Le cinéma peut «préserver l’histoire, influencer les mentalités et fournir un espace pour la réflexion et l’évasion», auteur cambodgien Rithy Panh (Graves sans nom, Exilé, Rencontrer Pol Pot, Tout ira bien) a déclaré lorsqu’il a été dévoilé en tant que président surprise du jury de la 78e édition de cette année du Festival du film de Locarno.
Le chroniqueur documentaire de longue date est surtout connu pour son travail sur le génocide Khmers Rouge des années 1970 au Cambodge, qui a vu ses parents, ses frères et sœurs et sa famille élargie périr de famine et de travail forcé. Panh s’est échappé en Thaïlande puis en France, où il a découvert le cinéma.
En 2013, son L’image manquante Je l’ai vu débuter le mélange esthétique des figurines d’argile, des images d’archives et une narration à la première personne qui est devenue sa marque. Le film a fini par remporter le prix de l’ONU Areving Award au Festival de Cannes et a remporté une nomination aux Oscars dans la meilleure catégorie de longs métrages internationaux.
Panh est « l’un des défenseurs artistiques les plus courageux et les plus cohérents du cinéma contemporain et un champion infatigable du pouvoir de la vérité historique », a déclaré Locarno lors de la révélation de sa nomination à la tête du jury. «Depuis 1994, ses longs métrages ont été acclamés dans le monde entier, donnant une voix à ceux dont la vie a été détruite grâce à une violence étatique horrible.»
Giona A. Nazzaro, directrice artistique du Festival de Locarno, l’a loué comme «un témoin faisant autorité de notre temps», ajoutant: «Sa recherche passionnée de la vérité, son approche anti-dogmatique et son véritable engagement, ainsi que sa capacité à se déplacer librement entre les nombreuses formes de cinéma actuel
Avant d’assumer son poste de jury au Festival de Locarno, qui démarre le mercredi 6 août Ans Runs, le 16 août, a parlé à Thr À propos de son travail passé et actuel, l’impact des médias sociaux et de l’IA, l’importance de l’expérience théâtrale, et pourquoi il veut prendre une caméra Super 8 ensuite.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment? Un nouveau film en préparation, peut-être?
Je commence à lire maintenant et à rechercher des informations, peut-être en regardant la liste des idées pour voir sur quelle idée est maintenant possible de travailler. Je travaille également avec des jeunes artistes dans une exposition de photographie en novembre. Et je lis la dernière version du livre que j’ai écrit avec Christophe Bataille [The Elimination: A Survivor of the Khmer Rouge Confronts His Past and the Commandant of the Killing Fields]ce qui prend du temps.
Vous attendez-vous à ce que votre prochain film sera similaire à votre dernier, Rencontrer Pol Potet une continuation de votre travail passé ou très différent, comme Tout ira biendans quels nimaux asservit les humains dans un démontage du totalitarisme, de la surveillance et du capitalisme excessif?
Je ne sais pas. Celui-ci était différent, parlant du capitalisme, de l’environnement, etc. J’ai toujours mélangé les choses entre le travail sur le Khmer Rouge et aussi d’autres travaux. Mais c’était un choix que j’ai mis plus de temps sur le travail Khmer Rouge. Mais maintenant, c’est peut-être les 10 ou 15 dernières années de ma vie. Je ne veux pas être ce réalisateur qui tire toujours à 100 ans. C’est vraiment fou. Peut-être que je souhaite profiter davantage du cinéma maintenant. J’enseigne aussi. Vous apprenez beaucoup lorsque vous êtes en contact avec de jeunes réalisateurs. J’essaie de les découvrir et d’avoir un échange avec eux. Maintenant, comment les gens produisent, comment la nouvelle génération fait la chose est différente et comment ils observent le monde. Et en même temps, j’aime enseigner à mes étudiants avec des films classiques, parce qu’ils découvrent des choses. L’idée est que nous pouvons être libres avec le cinéma, et nous pouvons amener des gens avec nous.
Vous avez mentionné la liberté. Vous avez depuis longtemps semblé exempt de restrictions de genre, de mélange documentaire et d’éléments fictifs, etc. Pouvez-vous en parler un peu?
C’est incroyable. Quand j’ai fait L’image manquantele film a été nominé pour le film à l’étranger Oscar, pas pour le documentaire. Mais encore, les gens m’appelaient le gars qui fait des documentaires. Mais ce n’est pas vraiment vrai, car je ne pense pas trop à savoir si quelque chose est de la fiction, du documentaire ou plus. C’est juste ma vision des images et comment raconter une histoire avec des images.
Maintenant, les gens font des films [or series] pour les réseaux sociaux qui durent trois minutes [long]exactement le temps entre deux stations dans le métro. Je suis très intéressé par ce genre de nouvelle narration, mais c’est tellement stupide. C’est trois minutes et toujours la même histoire. Ce sont des influenceurs du cinéma et pas du cinéma. Pour moi, c’est bon d’aller dans des festivals parfois pour avoir une rencontre avec le cinéma et attendre quelque chose qui peut me faire pleurer ou me faire rire ou me rendre triste, peu importe – mais quelque chose qui m’émoure.
‘Rencontre avec Pol Pot’
Comment abordez-vous le rôle du président du jury à Locarno?
J’ai un peu peur des festivals. Pourquoi? Parce que vous devez juger des choses. Je ne veux pas dire que celui-ci est meilleur que celui-là. Je créerais un prix pour tout le monde. Je suis cinéaste, donc je te respecte beaucoup quand tu tournes un court [or feature]. C’est si difficile de faire un film. Je ne sais pas si je n’ai pas bien dormi la nuit, peut-être que je ne peux pas suivre un film. Nous avons quelques personnes sur le jury, et peut-être que quelqu’un devra m’expliquer l’histoire d’un film. Et si un film vient d’un autre continent, comment puis-je comprendre pleinement tout cela? Les films les plus forts sont universels. Vous pouvez comprendre parce que vous craignez quelque chose. Il y a cette humanité, cette dignité, cette liberté.
Votre travail a souvent exploré un traumatisme, en particulier un traumatisme historique. Comment voyez-vous le cinéma aider les gens à affronter et à parcourir les traumatismes?
Probablement, le travail du cinéma sera plus difficile maintenant car il y a des contrefaçons avec l’IA, donc les artistes devront être très prudents sur où et comment nous recherchons. Avec un traumatisme, bien sûr, la culture en général peut faire quelque chose, car elle peut rassembler des gens pour parler d’un événement douloureux ou de quelque chose comme ça. Le cinéma vous apporte également un moment pour respirer, le bonheur, vous pouvez rêver, vous pouvez aimer. Nous sommes tellement sous pression partout, avec la vie quotidienne, le travail, tout ce qui se passe, amplifié par les médias sociaux. Et nous avons besoin de quelque chose à respirer. Nous avons besoin d’espace. Nous devons regarder et entendre. Nous avons besoin d’une sensation physique. Un gros plan doit être un gros plan sur grand écran. Ce n’est pas la même chose sur votre écran de télévision.
Mais le cinéma peut-il réparer le monde ou peut-il sauver le monde? Non, nous ne pouvons pas sauver le monde. Nous devons nous sauver.
Vous êtes un modèle pour divers cinéastes. Avez-vous des modèles de cinéma, ou quelqu’un que vous vous sentez beaucoup influencé votre travail?
Beaucoup, beaucoup, beaucoup. Je connaissais le cinéma quand j’étais très jeune, parce que mon voisin était cinéaste. Mais j’étais enfant, donc je n’étais pas prêt à faire des films. Quand je suis allé à l’école de cinéma ici en France, je ne savais rien de l’histoire du cinéma. Mais ils nous ont donné une carte d’identité pour que nous puissions aller regarder des films gratuitement. J’ai donc passé beaucoup de temps dans les salles pour découvrir le film, et ils avaient également une bibliothèque vidéo. J’ai regardé Andrei Tarkovsky et j’ai commencé à regarder beaucoup de cinéma russe. J’aime aussi le grand travail de [Kenji] Mizoguchi, [Akira] Kurosawa, et, bien sûr, [Ingmar] Bergman et [Aki] Kaurismäki et [Krzysztof] Kieślowski.
Mais peut-être que le meilleur pour moi est [the late low-budget French filmmaker] Chris Marker. Peut-être pas en termes de cinéma, mais quand j’ai du mal à tourner ou à éditer, je pense: « Salut, Chris, pouvez-vous m’aider? » Et je l’entends: « Ne vous inquiétez pas. Allez tester! Ne vous inquiétez pas. Soyez libre. Ne respectez pas le script. Changez le rythme de la séquence. » Je ne l’ai jamais rencontré, mais il est très fort pour moi, comme un saint de cinéma. Saint Marker.
Y a-t-il autre chose que vous aimeriez mentionner?
Les images et le son sont très complexes. Lorsque les caméras peuvent entrer dans toutes les mains, c’est bien d’une manière car tout le monde peut enregistrer des photos. Mais aussi, les images peuvent devenir de plus en plus banales.
J’ai un projet. Je veux retourner à Super 8. En tant que très jeune cinéaste, j’ai fait un film Super 8. Et je veux retourner à Super 8. Mais c’est très cher – 100 euros (118 $) pour [a film roll of] Trois minutes. C’est intéressant car vous ne pouvez pas tirer comme lorsque vous utilisez votre téléphone. Vous devez penser un peu. J’ai acheté une caméra maintenant. Je vais donc essayer une ou deux cartouches pour voir ce qui se passe. Je voudrais retrouver mon premier amour ou peut-être la même sensation.
Je voudrais trouver quelque chose de plus innocent, plus élégant, plus poétique. Et j’ai réalisé que j’avais trop tourné avec l’appareil photo numérique, donc je veux revenir à quelque chose de plus basique.
