Un homme transformé en poisson, « Shooting Watermelons », une comédie musicale initiatique, « Humanoïde » parmi les projets de développement de Locarno

Des projets cinématographiques à la recherche de financements ou de partenaires sont montés sur scène vendredi lors de la deuxième journée de Locarno Pro, le volet industriel du Locarno Film Festival, dont la 79e édition se déroule jusqu’au 15 août. La vitrine cinématographique couvrait un large éventail de sujets et de thèmes, notamment une vision féministe de la situation indienne. Kamasutraune histoire relationnelle impliquant un androïde et l’histoire d’un homme se transformant en poisson – oui, un poisson !

Au total, 11 projets sélectionnés pour l’Alliance 4 Development annuelle, la plateforme de co-développement de projets cinématographiques d’Autriche, de France, d’Allemagne, d’Italie et de Suisse, ont été mis à l’honneur, avec des présentations de réalisateurs et de producteurs.

Voici un aperçu des points à retenir de leurs pitchs.

Cuoro Mat
réalisé par Tamer Ruggli, écrit par Ruggli et Joanne Giger
réalisé par Francine Lusser et G.rard Monier de Tipimages Production. Suisse

Synopsis : « Bienne, 1969. Matteo, 17 ans, rêve de devenir acteur et d’échapper à son père et à une ville industrielle grise. Envoyé au Tessin pour les récoltes, il découvre avec Lucio et Alba un monde vibrant et sensuel, éveillant le désir et l’identité. À la maison, sa mère Giusi, prisonnière d’un mariage oppressif, entame sa propre émancipation tranquille. Portés par des chansons italiennes, leurs voyages parallèles s’entrelacent dans une histoire queer et féministe. comédie musicale sur le passage à l’âge adulte sur la liberté, l’amour et la réinvention.

Le Pitch : « Inspiré par les racines tessinoises de mon père, Cœur Matto explore l’émancipation parallèle d’un fils et de sa mère dans la Suisse de la fin des années 1960, façonnée par les tensions sociales et la migration », explique Ruggli. « Entre la ville industrielle de Bienne et le Sud sensuel, le film s’appuie sur la mémoire personnelle et la réinterprétation historique. Il mélange mélodrame et comédie musicale ; les chansons donnent une voix à ce qui ne peut être dit, reliant le passé et le présent et révélant les désirs intérieurs des personnages.

Dyspnée
réalisé et écrit par Henning Beckhoff
produit par Frauke Kolbmüller d’Oma Inge Film, Allemagne

Synopsis : « Épuisé et à la dérive, le biologiste marin Ludwig (46 ans) emmène sa fille Carlotta (11 ans) dans une clinique parents-enfants sur une île. Entre thérapies, loyautés changeantes et vérité tacite d’une séparation imminente, père et fille sont contraints à une nouvelle proximité. Alors que le corps de Ludwig commence à changer de manière troublante, le remède devient un voyage à travers la peur, la perte et la transformation. « 

The Pitch : « Je suis attiré par les moments où le corps parle avant l’esprit », note Beckhoff. « Dyspnée suit un homme qui essaie de fonctionner alors que tout en lui commence à s’effondrer. Son corps résiste, change, s’échappe. Le film reste proche d’une relation père-fille fragile et observe comment le déni façonne l’intimité. Je vise un cinéma physique et sobre dans lequel la transformation émerge de la réalité, non pas comme un fantasme mais comme une nécessité.

Humanoïde
réalisé et écrit par Claudia Rorarius
produit par Claudia Rorarius de soQuiet Films, Allemagne

Synopsis : « Après la mort de son partenaire Adam (43 ans), l’artiste Elsa (48 ans) fait face à son chagrin en créant un androïde à son image. Ce qui commence comme un projet artistique se transforme en un voyage d’autonomisation. Plus déterminée que jamais, Elsa défie les structures patriarcales et crée un espace pour sa maternité autonome. Au milieu des futurs technologiques, des conflits émotionnels et des traumatismes anciens, elle trouve un nouveau départ. « 

Le pitch : «Humanoïde est une histoire profondément personnelle sur la perte, l’amour et la maternité autodéterminée. A travers le parcours d’Elsa, je souhaite explorer l’intimité et l’intensité, mêlant les émotions humaines. Mon objectif est de créer un langage cinématographique qui rende tangibles son chagrin, son courage et son désir, en racontant une histoire universelle à travers une lentille féministe contemporaine ancrée à la fois dans l’authenticité et l’imagination.

Tempêtes magnétiques (Les Orages Magnétiques)
réalisé et écrit par Wendy Pillonel
produit par Flavia Zanon de Close Up Films, Suisse

Synopsis : « Alors qu’elle se prépare à participer à des sélections cruciales, Jo, un jeune talent impétueux du rugby, se retrouve sans téléphone, bloquée avec sa mère dans un village italien où le sol tremble. En colère et obsédée par le retour en Suisse, elle contacte secrètement son père, convaincue qu’il l’aidera. Mais son arrivée bouleverse l’équilibre fragile qu’elle croyait pouvoir contrôler. Jo réalise qu’elle ne peut plus protéger le silence qui entoure le comportement de son père. Alors que le sol et son monde s’effondrent peu à peu. elle, elle choisit de se libérer, non seulement de la peur, mais surtout de la complicité.

The Pitch : « Le film s’inspire des étés de mon enfance dans le Frioul. La violence en faisait partie, même si nous n’avions pas les mots pour la nommer, juste un sentiment tenace d’anxiété. Et ma colère. Je ne voulais pas devenir une femme, je voulais être un garçon, fort, intrépide. À travers Jo, un garçon manqué de 13 ans, le film explore la complexité de devenir une femme dans un environnement misogyne : les contradictions, le silence, le sentiment d’être une femme. course vers l’inévitable.

Tirer des pastèques (Remplacer Angurie)
réalisé par Antonio Donato, écrit par Donato et Paolo Carbone
produit par Santiago Fondevila Sancet de Cinedora, Italie

Synopsis : « Pendant une séparation difficile, un père autoritaire emmène pour la première fois ses deux fils adultes en vacances d’été sans leur mère. Alors qu’ils tentent de survivre sans elle, l’écart entre eux se creuse, surtout lorsqu’une riche famille étrangère arrive, attisant l’envie et la rivalité. Lorsqu’une forte tempête les oblige à rester à l’intérieur, de vieilles blessures et des peurs cachées refont surface, révélant leur lutte pour se connecter et leur désir tranquille de rester ensemble en famille. « 

The Pitch : « Le film vise à éliminer les couches de pouvoir que les hommes sont censés afficher chaque jour. Je retourne dans le monde estival de ma jeunesse, un lieu alimenté par la rivalité, la comparaison constante et la recherche incessante de l’image. Mes propres expériences deviennent le miroir d’un modèle social plus large. Ce film est à la fois un voyage à travers ma mémoire et un acte de transformation, transformant les cicatrices privées en un récit universel qui remet en question, avec ironie et cœur, les vieilles idées de masculinité et de patriarcat. « 

Le règne des Silures (Le Règne des Silures)
réalisé par Jessica Puppo, écrit par Puppo et Marine Flores-Ruimi
produit par Alexis Perrin de Rumble Fish Productions, France

Synopsis : « Maïa est la concierge dévouée d’un palais thermal de luxe sur les rives du lac Léman, où des poissons-chats géants – les silures – sont brûlés comme boucs émissaires d’un fléau qui craque la peau humaine comme de la terre desséchée. Lorsque sa sœur adolescente Léonie est confiée à ses soins, l’hôtel se ferme comme une forteresse dorée du monde mourant d’au-delà. Alors que les fissures commencent à se propager sur son propre corps, Maïa doit choisir entre le palais qui lui a donné une place dans le monde et la sœur qui ça lui rappelle ce que ça coûte.

The Pitch : « Maïa croit que le travail la sauvera, même si la maladie lui ouvre la peau. Elle sert les riches tandis que son propre corps se dessèche, enfermé dans un hôtel qui promet dignité et évasion. Je veux filmer ce corps : la sueur, les fissures, le moment où tenir devient plus destructeur que lâcher prise. C’est un film sur une génération qui a appris que le travail les protégerait, tandis que le monde sous eux s’effondre. »

Pierre sur pierre
réalisé et écrit par Hilal Baydarov
produit par Georg Tiller de Subobscura Films, Autriche

Synopsis : « En arrivant de leur village, Shams et son mari s’installent sur un chantier de construction inachevé où il travaille pour rembourser ses dettes de jeu – mais alors qu’il est attiré à nouveau dans sa dépendance, Shams enceinte est laissée pour compte, dérivant parmi les parias du site : des étudiants désillusionnés, un soldat traumatisé, une femme piégée dans les abus. Alors que le monde fragile qui l’entoure s’effondre, elle est forcée de prendre une décision impensable concernant la vie qu’elle mène. « 

Le pitch : «Pierre sur pierre explore des vies suspendues entre le travail, la dette et le traumatisme persistant de la guerre. La tour inachevée devient un espace où prennent forme la violence économique et les cicatrices psychologiques. Je m’intéresse aux corps façonnés par des systèmes auxquels ils ne peuvent échapper, et aux moments où les mondes intérieurs commencent à se fracturer. Shams – enceinte, isolée, mais ininterrompue – porte le poids de tout cela et la fragile possibilité de quelque chose de nouveau. Le film recherche un langage d’immobilité, de tension et d’éruption silencieuse.

Troisième prise
réalisé par Bruce LaBruce et écrit par Jérôme D’Estais, Pauline Baduel et LaBruce
produit par Olivier Zobrist (Langfilm, Suisse)

Synopsis : « Dans un futur pas si lointain, deux actrices emblématiques, autrefois follement amoureuses, se retrouvent dans une villa frappée par la sécheresse, isolée du monde pour un tournage chaotique destiné à devenir l’épiphanie de leur histoire d’amour pourrie. »

Le pitch : «Troisième prise est un « méta-film » hyper-référentiel explorant l’essence du métier d’actrice. Il utilise une mise en abyme vertigineuse où les archives télévisées rencontrent la fiction. Situé dans une villa méditerranéenne, ce mélodrame féminin allie glamour classique et réalisme brut. L’idée est de synthétiser les obsessions cinématographiques et divers formats visuels pour créer une œuvre explosive sur la résilience humaine et la force profonde des femmes.

Boulet de démolition
réalisé et écrit par Clara Stern
produit par Michael Kitzberger de NGF Geyrhalterfilm, Autriche

Synopsis : « Et si le martèlement était la bande originale de votre vie et que les dégâts d’eau au plafond de votre chambre vous rappelaient votre mariage ? À bout de souffle, Eva, 41 ans, monte et descend les escaliers poussiéreux dans un imperméable jaune vif, révélant les projets de l’investisseur immobilier, ralliant ses voisins, se battant avec son mari, se demandant ce qui n’a pas fonctionné. Eva est alimentée par un espoir frénétique, de l’amour et de l’humour. Et une colère profondément enfouie. Une boule de démolition, hors de contrôle, au risque de blesser celui qu’elle veut protéger : son fils.

The Pitch : « Un film comme une cocotte minute, combinant deux sujets qui me mettent en colère : le jeu de l’immobilier avec les maisons des gens associé à l’inégalité dans les relations. Le combat d’Eva est celui de femmes épuisées entre la charge mentale, les attentes de la société et leurs propres rêves. Mais ne vous attendez pas à un film sombre ; je m’efforce de trouver de l’humour et de l’absurdité dans des situations désespérées. Quand la poussière draine les couleurs du monde d’Eva, elle apporte des ballons lumineux et chante à son fils une berceuse au rythme de forage assourdissant.

Yaz
réalisé et écrit par Florian Hoffmann
produit par Katrin Renz de tellfilm, Suisse

Synopsis : « En tant qu’adolescente, Yasmine – Yazz – grandit dans un complexe de l’ONU en République centrafricaine, prise entre les barbelés, les privilèges et le danger. Une évasion secrète pour voir son petit ami local, Joseph, se termine par un accident qui déchire sa famille. Dix ans plus tard, sa mère réapparaît en Suisse – avec Joseph à ses côtés. Forcée de faire face à son premier amour et à sa propre culpabilité, Yazz doit se demander si les vieilles blessures peuvent vraiment guérir, ou seulement cicatriser. « 

The Pitch : « J’ai grandi entre deux mondes. En tant qu’enfant de documentaristes, ma jeunesse s’est déroulée dans les complexes de l’ONU dans plusieurs pays africains. Je n’étais pas seul : j’ai rencontré d’autres enfants également bloqués dans ces étranges non-lieux. Yazz s’inspire directement de ces expériences vécues. L’image des soldats de la paix de l’ONU est familière dans le monde entier, mais ce qui se passe derrière les clôtures ne l’est pas. Grandir dans une telle injustice vous laisse le choix : la fureur ou l’engourdissement. Ce film transforme cette fureur en force. « 

Yumi
réalisé et écrit par Silvia Luzi, Luca Bellino
produit par Donatella Palermo, Italie

Synopsis : « Yumi a 13 ans. Elle pratique le tir à l’arc, vole du vin et des cosmétiques à ses parents et cherche sa place dans le monde. Pour la protéger, son père la surveille grâce à une application de contrôle parental, jusqu’à ce que cet appareil ordinaire se transforme en cinéma privé : vertical, déstabilisant. Lorsque Yumi commence à se sentir observée, elle réagit : elle défie l’objectif et transforme ses treize ans en une performance impitoyable, jusqu’à franchir un seuil invisible. »

The Pitch : « Nous voulions raconter une époque où regarder a remplacé voir. Nous faisons défiler des images, des guerres, des corps, des vies, et pensons que l’exposition seule suffit à les rendre compréhensibles. Gianni regarde de la même manière : la vie de sa fille passe devant lui comme quelque chose à consommer, et pour cette raison elle lui échappe. La verticalité vient d’ici. Ce n’est pas seulement le format du téléphone, mais une forme de regard : étroit, partiel, rapide, hypnotique. Un trou de serrure contemporain. La tromperie réside dans croire que c’est suffisant.