Revue de la «destination finale»: le sixième épisode est une explosion de plaisir sadique

Le Grim Reaper devrait recueillir une nouvelle génération de fans avec la sixième entrée de la vénérable série de films d’horreur qui est décédée, I SIGNE est né, il y a un quart de siècle. Arrivant 14 ans après le dernier épisode – une éternité selon les normes de franchise – Bloodlines de destination finale Donne à son public exactement ce qu’ils attendent. À savoir, une série de décès de style Rube Goldberg ingénieusement conçus, conçus, qui le sont principalement dans le domaine de la possibilité que vous vous retrouvez à traverser la rue très attentivement après avoir quitté le théâtre.

Le fait que la mort elle-même soit le protagoniste, plutôt que certains maniaques homicides portant un masque, est ce qui donne à ces films leur allure morbide. Il est peu probable que la plupart d’entre nous traversent le chemin d’un tueur en série. Mais il est trop facile d’imaginer glisser dans la douche ou se faire frapper par un bus. Le Destination finale Les films agrandissent simplement ces angoisses banales et les montent jusqu’au nième degré, vous laissant une épave nerveuse dans le processus.

Deux réalisateurs, Adam Stein et Zach Lipovsky, gèrent de manière experte cet épisode, qui présente une séquence d’ouverture superbement chorégraphiée qui peut être la meilleure de la série. Il a lieu en 1969, lorsqu’un jeune couple, Iris (Brec Bassinger) et Paul (Max Lloyd-Jones), arrivent pour le dîner dans un restaurant situé au sommet d’une tour extrêmement grande. Inutile de dire que les choses commencent à se tromper horriblement dans une série d’événements désastreux qui entraînent des hordes de perdants de la vie de la manière la plus horrible. Il suffit de dire que vous n’entendrez jamais «des gouttes de pluie continuent de tomber sur ma tête» de la même manière. (C’est l’une des nombreuses gouttes d’aiguille de manière amusante, comme «Ring of Fire» et «Spirit in the Sky», dans le film.)

Les aficionados de la série devineront rapidement que le tout était en fait une prémonition vécue par Iris qui a sauvé des dizaines de vies. Des années plus tard, sa petite-fille Stefani (Kaitlyn Santa Juana) souffre de cauchemars récurrents des mêmes événements, bien qu’elle n’ait aucune idée de la connexion personnelle.

Un peu de fouille dans ses antécédents familiaux lui fait visiter sa grand-mère maintenant âgée (Gabrielle Rose), qui vit reclusivement dans une cabine très fortifiée au fond des bois. Iris explique qu’en sauvant la vie de tout le monde à la tour, elle a trompé la mort, qui s’est depuis consacrée à rectifier l’erreur en tuant systématiquement non seulement les survivants mais aussi leurs descendants (qui autrement ne seraient pas nés). Cela inclut Stefani et les membres de sa famille, qu’elle tente d’avertir et de protéger. Ce n’est pas un spoiler de révéler que ses efforts sont à peu près pour rien.

Ce n’est pas si mais comment Les victimes mourront qui donnent à ces films leur jus, et Bloodlines de destination finale ne déçoit pas. Il s’enlise dans une intrigue fastidieuse tournant autour de la dynamique familiale dysfonctionnelle qui vous rend impatiente pour que les décès commencent à venir. Mais une fois qu’ils le font, le plaisir macabre reprend. Les décors sanglants, impliquant des choses comme une tondeuse à gazon, un camion à ordures et, le plus spectaculaire, une machine IRM, sont si intelligemment orchestrées que le public de la projection de l’aperçu a applaudi chacun comme s’il s’agissait de numéros de chant et de danse. La combinaison de CGI et d’effets pratiques fonctionne de manière transparente, et les séquences sont modifiées sadiquement modifiées pour une tension maximale, qui est heureusement soulagée par des doses fréquentes d’humour mordant.

Santa Juana constitue une héroïne courageusement courageuse, et Richard Harmon a des moments très drôles comme l’un des cousins ​​sarcastiques de Stefani. Mais le point culminant d’acteur vient de feu Tony Todd, un pilier de la série qui fait son apparition à l’écran final dans son rôle de signature en tant que mystérieux William Bludworth. L’acteur, à qui le film est dédié, revient pour une brève scène, l’air très fragile et évidemment malade. Mais il est néanmoins dominant, fournissant un rappel poignant que dans la vraie vie, comme dans ces films, la mort vient pour tout le monde.