viola, qu’est-ce qui t’a fait dire oui dans le rôle de Deloris Jordan ?

VIOLA DAVIS Qu’elle était la plus proche. Qu’elle a joué un rôle déterminant dans cet accord. Au début, j’ai dit : « Je sais qu’ils vont vouloir que je joue sa mère. » Je joue beaucoup de mamans. J’ai dit : « Je ne peux pas jouer une autre mère. » Et puis mon manager a dit : « Oh, non, mais elle n’est pas seulement le rôle d’une mère ordinaire, Viola. » Et je pense que ça m’a remonté le moral. J’ai aimé l’élément de surprise. J’ai aimé qu’il y ait en elle un autre trait de caractère qui réveillerait les gens.

Julius, comment avez-vous abordé le rôle de James ?

JULIUS TENNON Pour moi, dans ce film et en jouant James, je pense simplement : « Écoutez, j’ai un fils qui est plutôt doué pour jouer au basket-ball. J’ai une mère qui aime intensément son fils, et que vais-je faire ? Je vais soutenir ma femme. Je vais soutenir mon fils.

Est-il plus facile de jouer un couple marié à l’écran étant donné votre relation hors écran ?

DAVIS Eh bien, c’est définitivement différent. (des rires.) Chaque fois que vous incarnez un couple marié à l’écran, vous vous réunissez avec d’autres acteurs et – ce n’est pas une forme de critique, c’est juste une observation – dans chaque scène, c’est : « Faisons quelque chose dans notre comportement qui montre aux gens nous sommes ensemble. » Les gens s’embrassent et se tiennent constamment la main. Mais vous ne faites pas ça, vous êtes juste ensemble. Il faut juste être. Il y a quelque chose dans ce langage tacite du simple fait d’être connecté, même à travers une salle bondée, qui dit : C’est votre personne. Ce serait très difficile à faire s’il n’était pas mon mari, mais comme nous étions déjà mariés, nous pourrions naturellement le faire. Donc je n’étais pas constamment en train de réparer sa chemise et de l’embrasser.

TENNON Nous étions juste nous-mêmes.

Ben, lors du casting de George Raveling, qu’est-ce qui t’a fait penser à Marlon pour le rôle ?

AFFLECK Quand je parlais à Michael, je me disais : « Eh bien, comment est ce gars ? Il a dit qu’il était drôle, puis il a mentionné Marlon. Puis, quand il a mentionné Marlon, je me suis dit : « Mon Dieu, je me demande s’il le ferait. » J’ai demandé à Jen[nifer Lopez, Affleck’s wife], « Tu connais Marlon, qu’en penses-tu ? » Elle m’a dit : « Appelle-le ! Il est vraiment cool. Dites-lui simplement ce que vous pensez et pourquoi vous le voulez. [I was like,] « Bien sûr que non. J’allais y penser, un jour. Obtenez des conseils de votre femme.

MARLON WAYANS Lorsqu’il m’a appelé, il m’a parlé pendant littéralement 45 minutes. Il parlait juste du personnage, et je lui disais : « Frère, tu m’as eu au bonjour. Quand as-tu besoin de moi ? Que dois-je faire ? Je suis ici. »

Marlon, comment t’es-tu préparé à jouer George ?

WAYANS J’ai eu deux jours pour me préparer. Merci à Dieu pour YouTube. Mais [the script] J’ai eu le monologue, et ce qui m’a fasciné, c’est que le monologue était réel. George Raveling possède vraiment le discours original « I Have a Dream ». [Editor’s note: Raveling volunteered at the March on Washington and was placed near the podium, and he asked for Martin Luther King Jr.’s paper copy of the speech as he was leaving the podium. This story is recounted in Air.] C’est une véritable histoire qui s’est produite. C’est ce qui m’a attrapé. Parfois, vous lisez quelque chose et ce n’est qu’une petite partie et vous vous dites : « Je ne sais pas ». Et puis il y a de très belles petites pièces. J’ai pensé à Christopher Walken – il avait ce long monologue dans Pulp Fiction à propos d’une montre. Ce n’était qu’une scène, mais c’était tellement bon. J’y ai pensé comme ça.

Beaucoup de scènes importantes et intégrales dans Air se produire par téléphone. Est-il difficile d’avoir une ligne fixe comme partenaire de scène ?

JASON BATEMAN C’est juste une autre des petites conneries amusantes, bizarres et fausses de la vie que nous faisons. Ce n’est pas super difficile. Ben a fait quelque chose de vraiment cool avec Matt et avec Chris Messina quand ils faisaient leurs scènes de combat, il les a mis ensemble au téléphone.

AFFLECK Et avec Matt et Viola. Tout le monde sauf toi. J’ai dit : « Tu sais quoi ? Jason est un pro. Il va être génial.

BATMAN Eh bien, je ressemble à une tonalité.

AFFLECK La petite scène folle que le film met en scène est celle de Matt et Viola au téléphone. Et c’était celui où je me disais : « Mon garçon, les acteurs feraient mieux d’être bons. » Parce que parfois [with phone scenes] vous pouvez sentir un réalisateur essayer d’ajouter toutes ces choses, comme supprimer des images ou agrandir les hautes lumières ou vouloir représenter graphiquement quelque chose. Alors que la réalité est que c’est le grand moment et que cela se passe au téléphone, comme c’est le cas pour beaucoup de choses étranges. Vous obtenez un emploi, ou vous allez à l’école, ou quelqu’un décède et vous êtes au téléphone. Et c’était vraiment comme ça, alors plutôt que d’essayer de créer un tas de trucs, j’ai pensé que peut-être cela semblerait réel aux gens.

Je me disais, je vais avoir quatre caméras sur Matt, quatre caméras sur Viola, et nous allons juste jouer toute la scène. Et puis le regarder sur les moniteurs, c’était un vrai cadeau parce que j’ai réalisé que bien souvent, nous voudrions en fait passer à la personne qui ne parle pas. Parce qu’il y a généralement une tendance à se limiter à qui parle au téléphone. C’est dans cette scène que Matt est vraiment censé être le plus convaincant. Et je regardais Viola [listening]et il y a le moment où elle est au téléphone et l’enlève de son visage.

TENNON C’est le moment là.

AFFLECK Je ressens l’histoire derrière tout ça. Et je n’aurais jamais eu ça s’il y avait eu deux personnes dans un restaurant ou ailleurs. Elle a le droit d’être qui elle est, pas celle qu’elle estime devoir être pour cette personne.

WAYANS C’est mon moment préféré de tout le film. C’était tellement dur à cuire. Il y avait tellement de magie dans ce silence.

BATMAN (À Davis) Vous avez dit vouloir transmettre quelque chose du genre : Cette personne ne m’écoute pas.

DAVIS C’est un moment où je peux dire ce que je veux vraiment dire. Ou dois-je le tempérer ? Mais c’est une sorte de moment où l’homme blanc règne. Ce moment que nous avons 50 millions de fois au téléphone où je vous dis ce que je vaux et ce que vaut mon fils pour la 50 millionième fois. Vous vous êtes assis avec moi il y a quelque temps et vous m’avez dit que vous étiez venu en Caroline du Nord parce que mon fils valait quelque chose. Maintenant, je viens vers vous pour essayer de vous convaincre que mon fils vaut quelque chose et ensuite vous continuez encore et encore. Je ne veux pas entendre ça. Maintenant, la seule raison pour laquelle j’ai raccroché le téléphone, c’est parce que c’est le moment où je raccroche habituellement le téléphone dans ma propre vie. Je pense [Deloris] elle se contenterait de raccrocher pour se donner du souffle, le souffle de revenir avec assez de courage pour conclure l’affaire et rester fidèle à elle-même. C’est toujours la chose la plus difficile lorsque vous entrez dans une pièce et que vous négociez en tant que femme, en tant que femme noire. Lorsque vous entrez dans une pièce et que vous essayez simplement de convaincre quelqu’un que vous en valez la peine. C’est ça. Et c’est une conversation plus large. C’est une conversation plus profonde que de simplement dire cela, mais c’est le sujet de toute cette conversation, c’est que vous avez dit qu’il en valait la peine.

BATMAN C’était écrire à travers la performance. C’est quelque chose que Ben sait si bien permettre et inclure dans le montage.

DAVIS Très vite, je déteste vraiment les scènes téléphoniques. C’est comme des scènes de voiture. Ce que vous apprenez en jouant, c’est être privé et public. Je pense que les choses privées sont parfois très subtiles, ces choses qu’on ne veut pas que quiconque voie. Le fait de rouler des yeux lorsque quelqu’un dit quelque chose qu’il ressent comme étant vraiment important et profond, mais ce n’est pas nécessairement le cas. [think so]. Ou même pleurer quand vous êtes à la maison parce que vous pensez à un parent décédé ou autre. J’ai vu le fait de poser un téléphone lors d’une grande conversation de négociation comme un moment extrêmement privé. Je peux imaginer poser le téléphone comme ça pour négocier quelque chose avec un agent. C’est quelque chose que personne ne verrait. Mais quand vous le voyez devant la caméra, il y a quelque chose qui [makes you go] »Wow OK. »

Tellement de Air c’est une question de valeur et d’être correctement rémunéré. L’industrie a récemment connu deux grèves où la compensation était au centre des négociations. Et la société de production de Ben et Matt, Artists Equity, a un modèle qui accorde une équité au-dessus et au-dessous des talents dans un film. En tant qu’artistes, quelle a été votre réaction lorsque Matt vous a présenté pour la première fois l’idée de l’équité entre artistes ?

BATMAN Personnellement, je me suis beaucoup concentré sur ce qu’il disait à propos de l’équipe et sur sa capacité à attirer un très haut niveau de chefs de service grâce à des incitations financières, oui, mais il s’agissait surtout d’une conversation sur la reconnaissance de ce qu’une équipe nécessite et sur le fait que cette équipe devrait être correctement indemnisé. Et pour l’instant, ce n’est pas le cas. Culturellement, ce sont les gens qui travaillent le plus longtemps et le plus dur sur les plateaux, certains d’entre eux étant les moins bien payés. C’est quelque chose qui a été autorisé à se perpétuer parce que personne comme Matt et Ben n’a vraiment regardé sous le capot et n’y a consacré du temps.

TENNON C’est ce qui rend si beau ce que font Ben et Matt, le fait qu’ils se soucient des gens, des gens qui font que cela se réalise. Les gens qui ne sont pas forcément devant la caméra, et ça veut dire beaucoup.

AFFLECK Personne qui réalise un film que je respecte et admire vraiment ne se soucie plus de l’argent que du film. Ils veulent que le film soit génial et ils vont le rendre génial. C’est le seul secteur où il n’y a pas d’offre et de demande. Ce sont des artistes qui ont l’ambition d’être grands et de faire quelque chose de spécial dont ils peuvent être fiers, ce qui compte toujours plus pour les gens que le salaire. C’est la vérité. Et il y a eu des gens qui en ont profité et qui ont dit : « Eh bien, si vous voulez faire un bon film, maintenant nous devons baisser votre prix. » C’était comme, attends une minute, attends. Ce n’est pas seulement une question d’argent, c’est la propriété et c’est le respect. Cela veut dire : « J’ai un intérêt là-dedans ». Vous en faites partie. Tu veux dire quelque chose. C’est pourquoi j’ai pensé que le film était thématiquement lié aux idées derrière l’entreprise.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de décembre de Le journaliste hollywoodien revue. Cliquez ici pour vous abonner.