Examen des «êtres ingrats»: un drame tchèque sournois sournois sur une famille fracturée par l’anorexie

Ce qui semble d’abord être un drame de traumatologie ordinaire sur une famille traitant de l’anorexie de l’enfant aînée évolue progressivement en quelque chose de plus de plus et plus original, même noire comique, dans Êtres ingrats.

Travailler avec un script à moitié en anglais pour la première fois avec une histoire qui se déroule en partie en Croatie, le slovène omerzu basé à Prague semble jouer ici avec un budget plus important et des ambitions de distribution plus larges que ses fonctionnalités antérieures principalement centrées sur les tèques, Film familial, Mouches d’hiver et Atlas des oiseaux. Cependant, thématiquement et stylistiquement, il s’agit d’une pièce avec l’intérêt de ses prédécesseurs pour les familles dysfonctionnelles, les adolescents et les préadolescents en difficulté (encore une fois dirigés avec compétence d’Omerzu) et des diversions narratives inattendues.

La famille malheureuse au cœur de l’histoire est constituée de papa anglais David (joué par l’acteur irlandais Barry Ward, sans doute mieux connu pour Ken Loach Hall de Jimmy et pic Netflix Labyrinthe), sa femme Laura (l’acteur slovaque Barbora Bobulova, Sacré), Et leurs deux enfants, Klara (Dexter Franc), 17 ans, et Theo, 13 ans (Antonin Chmela). Nous ne rencontrons pas réellement Laura, à part un aperçu d’un téléphone portable, jusqu’à un bon chemin dans le film parce qu’elle et David sont séparés, réfléchissant au divorce.

Au début du film, David a emmené les enfants sur la côte croate pour des vacances en camping. Alors que Theo, inquiet de la scission de ses parents, s’efforce de se rendre agréable à son père, Klara semble être à s’entraîner pour les ressortissants en tant que champion-«résistant à chaque tentative de s’amuser. Plus troublant, elle refuse de manger plus que quelques bouchées de nourriture par jour, et il devient évident que l’intervention médicale a déjà été essayée. Mais rien de David ne fait pour dîner ou essaie de dire semble suffisant pour l’obliger à manger, sans parler de l’amélioration de son état dépressif et de son comportement anorexique. (Les moments fréquents où elle mesure des parties de son corps avec ses mains ou se vérifie avec des selfies, regarde tout droit sorti d’un manuel sur les panneaux d’avertissement que les parents devraient rechercher.)

Et puis soudain, avec la passion rapide et irrationnelle que seuls les adolescents sont capables, Klara tombe amoureuse de Denis locale légèrement plus âgée (Timon Sturbej), un Adonis blond effronté avec le type de puce sur son épaule qui le rend pur chattige pour adolescents. Né du mariage d’une mère désormais morte et d’un bourgher local avec lequel il ne se poursuit pas, Denis rend sa vie en attrapant du poisson pour vendre aux restaurants locaux et peut-être bousculer les touristes. Le premier instinct de David est de le garder loin de Klara, sauf que pour la première fois depuis des lustres, elle commence à manger à la demande de Denis et qui l’emporte sur tout dans la colonne de débit.

Omerzu et son équipe ne sont pas au-dessus du déploiement de rétro-éclairage romantique pour les baisers de minuit et certains des clichés du cinéma jeune-amour, mais heureusement, ce n’est que pour les renverser au fil du film. Disons simplement le script d’Omerzu, le collaborateur régulier Nebojsa Pop-Tasic et Kasha Jandackova Zags et Zigs dans des directions intéressantes, en commençant par la mort inattendue du père de Denis, qui perturbe l’idylle romantique des amants.

Les soupçons tombent sur Denis, et David jette bientôt les enfants dans la voiture et rentre à la maison pour affronter Laura, furieux au début d’entendre parler de l’éveil sexuel de Klara alors même qu’elle admet à contrecœur que faire manger la fille à manger était la priorité absolue. Lorsque Klara se retrouve dans le quartier anorexique de l’hôpital local, David et Laura doivent recourir à des mesures encore plus désespérées, ce qui aide paradoxalement à décongeler leur propre guerre froide émotionnelle.

Entre dans d’autres mains, ce matériau pourrait facilement sembler absurde, en particulier les extrêmes Omerzu est prêt à aller dans le dernier acte. Et pourtant, la maîtrise du ton est suffisamment confiante et la distribution suffisamment adepte qu’il soit facile d’être séduit par la danse de la révélation et de la dissimulation du fan du film. En tant que dessin ici, les personnages sont un mélange entièrement plausible et faillible de piétine, d’intérêt personnel et Self-sacrifice, en particulier les parents qui apprennent le plus sur eux-mêmes et les uns les autres lorsque Push vient enfin à pousser. Pourtant, le toucher d’Omerzu est léger, ironique et doucement amusé, rappelant un peu François Ozon, qui a une installation similaire avec un drame comédie sournois comique ancré de douleur.