Rose Byrne, Mary Bronstein sur «Si j’avais des jambes, je te botterais»: «Ce projet a commencé à partir d’un endroit très bas»

La Race Oscars de la meilleure actrice de l’année prochaine est déjà en début de début grâce au cri existentiel soutenu de Rose Byrne d’une performance dans le thriller fébrile de la comédie de la réalisateur Mary Bronstein Si j’avais des jambes.

Byrne joue dans le film comme Linda, une thérapeute et une mère dont la vie semble s’écraser sur elle. Sa fille souffre d’une maladie mystère qui nécessite un tube d’alimentation et des soins constants; Son mari est antipathique et loin des affaires; Ses patients souffrent de crises particulières; Son propre thérapeute est devenu hostile; Et une fuite dans son immeuble a fait exploser le plafond de sa chambre dans un trou béant, forçant sa fille, elle et sa fille à prendre une résidence apparemment sans fin dans un motel à proximité désagréable. Dans les gros plans claustrophobes serrés capturant chaque contraction désemparée de la performance viscérale et étonnamment détaillée de Byrne, le film suit Linda alors qu’elle s’enfuit à travers une série de plus en plus surréaliste d’humiliations quotidiennes, n’ayant pas trouvé de soutien ou de réparation apparemment n’importe où.

Dans une paire de performances de soutien étonnamment efficaces et non lestantes, Conan O’Brien co-stars en tant que thérapeute de Linda, tandis que le rappeur ASAP Rocky joue le surintendant charismatique de son motel.

Si j’avais des jambes Est-ce que le deuxième film de Bronstein en tant qu’écrivain-réalisateur, après son favori de 2008 Mumbecore Levurequi mettait en vedette un jeune Greta Gerwig. Le nouveau long métrage a été présenté à de solides critiques au Sundance Film Festival plus tôt ce mois-ci et projette la compétition principale du Festival international du film de Berlin la semaine prochaine. Le film sera publié par A24 à l’automne, avec une campagne de saison de récompenses en préparation pour Bryne.

Avant l’arc du film dans la capitale allemande, Thr lié à Bronstein et Byrne pour discuter de la création du film.

Mary, quelle a été la genèse créative du projet, ou comment l’histoire et la vision de ce film vous sont-elles venues?

Mary Bronstein Donc, il y a environ sept ans, j’avais affaire à des problèmes de santé très difficiles avec ma fille, et cela nous a obligés à déménager de New York à San Diego pour un traitement. Pendant le temps – huit mois – ma fille et moi avons partagé une très petite chambre d’hôtel subventionnée par l’hôpital, qui était dans un motel vraiment étrange. Donc, j’ai été déplacé et sous tellement de stress, et je viens de commencer à s’effilocher. J’ai continué à le traiter comme si c’était temporaire, même si cela continuait de continuer. Je n’avais pas de place à moi. La nuit, lorsque ma fille s’endormait, j’allais dans la salle de bain et je traînais sur le sol de la salle de bain parce que c’était le seul endroit où je pouvais allumer une lumière.

À un moment donné, j’ai décidé de prendre en quelque sorte le contrôle – même si je ne savais pas à l’époque que c’était ce que je faisais – en transformant cette expérience en un morceau d’écriture. Lorsque nous faisons de l’art, nous avons une forme de contrôle. C’est donc là que j’ai commencé. Ce projet a commencé à partir d’un endroit très bas.

Rose, je voulais te demander…

Rose Byrne Hé, tu aimes ma boisson? (Tient un grand verre d’un liquide vert néon et prend une gorgée)

Est-ce que c’est une rosée de montagne?

Byrne Peut aussi être. C’est dégoûtant. Désolé, allez-y. (Prend une autre gorgée.)

Qu’est-ce qui vous a attiré dans le rôle et comment vous êtes-vous préparé à cette performance incroyablement intense?

Byrne J’ai lu le script et c’était le genre de script que vous n’oubliez pas de lire. Il n’y a pas eu plusieurs fois en tant qu’actrice que j’ai eu quelque chose à ma rencontre, ce qui était aussi convaincant. J’étais obsédé par ça. Et puis Mary et moi nous sommes rencontrés, et nous avons eu la chance de le faire en quelque sorte. C’était la période autour des grèves d’Hollywood et tout dans l’industrie se déplaçait tellement, nous avons donc eu la chance de travailler ensemble sur ce personnage pendant des mois. J’allais à l’appartement de Mary trois jours par semaine, et nous nous asseyons et parlons de chaque détail, chaque élément de dialogue, chaque partie descriptive du script, chaque mot sur la page. Mais toute la préparation que nous avions faite ensemble au cours de ces mois était également là sous la performance. Je suis vraiment reconnaissant pour toute l’expérience.

Parlons de la façon dont le film est tourné – sa claustrophobie de gros plans extrêmes et de coups de poche. Rose, comment était-ce que vous jouiez dans cette esthétique?

Byrne Mary l’a parfaitement décrit en disant qu’elle voulait être derrière les globes oculaires de Linda.

Brronstein Le premier jour, le premier plan était un gros plan très serré du visage de Linda, et nous nous sommes arrêtés et Rose était comme: «Est-ce nécessaire? Avez-vous vraiment besoin d’être si proche? Parce que nous tournions sur 35 mm, donc les informations que vous obtenez sur le film vont se dégrader plus vous utilisez un zoom. Nous étions donc contre son visage et parce que c’est une caméra de cinéma, elle pouvait entendre la caméra travailler à chaque instant, la capturant.

Byrne C’est un ajustement technique et il vous suffit de vous y habituer. Je ne voulais tout simplement pas le foutre. De toute évidence, je savais que tout allait être très intense pour le spectateur, mais une fois que je me suis vu dans certaines images, la langue cinématographique était en quelque sorte au-delà de ma plus grande imagination. J’étais très excité de faire partie de cette esthétique.

Mary, j’aimerais entendre parler des pensées qui sont entrées dans le casting Rose. Je me suis retrouvé à me demander si vous pensiez que ses côtelettes comiques et sa sympathie intense vous permettraient de pousser votre histoire encore plus loin.

Brronstein Oui, 100%. Quand j’écrivais, c’était vraiment pur et je n’avais pas du tout un artiste. Bientôt, quand j’ai fini, je me disais: « Oh mon garçon, qui va faire ça? » Parce que le film dure près de deux heures et que le personnage est dans chaque scène. Donc, nous avions besoin d’un visage qui pourrait transporter le public. Ce devait être à la fois un acteur fabuleux, mais aussi quelqu’un qui pourrait faire ces micro-locations avec les détails de leur visage. Je crois également que si vous demandez au public de descendre au fond de la fosse émotionnelle avec vous, vous allez être aidé si le public a une réaction positive initiale lorsque cette personne arrive à l’écran. Et c’est totalement comme ça avec Rose. Chaque fois que je disais à quelqu’un que je faisais un film avec Rose Byrne, ils disaient: « Oh, je l’aime! » C’était tellement précieux pour ce film, car il y a une bonne volonté, ce qui a donné un peu de sympathie au personnage dont le public aura besoin pour sortir cette histoire. Et le film est aussi comique que sombre, mais l’humour est vraiment sombre. Faire ce genre de comédie, c’est comme marcher sur le bord d’un rasoir. Rose est si comique intuitive et son timing est impeccable.

Byrne Chaque fois que vous placez un personnage convaincant au centre d’une histoire, quelles que soient leurs erreurs – ou même les choses terribles qu’ils font – le public ne peut s’empêcher de faire une sorte de racine pour eux. Mais je pense que Mary a eu une intuition vraiment intelligente en mettant des visages familiers dans le film, mais en demandant ensuite au public d’avoir une relation différente avec eux. Comme avec Conan comme thérapeute. Il vient à l’écran et cela ressemble à une pointe de chapeau amusante pour le public, mais son personnage et sa performance sont quelque chose que nous ne l’avons jamais vu faire auparavant. C’est un tout nouveau contexte pour lui en tant qu’interprète. Et il n’a pas son maquillage télévisé, alors il a l’air différent et il est éclairé, et cela devient quelque chose de vraiment convaincant.

J’ai été étonné de la rapidité avec laquelle il a disparu dans son personnage pour moi.

Brronstein Il avait tellement de confiance et s’est utilisé si aveuglément au processus. Il était comme, je ne sais pas vraiment si je peux faire ça, mais essayons. À son crédit, il y a beaucoup d’humour dans son personnage, mais il n’a utilisé aucun de ses outils comiques habituels. Il s’est avéré qu’il est un acteur incroyable sur le plan technique. Je pense qu’il s’est surpris avec ça.

Je voulais vous poser des questions sur le point de vue du film. La perspective du film semble être que nous voyons les autres personnages et situations à travers les yeux en détresse et traumatisés de Linda, donc tout est accru et déformé. Je me demandais si vous pensez que cela s’applique également à la façon dont elle se voit – comme peut-être qu’elle n’est pas aussi téméraire et incontrôlable que le film le présente. Peut-être que nous voyons son auto-jugement dans une certaine mesure.

Byrne C’est intéressant. J’aime cette façon de le retourner.

Brronstein Je ne pense pas avoir de réponse. De la scène d’écriture, j’essayais de pénétrer dans le point de vue de Linda. Elle a le syndrome du personnage principal de la pire façon. Quand nous la rencontrons, elle a déjà eu ça mauvaise et n’est pas son moi optimal – et elle n’a aucune idée de la pire qu’elle va devenir. Il y a une longue histoire de films de «Woman Go Fad», mais la plupart d’entre eux ont été réalisés par des hommes. J’ai donc essayé de créer cela à partir de mes expériences en devenant vraiment spécifiques, afin que les gens puissent s’y rapporter plus généralement. Alors oui, nous sommes dans la psyché de Linda et nous voyons la façon dont elle voit. Le médecin de sa fille est-il vraiment si méchant avec elle? Cela semble – mais qui sait? Le trou dans le plafond de son appartement est-il vraiment ingérable, en constante évolution et effrayant? Je n’ai pas les réponses à ces questions, car nous sommes dans l’esprit de Linda avec elle. C’est pourquoi nous ne voyons jamais la fille jusqu’à la fin – parce que Linda ne voit pas vraiment l’enfant. L’enfant est juste une autre façon qu’elle se sent soumise à elle – cela lui ressent une autre obligation ou un obstacle qui la victime. Je voulais que le public ressente de manière vraiment expressive comment Linda devient de plus en plus paranoïaque, déprimée, provocante et toutes ces choses. Mais si nous avions montré à la petite fille, toutes nos sympathies iraient naturellement à cette petite fille. Nous serions inquiets de la façon dont la maman l’affecte. Comment pourrions-nous ne pas? C’était un choix vraiment radical d’avoir la petite fille avec Linda tout le temps mais de ne jamais lui montrer. Mais il était essentiel de faire entrer le public dans le point de vue de Linda pour se demander ce qu’il pense d’elle.

Que pensez-vous d’elle?

Byrne Nous l’aimons.

Brronstein Nous avons passé tellement de temps avec Linda qu’elle est comme une vraie personne pour nous. Tout ce qu’elle fait dans le film, nous pouvons nous présenter et défendre. Mais si quelqu’un sent qu’elle est peu aimable, c’est génial. Nous étions très intéressés à pousser le public pour avoir un dialogue avec eux-mêmes, de « eh bien, pourquoi l’ai-je détesté? » Je pense que les réponses à cette question seront fascinantes.