Revue « Tangles » : Julia Louis-Dreyfus, Abbi Jacobson et Bryan Cranston mènent un regard doux, triste et légèrement générique sur la démence

La démence a été rendue palpable au cinéma à plusieurs reprises au cours du siècle, dans des tons et des cadences variés. Le déchirement de Michael Haneke Amour traite le sujet avec une impartialité austère. Chez Gaspar Noé Vortex amplifie le stress pour contraster avec le calme et le vide laissés par la mort. Florian Zeller rend astucieusement la désorientation proche d’un film d’horreur d’un homme affligé dans Le Père. Et maintenant, le sujet est abordé dans un film d’animation, Enchevêtrementsà propos d’une fille mettant sa romance et sa carrière sur pause pour s’occuper de sa mère atteinte de la maladie d’Alzheimer.

Adapté des mémoires graphiques de Sarah Leavitt de 2010, Enchevêtrements raconte l’histoire de la vie naissante de Leavitt à San Francisco, une vingtaine d’années – elle a un travail d’illustratrice prometteur dans un hebdomadaire alternatif branché et queer et un nouvel amour sexy – soudainement interrompue par de mauvaises nouvelles de chez elle. Lors d’une visite dans le Maine, Sarah remarque que sa mère, Midge, se comporte étrangement. Elle est maussade, erratique, floue. La famille de Sarah suppose que c’est le début de la ménopause, mais Sarah soupçonne que quelque chose de bien pire pourrait en être la cause.

Le film suit cette prise de conscience naissante jusqu’à un éventuel diagnostic, puis erre à travers les années qui suivent, alors que Midge se détériore lentement et que Sarah est déchirée entre ses obligations à la maison et l’âge adulte indépendant qu’elle venait de commencer à se façonner dans l’Ouest. Il s’agit d’une tension avec laquelle de nombreux spectateurs seront douloureusement familiers, le choc du devoir et de l’aspiration qui vient progressivement façonner de nombreuses relations filiales, sinon la plupart.

Enchevêtrements est le premier long métrage de la réalisatrice Leah Nelson, qui a la tâche délicate d’équilibrer l’humour et la tristesse du film. Elle a tendance à privilégier le côté plus léger ; Enchevêtrements conserve son air joyeux même si les choses pour la famille Leavitt deviennent particulièrement difficiles. Peut-être que je suis tout simplement trop conditionné par la tristesse des drames passés sur la démence, mais j’avais envie d’un peu plus de courage, d’un pathos plus profond de ce film aérien et aimable.

Parce qu’il s’agit d’un mémoire sur une tragédie familiale basé sur les mémoires graphiques d’une lesbienne, il est difficile de ne pas comparer Enchevêtrements au magnifique et bouleversant d’Alison Bechdel Maison amusantequi a été adapté en une comédie musicale de Broadway primée aux Tony. Bechdel a trouvé des moyens douloureusement spécifiques de capturer les luttes qu’elle a eues avec son père et celles qu’il a eues avec sa sexualité. Il y a une poésie à la fois décalée et pourtant franche dans la description par Bechdel de la façon dont les souvenirs des détails quotidiens de la vie peuvent s’inscrire avec autant de puissance que les événements significatifs qui changent le cours.

Enchevêtrementsen revanche, reste plus superficiel. Cela touche les notes appropriées – de chagrin, de dévouement, de gratitude face à la perte – mais tout cela semble presque théorique, comme si on nous présentait l’idée de ces émotions plutôt que les émotions elles-mêmes. Le film a une odeur générique, bien qu’il soit si étroitement basé sur les expériences réelles de Leavitt. La comédie, quant à elle, est amusante d’une manière douce, jamais vraiment drôle mais certainement jamais grinçante. Ce n’est cependant pas sans cliché, des moments où l’histoire pourrait utiliser une texture plus fine et plus articulée.

Pourtant, il y a beaucoup de valeur à trouver dans ce film sérieux et bon enfant. Midge est exprimé par Julia Louis-Dreyfus, qui a un véritable point fort pour le doublage (enfin, le jeu en général, vraiment). Elle est géniale dans la récente version Les détectives des moutonset ici nous fait apprécier le courage, l’intellect et la chaleur de Midge, ce qui rend d’autant plus difficile de la voir s’éloigner. Abbi Jacobson est vif et empathique dans le rôle de Sarah, tandis que Bryan Cranston fait son meilleur travail de père depuis Malcolm au milieu. La production a également attiré un éventail impressionnant de talents secondaires : Seth Rogen (dont la société a coproduit le film), Sarah Silverman, Bowen Yang, Pamela Adlon, Beanie Feldstein, Wanda Sykes et Samira Wiley prêtent tous leurs voix brillantes et distinctives au film.

Nelson et son équipe ont judicieusement donné du mouvement à ce qui étaient autrefois des images statiques ; le film est ravissant, ses images en noir et blanc tour à tour chaleureuses et désespérées. Le film nous rappelle que l’animation ne doit pas toujours être du type brillant et plastique Pixar ou Illumination. Enchevêtrements est plus personnalisé et individuel, bien que son animation soit considérablement modifiée – en termes d’échelle, de détails et d’ombrages – par rapport à ce que l’on trouve dans les mémoires de Leavitt. C’était peut-être le seul moyen de rendre le film commercialement viable, de rapprocher ses visuels de ce qui est habituellement diffusé en salles. Néanmoins, Nelson a conservé au moins une partie de l’esprit idiosyncrasique du travail de Leavitt.

Il est difficile de recommander un film sur la maladie d’Alzheimer, quelque chose d’aussi triste et effrayant à affronter. Mais j’imagine que Enchevêtrements se révélera cathartique pour de nombreux téléspectateurs qui ont vécu quelque chose de similaire, le film agissant comme une main tendue pour le soutien, le réconfort et la compréhension. C’est une façon parfaitement digne d’exister pour un film, même si cela laisse désirer une narration un peu plus audacieuse. J’espère que le film trouvera les gens qui seront les plus réceptifs à sa gentillesse consolante, ceux qui n’ont peut-être pas besoin de la grande vision d’un auteur européen de ce qui est, pour tant de personnes, une lutte quotidienne et totalement anti-cinématographique.