Hildur Gudnadóttir n’a jamais imaginé faire autre chose que de faire de la musique.
«Je n’ai jamais vraiment pris la décision de devenir musicien, c’était juste la chose normale à faire dans ma famille», explique le compositeur Oscar, Emmy et Golden Globe de Joker, Goudron Et HBO Tchernobyllauréat du prix de la réalisation de carrière de cette année au Festival du film de Zurich 2025. «Tout le monde dans ma famille est soit en musique ou en médecine. Ce sont des infirmières ou des médecins ou des physiothérapeutes ou des musiciens. Et les musiciens sont la majorité.»
Gudnadóttir s’est entraîné comme violoncelliste classique à partir de l’âge de six ans, mais a été entouré de tout type de son. Sa mère est chanteuse d’opéra, son père est chef d’orchestre et compositeur chargé de commander de nouvelles œuvres d’avant-garde en Islande. Adolescente, elle a joué dans des groupes qui combinaient la pop et le folk avec Electronica et Heavy Metal.
«Depuis très tôt, je pensais qu’il n’y avait pas de bonne ou de mauvaise façon de jouer de la musique», dit-elle, «tout était possible et tout était autorisé.»
Cette attitude expérimentale a défini sa carrière. Son score obsédant pour Tchernobyl – un gagnant des Emmy, BAFTA et Grammy – a été composé entièrement des enregistrements sur place dans une centrale nucléaire. Pour son score oscarisé à JokerGudnadóttir a composé des sections sur le halldrophone, un instrument électornique de violoncelle qui crée un drone étrange, une expression sonore de la peur anxieuse au cœur du blockbuster psychologique psychologique de Todd Phillips.
Aussi différente que son film et la musique télévisée puissent être, tout le travail de Gudnadóttir partage une identité claire. Il y a sonic par des lignes entre Tchernobyl Et ses scores pour Todd Field Goudron ou Sarah Polley Femmes qui parlentet avec les compositions originales de Gudnadóttir. (Son nouvel album, «Where To From», sa première en près d’une décennie, sort le 31 octobre). Les réalisateurs qui la recherchent recherchent ce son de Gudnadóttir.
Avec «Joker», Hildur Gudnadottir est devenu la première femme compositeur solo à remporter un Oscar
«L’une de mes plus grandes bénédictions de ma vie en tant que musicien est que on ne me demande pas normalement d’écrire de la musique comme quelqu’un d’autre que moi-même», dit-elle. « Normalement, je m’implique dans un projet très tôt, quand il n’y a qu’un script. Je choisis mes projets en fonction de ma réaction au script. S’il y a un sentiment de résonance mélodique, quand je peux imaginer le monde sonore de cet univers et je pense que je peux composer dans ce que cet univers nécessite, c’est le point de départ. »
Ce fut le cas avec Nia Dacosta Heddaavec Tessa Thompson. La réimagination de Dacosta de la pièce classique d’Henrik Ibsen Hedda Gabler Déplace l’histoire de la Norvège du XIXe siècle à la Grande-Bretagne des années 1950. L’ensemble du film se déroule sur une longue fête dans un domaine anglais, où l’aristocratie anglaise traditionnelle et traditionnelle entrent en collision avec les amis artistes bohèques de Hedda.
S’inspirant de la période et de l’emplacement, Gudnadóttir a lancé Dacosta sur la construction d’une partition autour des idées de Cornelius Cardew, l’expérimentaliste d’anglais qui a lancé le «Scratch Orchestra», un ensemble radical de musiciens formés et non formés.
Sur le plateau, elle a recréé cet esprit. «Les principaux acteurs, dont certains avaient de l’expérience dans le chant, mais aussi les femmes du bureau de production, l’opérateur de boom, les gaffers – je les ai simplement regroupés pendant qu’ils tiraient et les ont fait chanter», se souvient-elle. «C’était une célébration de ce qui se passe lorsque vous faites un film, comment vous obtenez des centaines de personnes juste pour faire cette œuvre d’art ensemble.»
Superposé de jazz en direct et de percussions martelières du duo expérimental Robin Schulkowsky et Joey Baron, le résultat a donné Hedda une impulsion supplémentaire. «Lorsque vous faites des versions cinématographiques des pièces, il y a tendance à y avoir beaucoup de texte, nous avons donc pensé que nous avions besoin de quelque chose pour donner de l’action et du mouvement à l’histoire», dit-elle.
Tessa Thompson dans «Hedda»
Avec l’aimable autorisation de TIFF
Avec Heddacomme pour tous ses scores, Gudnadóttir reste distinctif sans être en face. La retenue et la subtilité sont devenues ses marques.
«La musique peut être très manipulatrice. Vous pouvez vous faufiler par la porte arrière des émotions des gens», note-t-elle. «J’essaie toujours d’être très respectueux de cela, pour donner au public l’espace pour avoir leurs propres émotions. Goudronpar exemple, il y a de la musique sous presque tout le film, mais la plupart sont très subtiles. Il fonctionne à un subconscient. Si vous faites attention à la façon dont vous placez ces fils, lorsque vous arrivez avec une déclaration solide, il a tellement plus de puissance. «
Malgré son succès – elle n’est qu’à un Tony loin du statut d’Egot – Gudnadóttir dit qu’elle fait toujours face à des obstacles «bizarres» en tant que compositeur dans un domaine dominé par les hommes.
«On m’a demandé, directement, si je pouvais« gérer »la composition pour un grand film parce que je suis une femme», dit-elle, toujours incrédule. «On m’a demandé que après J’ai gagné l’Oscar. Ce n’est pas une histoire ancienne.
Les statistiques la soutiennent. « L’une des raisons pour lesquelles j’ai décidé de me concentrer sur la composition pour les films était le chiffre stupéfiant – seulement environ un pour cent des scores les plus importants ont été composés par les femmes. Ce pourcentage n’a pas beaucoup augmenté. Voyant le nombre difficile de combien de femmes offrent ces opportunités, c’est vraiment très triste. »
Non pas qu’elle laisse cela l’arrêter. En plus de Heddaelle a déjà terminé ses travaux sur deux autres projets majeurs coupés pour 2026. Elle se déplace dans l’espace d’horreur avec la bande originale de la suite de zombies de Dacosta 28 ans plus tard: le temple osseux et la romance d’horreur gothique de Maggie Gyllenhaal La mariée.
«Je suis une personne tellement heureuse dans la vie, dans mon travail de film, j’ai tendance à me diriger dans la direction opposée, vers le côté plus sombre et plus lourd de la nature humaine», dit-elle en riant. «Donc, l’horreur n’est pas une telle portée. Un vrai défi pour moi serait de faire un rom-com. Ce n’est vraiment pas ma ligne.»
