Trump et circonstance: comment les Oscars rencontreront le moment Maga

Avec le pays dans les troubles sociaux et politiques en 1969, Paramount Pictures libérées Moyen fraisHaskell Wexler, révolutionnaire, dépliant des questions et rédacteurs du signal d’une nation qui sort des rails.

Plus d’un demi-siècle plus tard, on a du mal à imaginer Paramount nous guider à nouveau de cette façon. Ces jours-ci, le studio fait beaucoup plus de gros titres pour potentiellement rembourser Donald Trump pour 60 minutes Les journalistes font leur travail, dans un scénario qui correspond Moyen frais et son caméraman qui déchaîne le pouvoir John Cassellis dans le drame, s’il est à peine en force morale.

Nous ne devrions pas en choisir Paramount, bien sûr. Les studios de ces années juste avant et après que Watergate a produit une foule de films qui poussent l’establishment, à partir de Tous les hommes du président à Trois jours du condor à Apocalypse maintenant – Une nation a gravement besoin de vérité morale servie par un hollywood heureux de le fournir. Ces films ont réorienté la façon dont un pays a vu ses dirigeants. Dans le processus, ils ont fait tomber un président et ont soulevé une génération de changemakers.

Mais les studios derrière eux sont beaucoup moins susceptibles de répéter l’exploit en ces jours Trumpian, en partie parce que certains n’existent littéralement pas et en partie parce que d’autres ont vu leur mission disparaître. Les temps des entreprises sont maintenant différents, avec de nombreux studios appartenant à des géants d’un milliard de dollars en ligue avec le président. Les sociétés de cinéma sont aujourd’hui intéressées par l’industrie des exportations mondiales, et non sur les affaires de bons problèmes.

Pourtant, un regard sur les films que les Oscars nous présentent illustrent que l’espoir n’est pas perdu. Des films comme Le brutaliste, Emilia Pérez et Méchant Tous incarnent une idéologie de protestation – de dimensionnalisation du marginal face aux puissants.

Maintenant, les deux premiers de ce trio ont été fabriqués à l’extérieur d’Hollywood et n’ont sauté que par des sociétés grand public après que le public des festivals ait embrassé les films. Et le troisième est arrivé parce que c’était lui-même une bigness Broadway d’un milliard de dollars. Mais le message réside dans la même manière. Comme Méchant Le producteur Marc Platt raconte Thr«Ce qui rend une œuvre d’art intemporelle, c’est quand nous pouvons faire en sorte que nous voyions quelque chose de notre monde. Une partie de quoi Méchant est à peu près en 2025, il trouve votre voix et n’essaie pas de faire taire la voix des autres. »

La question est de savoir si ces vocalisations se poursuivront. Est-ce que le côté sérieux du cinéma que les Oscars représentent le double sur un tel travail – sur les défis de démagogie qui ont commencé, quand Trump a commencé son ascension, avec le Clair de lunesable Parasitesable Blackkklansmansable JOJOsable SortirS et tous les autres nominés aux Oscars qui se hérissent la politique de la peur et de l’isolement?

Ou en 2025, Hollywood va-t-il dans l’autre sens, la grande manière de la technologie, vers l’acquiescement, vers l’élimination des départements de vérification des faits, vers la plate-forme des trolls, vers le remplissage des coffres de la première dame?

La protestation sera évidente dans les discours d’acceptation des Oscars, bien sûr. Mais le discours sur le podium est bon marché. Les productions coûtent de l’argent. Heureusement, Hollywood en a une partie. Il a aussi le temps. Quatre ans, c’est un long tronçon, d’une manière déprimante. Mais c’est aussi plusieurs mois pour écrire, développer, tourner et sortir des films qui rencontrent le moment.

Les saisons des Oscars qui suivent apporteront la prochaine vague de Brutalistesable Emilia Pérezes – dans les années Trump, peut-être encore plus pointues et, plus encore, produites par les studios eux-mêmes? Ou les entreprises hollywoodiennes deviennent-elles l’équivalent de backlot d’un 60 minutes Payage – désireux de ne pas provoquer, enthousiasmé seulement pour apaiser?

L’industrie a-t-elle son nouveau Moyen frais Moment, repoussant sur un président qui surnomme un art anti-américain qui ne correspond pas à sa politique de jingoisme et d’exclusion? S’appuie-t-il sur sa propre histoire pour montrer que un tel art est le plus américain de tous?

Cela fait ressortir les gros canons? Ou cela ne fait-il que plus Top pistolets?

Oui, les défis politiques se présentent à un point de transition plus large pour un hollywood toujours sous le choc d’une pandémie, des frappes de travail, des prises de contrôle et des incendies de grandes technologies qui ont marqué autant de Los Angeles physiquement et psychiquement.

Et oui, les arguments contre Hollywood prenant une page des années 70 sont nombreux. La prudence de l’entreprise est désormais plus grande, les armes du président plus puissantes, les outils de désinformation plus abondants et même certains membres de groupes minoritaires soi-disant plus adaptés aux autocrates. Et comment commencer à s’emmêler avec une force qui politise les tragédies humaines fondamentales des incendies de forêt et des accidents d’avion?

Mais regardez de plus près et ces arguments commencent à ressembler davantage à des excuses. Tout le monde a accès aux mêmes outils multimédias. Et Trump a remporté les mêmes 20% du vote noir en 2024 que Nixon a fait en 1968, donnant le mensonge à un grand swing historique.

Quant à la prudence des entreprises, eh bien, il y a un modèle de quelqu’un qui fait la chose recul tout de suite. Le contreprotest le plus audacieux de la saison des Oscars n’est aucun de ces frontrunners bourdonnants, mais le drame basé sur les faits de Walter Salles Salles Je suis toujours làun avertissement littéral concernant les dangers d’une prise de contrôle fasciste et une chronique d’une femme qui utilise le système pour le combattre. Ce film est également nominé pour la meilleure image. Et cela vient d’une division d’un géant d’un milliard de dollars: Sony Pictures.

«Nous nous retrouverons parfois dans des régimes qui menacent les démocraties», explique Salles Thr. «Le rôle du cinéma est de montrer un moyen de surmonter ces menaces à la fois au niveau personnel et collectif.» Il dit qu’après une récente projection de Tastemaker à New York, une personne est venue et lui a dit: « J’étais tellement ému par le film mais j’ai également été tellement énergique par le film », une épigraphe que chaque dirigeant de l’industrie cinématographique blasée en ville pourrait vouloir garder leur bureau.

Lorsque les feux de Dolby descendaient le 2 mars, certains discours antifascistes se présenteront inévitablement. Ils pourraient bien être inspirants. Les applaudir; Prenez cœur dans leurs appels. Et puis réalisez que la seule chose qui compte vraiment est de savoir si quelqu’un dans la pièce écoute.

Cette histoire est apparue dans le numéro du 26 février du Hollywood Reporter Magazine. Cliquez ici pour vous abonner.