Cannes Hidden Gem: «A Pale View of Hills» de Kei Ishikawa apporte la magie de Kazuo Ishiguro à l’écran

Drame d’époque du réalisateur japonais Kei Ishikawa, Une vue pâle des collinesest né d’une conversation et d’une admiration partagée.

« Un producteur a demandé si je serais intéressé à travailler sur un roman de Kazuo Ishiguro », se souvient le réalisateur. « Comme de nombreux cinéastes japonais, j’ai longtemps admiré Ishiguro – mais c’était intimidant et nous partrions de zéro. À ce moment-là, les droits n’avaient même pas été garantis. Ce n’était que de la passion. » Ishikawa dit qu’il s’est contenté de poursuivre Une vue pâle des collinesLes débuts d’Ishiguro en 1982, car c’était l’un des deux seuls romans que l’auteur a mis au Japon et il est resté sans adaptation pour l’écran. « [Broadcaster NHK] avait fait une version de Un artiste du monde flottantson autre roman du Japon, et nous avons entendu dire que divers réalisateurs japonais – comme Kiyoshi Kurosawa – avaient envisagé d’adapter une vue pâle des collines, mais cela n’avait pas fonctionné pour une raison quelconque « , se souvient Ishikawa. » Nous avons donc décidé d’y aller nous-mêmes.  »

Ishiguro a répondu à leurs enquêtes en disant qu’il était satisfait de la perspective, ayant toujours espéré qu’un cinéaste japonais d’une jeune génération tenterait d’adapter son premier roman, car l’héritage historique intergénérationnel est si essentiel à ses thèmes. Ce qui a suivi a été un processus d’adaptation profondément collaboratif, Ishiguro accordant les droits et rejoignant la production en tant que producteur exécutif.

«J’ai eu beaucoup de chance», explique Ishikawa. «Il venait de terminer d’écrire le scénario pour Vie (Adaptation d’Oliver Hermanus en 2022 du classique de 1952 d’Akira Kurosawa, Ikiru), il est donc venu au processus avec l’état d’esprit d’un cinéaste. Il m’a donné des notes détaillées sur le script.

«Une méditation glissante sur la mémoire, les traumatismes et l’héritage historique résonnant sur les continents et les générations, Une vue pâle des collinesPremières dans la section de Cannes de Cannes, sur TK. Il suit l’adaptation du thriller mystère d’Ishikawa du roman de l’auteur japonais Keiichiro Hirano, Un hommequi a été présenté à de fortes critiques au Venice Film Festival en 2022.

Le nouveau film retrace les souvenirs d’Etsuko, une femme japonaise vivant en Angleterre en 1982, alors qu’elle réfléchit à sa première vie dans Nagasaki d’après-guerre. Provoquée par le suicide de sa fille aînée, elle commence à raconter des souvenirs de sa vie antérieure au Japon impliquant une amitié apparemment indépendante avec une mystérieuse femme nommée Sachiko, qui rêvait d’émigrer aux États-Unis avec sa jeune fille. Mais comme la fille d’origine britannique d’Etsuko, Niki, sonde sa mère avec des questions, des incohérences dans le récit – qui jouent à l’écran comme de longs flashbacks – commencent à émerger. Qui se souvient qui? Et que cache ces souvenirs? Pendant le développement, Ishikawa s’est rendu à Londres pour s’asseoir avec Ishiguro pour de longues conversations sur le script, une expérience qu’il décrit comme révélatrice. « Il m’a dit ce qu’il pensait avoir fonctionné dans le roman, ce qui ne l’a pas fait, et comment cela pouvait évoluer. C’était comme travailler avec un docteur en scénario – si votre docteur de script avait un prix Nobel. » Il ajoute: « À un moment donné, j’ai envisagé de référencer la catastrophe de Tchernobyl dans les scènes britanniques, mais il a suggéré le Greenham Common Anti-Nucaire Protests à la place.

Malgré la collaboration étroite, Ishiguro a tenu à prendre du recul pour donner un espace Ishikawa pendant la post-production. « Il ne voulait pas donner de notes lors de l’édition », explique le directeur. « Il croyait que la vision finale devrait provenir d’un cinéaste, et il craignait que sa contribution ne prenne trop de poids. Mais sa position à ce sujet a influencé certains des autres producteurs, affirmant que ma vision devrait être respectée. Ce fut un moment difficile pour moi dans le processus créatif et cela m’a beaucoup aidé. »

La vision d’Ishikawa trouve une puissance subtile dans ce qui ne reste pas dit. Les scènes de Nagasaki des années 1950 sont hantées par les répliques et le traumatisme de la guerre, bien que le bombardement atomique ne soit jamais représenté directement. « Pour de nombreux cinéastes japonais, il y a un moment où vous ressentez le besoin de confronter cet héritage », explique Ishikawa. «C’est difficile. Nous sommes des générations supprimées, et ceux qui ont des souvenirs de première main passent. Mais nous héritons toujours de ce passé. C’est là que l’utilisation d’Ishiguro du narrateur peu fiable devient si significative. Ce n’est pas seulement un appareil littéraire – c’est une façon de reconnaître le vague de la mémoire et de l’histoire.»

Une vue pâle des collines Explore l’histoire comme une mythologie personnelle, avec des souvenirs fracturés façonnant un récit qui affecte mais profondément ambigu. « Il y a une ligne dans le film où la fille dit: » Je ne comprends probablement pas tout sur vous et votre temps «  », note Ishikawa. «C’est le sentiment que je voulais évoquer. Même si nous ne pouvons pas comprendre pleinement le passé, nous pouvons essayer de hériter de quelque chose d’essentiel.»

La cinématographie du film, rendue dans des cadres picturales par le DP polonais Piotr Niemyjski, évoque délibérément l’esthétique des grands de l’après-guerre du Japon, des noms comme Ozu et Naruse, qu’Ishiguro a spécifiquement cité comme une influence sur son écriture sur la période. La partition obsédante du film a été écrite par son collègue polonais Paweł Myketyn (Ishikawa a étudié le cinéma à la Poland National Film School et A Pale View of Hills est coproduit par les films polonais de la bannière de la bannière indépendante).

Ishikawa fait deux départs audacieux du roman: la perspective de cadrage est transférée à Niki en Angleterre dans les années 1980, et le film s’ouvre et se termine avec le premier single du groupe post-punk britannique New Ordre, « Ceremony », de 1981.

« Il est rare qu’un film japonais utilise ce genre de musique, mais je voulais être audacieux et c’était bien », explique Ishikawa. «Les années 1980 ont été un âge d’or de la musique.« Cérémonie »touche les thèmes de la mortalité et du désir. L’ambiance, ainsi que le titre lui-même, étaient appropriées.» Le film profite également de ce que Ishikawa décrit comme son casting de rêve. Vétéran de Cannes Suzu Hirose (Hirokazu Kore-Eda Notre petite sœur) joue le jeune Etsuko avec une fragilité lumineuse, tandis que Yoh Yoshida (Tournesols désespérés) dépeint l’ancienne version du personnage avec une gravité énigmatique. Fumi Nikaido en tant que Sachiko apporte le même attrait perçant qu’elle a montré dans la série à succès de FX Shōgunet vétéran Tomokazu Miura (Maison, Jours parfaits) Donne une performance tranquillement dévastatrice en tant que père d’Etsuko, ancienne éducatrice en temps de guerre et propagandiste qui a du mal à trouver sa place dans l’ère du Japon après la guerre.

«Il est vraiment un personnage d’Ishiguro», explique Ishikawa du père. «Certaines personnes ont suggéré de couper ses scènes parce qu’il n’est pas essentiel au récit principal, mais je ne voulais pas le faire. Ishiguro m’a dit un jour qu’il ne pouvait pas explorer pleinement la figure paternelle Vue pâledonc il a porté ce caractère dans Les restes de la journée. Cela m’a fasciné – l’idée qu’un personnage pourrait vivre à travers des romans. Même avec son passé problématique, le père reste profondément sympathique et je ne pouvais pas m’arrêter de penser à lui. C’est la magie d’Ishiguro.