Revue «  au travail  »: un écrivain français en difficulté se plonge dans l’économie des concerts dans un drame réfléchi mais terne

L’actrice française devenue la réalisatrice Valérie Donzelli a fait sensation en 2011 avec son deuxième long métrage fantaisiste et profondément personnel, Déclaration de guerrece qui a provoqué un buzz majeur à Cannes et a continué à être un coup local à la fois de manière critique et commerciale. Mais depuis lors, sa production a varié d’un raté costumé (Marguerite et Julien) à une comédie plutôt insignifiante (Notre Dame) à un drame de violence domestique bien comprise (Juste nous deux).

Donzelli n’a pas tout à fait retrouvé le mojo de son premier film, bien qu’elle soit une auteur vénérée assez en France pour obtenir l’argent pour continuer à essayer. À certains égards, son nouveau film réfléchi sinon entièrement excitant, Au travail (À l’œuvre), c’est ce sujet même: chroniquez les efforts d’un écrivain respecté de 42 ans respecté, Paul (Bastien Bouillon), pour écrire un troisième roman à succès et en quelque sorte en fait, en faisant le faisant, le film parle de ce qui se passe lorsque la créativité Butts est en train de vivre dans les faits difficiles de la vie – en particulier dans la vie hyper capitaliste dans lesquelles nous vivons maintenant.

Le script, écrit par Donzelli et Gilles Marchand (La nuit du 12e), est structuré comme un drame en milieu de travail, sauf que le lieu de travail se compose de divers appartements et maisons parisiens où Paul gagne un maigre salaire en tant que pavillon indépendant. En utilisant une application fictive appelée Jobber, il offre des concerts en abaissant constamment son tarif, en faisant des arachides pour réparer les toilettes de quelqu’un, en tondre sa pelouse ou en accrocher une peinture sur le mur.

C’est un scénario intrigant qui parle à la situation précaire du chien de chien, tant de gens se trouvent aujourd’hui – dans lequel il n’y a qu’une poignée de gagnants (principalement ceux qui créent les applications et les vendent), tandis que tout le monde a du mal à s’en sortir.

Le problème dans Au travail est-ce que c’est vraiment le seulement Storyline, et il ne suffit pas de soutenir une fonctionnalité. Paul n’a pas d’amis pour se confier, tandis que son ex-femme (Donzelli) et les enfants se sont éloignés de Montréal. Pendant ce temps, son père (André Marcon) dénigme le choix de son fils d’être écrivain et de se casser tout le temps, tandis que l’éditeur de Paul (Virginie Ledoyen) est un parisien glacial qui ne se soucie que de vendre des livres.

Il est fondamentalement seul, essayant d’écrire sur sa vie amoureuse ratée alors qu’il ne dérive pas du travail à l’emploi, notamment en empruntant une voiture familiale à Twilight en tant que conducteur Uber. Le portrait d’un travailleur de concert se débattant pour rester à flot rappelle le puissant drame migrant de l’année dernière, L’histoire de Souleymanequi a suivi un livraison de nourriture africaine à Paris. Mais le héros de ce film était confronté à une décision majeure et qui change la vie concernant sa candidature à l’asile politique, alors que Paul est juste, eh bien, d’écrire un livre que personne ne lira probablement.

Les enjeux semblent assez faibles dans les dernières personnes de Donzelli, même si le réalisateur propose des scènes bien observées axées sur la fracture sociale de la France – entre ceux qui peuvent s’asseoir à la maison sur leurs ordinateurs portables et ceux qu’ils embauchent pour un changement de chump pour tailler les plantes à l’extérieur. Lorsque Paul décide finalement de changer de complots et d’écrire sur le monde de l’exploitation dont il fait maintenant partie, la grande torsion ne surprend personne d’autre que lui. Pourtant, le film offre une fin assez honnête en montrant comment un autre roman ne le sauvera pas nécessairement.

Toujours un directeur des acteurs adepte, Donzelli amène un bon tour de Bouillon (Partir un jour), qui joue un homme avec des principes forts mais des stratégies assez faibles sur la façon de les mettre en œuvre. Nous apprenons que Paul était autrefois un photographe qui réussit à faire dix fois ce qu’il a fait de ses livres, mais il persiste à essayer d’être écrivain. Assez juste, mais le problème est qu’un tel choix est trop mineur pour nous faire attention à chaque fois qu’il échoue.

Au travail présente une séquence mobile dans laquelle Paul se connecte enfin à son fils de l’autre côté de l’Atlantique, lui permettant de trouver un accomplissement dans tout ce qu’il a essayé d’accomplir. Pourtant, cela semble trop peu, trop tard, dans un film qui se concentre principalement sur le professionnel, alors que c’est le personnel qui nous intéresse finalement.

Tourné dans un style coloré naturaliste par Irina Lubtchansky (Mes jours d’or), le film passe occasionnellement à ce qui ressemble à Super 8 mm, capturant l’action plus intimement et avec espièglerie. Pour un film principalement sur la lie de la vie moderne, ce qui est le plus admirable à propos Au travail C’est ainsi que cela ne succombe jamais à une pure misère, nous laissant avec le sentiment que si Paul a trouvé un moyen de nous adapter à un nouveau monde, peut-être que nous aussi.