Revue « De l’intérieur vers l’extérieur : l’architecture de Peter Zumthor » : le document 3D techniquement éblouissant et légèrement sec de Wim Wenders

Il y a bien sûr de nombreux téléspectateurs passionnément dévoués au film de James Cameron. Avatar des promenades à sensations aux côtés du grand peuple bleu de Pandore. Mais pour les spectateurs d’art et d’essai, peu de réalisateurs défendent le cinéma 3D, et tout cela a investi des exploitants et des clients plongés dans les projecteurs et les téléviseurs 3D, ainsi que Wim Wenders.

Il a maintenant tourné quatre longs métrages dans ce format, même si nous pouvons poliment négliger les drames ratés. Tout ira bien. Cependant, les trois autres – son hommage à la danseuse/chorégraphe Pina Bausch Pinarétrospective de sa carrière de l’artiste Anselm Kiefer Anselmeet maintenant son dernier De l’intérieur vers l’extérieur : l’architecture de Peter Zumthor – bâtissez un argument solide en faveur du format avec leur utilisation éblouissante de l’espace, de la profondeur et des corps en mouvement qui donnent vie à certaines formes d’art d’une manière que le cinéma 2D ne peut tout simplement pas égaler.

Tout comme les récits de voyage des premiers jours du cinéma conçus pour montrer au public de merveilleux endroits exotiques comme le Taj Majal ou le parc de Yellowstone, les films 3D de Wenders offrent aux spectateurs la possibilité de se rapprocher d’œuvres d’art, de performances ou de lieux que la plupart d’entre nous ne visiteraient probablement jamais, même si les voyages sont beaucoup plus accessibles qu’ils ne l’étaient pour les premiers publics du cinéma. Pour un public de niche, la chance de voir les contenus présentés ici vaut bien le prix d’entrée.

La dernière contribution de Wenders gratte cette même démangeaison avec des escapades dans les structures isolées ou privées de l’architecte suisse Peter Zumthor, 83 ans, comme sa propre maison ou le spa Therme Vals en Suisse, le mémorial de Steilneset aux victimes des procès des sorcières au-dessus du cercle polaire arctique à Vardo, en Norvège, ou la chapelle de campagne Bruder Klaus à Wachendorf, en Allemagne. Los Angeles peut au moins facilement visiter l’une des structures les plus récentes et les plus complexes de Zumthor, les galeries David Geffen du musée d’art du comté de Los Angeles sur Wilshire Blvd.

Peut-être conscient du fait que le travail de Zumthor, bien que plein de formes sinueuses et élancées et de lignes gracieuses, est néanmoins principalement façonné en béton et par conséquent un peu froid, Wenders a inséré davantage d’éléments humains dans la prise de vue afin que nous puissions voir comment les gens se déplacent autour des structures et avoir une meilleure idée de l’échelle. Habituellement, ce ne sont que des gens qui entrent et sortent, souriant d’un air approbateur. Parmi les guides silencieux figurent la réalisatrice Ava DuVernay, la romancière Siri Hustvedt et la danseuse Aoi Yamada, mais Werner Herzog, l’ancien camarade de Wenders à l’apogée du nouveau cinéma allemand dans les années 1970, est autorisé à parler un peu à l’écran de ce qu’il voit dans LACMA, sa femme Lena hochant la tête d’un air approbateur. Même si les intentions peuvent être bonnes, ces petites errances stupides semblent plutôt raides et gênées.

Peut-être sont-ils destinés à contrebalancer les images plutôt sèches de Zumthor lui-même, tournées pendant environ 14 ans sur du matériel 2D ordinaire, dans lesquelles il parle d’esthétique, de construction et de design de cette manière aérée, abstraite et importante dans laquelle les architectes excellent particulièrement. Au moins, il apparaît comme un homme assez gentil, dévoué à sa défunte épouse et à sa famille et qui a les intérêts des clients en tête, mais il n’est pas un conteur aussi engageant que Kiefer l’était dans le dernier document d’art 3D. Il y a aussi moins du charme excentrique que l’on retrouve dans les autres documents de Wenders, comme les passages de Pina où les danseurs s’ébattent dans les quartiers débraillés de Wuppertal où est basé leur théâtre de danse maison.

La prouesse technique de la technologie des drones 3D constitue une certaine compensation, surtout lorsqu’elle est utilisée pour donner au spectateur une idée de la manière dont les bâtiments s’intègrent dans les grands paysages qui les entourent. Dans l’ensemble, l’ensemble conviendrait mieux à une exposition dans des musées, où il ressemblerait davantage à une pièce au discours plus académique.