Demandez à Eric André s’il s’attendait à une, et encore moins à deux nominations aux Emmy pour sa série de sketchs comiques Adult Swim cette année, et il vous dira carrément : « Pas du tout.
« Je suis allé voir l’émission sans penser que quelqu’un allait la regarder dès le début, donc obtenir les nominations est assez incroyable », déclare le créateur et star de Le spectacle d’Eric André. « Le spectacle est fou. »
Le grand nombre d’éléments contenus dans ses épisodes de 11 minutes, qui parodient des talk-shows en accès libre, ajoute à l’extravagance de la série, dans laquelle André fait tout, depuis des monologues surréalistes en studio jusqu’à des farces astucieuses sur des citoyens sans méfiance et des interviews de célébrités – Donald Glover, Jon Hamm et Natasha Lyonne sont les derniers à s’asseoir dans son fauteuil d’invité surdimensionné en fausse fourrure rose.
L’émission, qui en est maintenant à sa sixième saison, a reçu une nomination pour la meilleure série de courte durée, André recevant également une nomination en tant qu’interprète.
Comment avez-vous choisi 11 minutes comme durée idéale d’un épisode ?
Avec la formule d’un quart d’heure, on entre et on ressort. C’est comme si on avait l’idée, et on sortait. On en veut toujours plus. Et on peut toujours en faire un marathon si on le souhaite. Je pense que c’est une gorgée parfaite ; c’est la taille parfaite pour un spectacle aussi fou. On ne veut jamais se dire : « Ouais, OK, j’en ai assez. » C’est tellement fou qu’on a juste envie de le vivre, de l’expérimenter et de passer à autre chose.
Les épisodes ont l’air assez intenses. Comment se déroulent les journées de tournage pour vous ?
Cela dépend si nous tournons dans la rue ou en studio. Les farces sont stressantes, car des gens ont déjà sorti des couteaux et des armes à feu contre moi. J’ai déjà été arrêté. C’est pourquoi ces nominations signifient tant, car j’ai sacrifié ma sécurité et mon casier judiciaire pour l’émission.
Vous avez un jour envisagé de ne plus faire votre show, mais vous avez ensuite pensé au privilège d’avoir un contrôle créatif total et avez décidé de ne pas y renoncer. Qu’est-ce que cette liberté a signifié pour vous en tant que créateur dans le domaine de la comédie ?
Je me sens comprise, reconnue et acceptée. C’est une chose de se produire en tant qu’acteur dans un film et de répéter les répliques écrites par quelqu’un d’autre. C’est beaucoup plus excitant et on a un plus grand sentiment d’accomplissement quand on a écrit et produit un film, c’est comme son bébé. J’ai fait différentes versions de ce projet depuis 2003, 2004, soit 20 ans, avant même que ce soit une émission de télévision. Le chemin a été long.
Avec quel invité avez-vous eu le plus de plaisir la saison dernière ?
Oh mec, Lil Yachty était vraiment génial, et Daymond John de Le bassin aux requins; il ne savait pas ce qui se passait. Nous avons emmené cet homme en voyage. Nous avons amené son cerveau au bord du précipice de la réalité et de la vie. Il m’a regardé dans les yeux au milieu de l’interview et m’a dit : « Je n’oublierai jamais cette interview pour le reste de ma vie. »
Cet article a été publié pour la première fois dans un numéro d’août du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.
