Revue «  Rose of Nevada  »: George Mackay et Callum Turner sont pris dans une boucle temporelle dans le drame obsédant de Mark Jenkin

Une histoire fantomatique qui n’est pas exactement une histoire fantôme, Rose du Nevada est un film généralement imaginatif du réalisateur Mark Jenkin. Mais ici, il a des acteurs reconnaissables et un récit beaucoup plus prononcé que dans sa dernière fonctionnalité, le complètement énigmatique ENYS MEN (2022). Cela ne veut pas dire que l’intrigue est simple. Il recule plus d’une fois sur lui-même, et c’est essentiellement un film de questions existentielles enveloppées dans des images élégantes et une atmosphère hantée.

C’est aussi un film étrange de voyages temporels qui bénéficie grandement de sa performance convaincante et terre-à-terre de George Mackay (1917 et La bête). Il ancre le film en réalité en tant que Nick, un local dont le village de pêcheurs à Cornwall s’effondre. Il obtient l’épicerie d’une banque alimentaire et le toit fuyait sa femme et sa jeune fille. Callum Turner (Les garçons du bateau) est Liam, un étranger qui dérive dans cette ville, sans endroit pour dormir et sans argent.

Et sur le rivage, un petit bateau de pêche appelé la rose du Nevada qui a été perdu en mer 30 ans auparavant a flotté. Deux hommes ont disparu avec lui. L’un était le mari de Tina (Rosalind Eleazar), la mère de deux filles adultes sans souvenir de leur père. L’autre était le fils des voisins de Nick, les Richards (Mary Woodvine et Adrian Rawlins). Mme Richards, vieilli et confuse, insiste pour Nick: «Mon garçon rentre à la maison». Son look ravagé, avec de longs cheveux blancs, et sa déclaration en forme de voyant est un indice soigneusement placé qu’il y aura des touches surnaturelles à venir. (Jenkin lui-même semble hanté par les pêcheurs perdus, qui apparaissent dans chacune de ses trois caractéristiques jusqu’à présent.)

Dès le début, Jenkin combine son style imaginaire typique avec l’histoire de Nick et Liam, qui sortent avec le skipper du bateau récupéré en tant que pêcheurs. Le film s’ouvre avec une série de plans faits pour avoir l’air d’être sur un vieux film rugueux, avec des gros plans de chaînes rouillées et de bois cassé, que nous réalisons plus tard est le vieux bateau pourries.

Mais où ENYS MEN – L’histoire d’une femme seule sur une île qui voit des visions des siècles précédents – est une série de scènes sans élan avant, Rose du Nevada a des éléments convaincants de suspense. Alors que Nick se rend en mer, il trouve un avertissement sculpté sur le mur de sa couchette: descendez du bateau maintenant. Et quand ils reviennent à terre, Nick et Liam se retrouvent en 1993. La banque alimentaire que Nick a visitée est un bureau de poste. Que les hommes soient perdus dans le passé pour toujours ou puissent revenir au présent en retirant en mer est la question qu’ils devront tester.

Mackay jette à Nick un regard hanté dès le début, pas surprenant pour un homme qui a du mal à nourrir sa famille. Le voyage dans le temps suggère rétrospectivement qu’il peut y avoir plus de retard, mais les performances sont particulièrement émouvantes car Mackay ne fait jamais de clin d’œil à aucune autre possibilité dans les scènes précédentes. La confusion de Nick lorsqu’il atterrit dans le passé est douloureuse, tout comme son souhait désespéré de retourner à sa femme et à sa fille. Turner a moins à travailler avec l’étranger dont nous ne connaissons pas l’histoire, et trop souvent Liam semble vide, mais le personnage devient plus intrigant dans les scènes de 1993. Eleazar est fluide dans les deux délais, dans une performance qui nous fait intelligemment à deviner à quel point Tina sait ou veut savoir.

Une photographie des deux hommes perdus est une image récurrente, parfois une photo réelle dans les maisons de nos jours, parfois simplement à l’écran. Qu’est-ce qui leur est vraiment arrivé? Nick se réveille des rêves, qui peuvent être des souvenirs. L’ambiguïté est délibérée car le film soulève des questions d’identité et de connexions familiales.

Bien que le style de se concentrer sur les images plutôt que sur l’histoire de Jenkin soit diminué, il est toujours important – et parfois un ajustement maladroit avec le récit. Il y a beaucoup trop de coups de poissons transportés, évisibles et nous regardant simplement d’un lit de glace. Mais le style lui-même est impressionnant. Jenkin est presque une équipe d’un seul homme, en tant qu’écrivain, réalisatrice, mannequin et rédacteur en chef. Il a également conçu le son, un élément majeur ici, avec des battements et des ticles et une note de musique troublante qui vient de tenir dans les airs. Comme l’apparence de Mme Richards, le paysage sonore ajoute une teinte du surnaturel sans se livrer à des tropes d’horreur. Et les images elles-mêmes, comme la prise de vue brillante et aux couleurs vives du bateau en mer, sont des compositions élégantes même lorsqu’elles ne soient pas assez bien avec le récit.

Jenkin a déclaré dans une déclaration de réalisateur que son film s’inquiète de «le sacrifice personnel, le pouvoir de la communauté et ce que cela signifie de faire partie de la société aujourd’hui». Ces thèmes ne s’inscrivent pas toujours, mais cela ne devrait pas avoir d’importance car son talent artistique éloquent invite toujours à l’interprétation.