Tokyo : Tony Leung parle de travailler avec Wong Kar-wai et de perfectionner ses talents d’acteur

Dix ans après avoir assisté au Festival international du film de Tokyo pour la projection de Le grand maîtreTony Leung est revenu au festival jeudi pour animer une masterclass.

L’icône du cinéma de Hong Kong, vêtue d’un costume noir et de baskets Kolor avant-gardistes, a été accueillie par des applaudissements chaleureux dans une salle comble du Hulic Hall de Tokyo. Le programmateur du festival, Shozo Ichiyama, a commencé les travaux avec les premières années de Leung en tant qu’acteur, notamment son travail avec le cinéaste taïwanais Hou Hsiao-hsien sur le classique Une ville de tristessequ’Ichiyama considérait comme l’un de ses favoris personnels. Une ville de tristesse était remarquable car il se déroulait à Taipei et Leung, à l’époque, n’avait aucune expérience de travail en dehors de Hong Kong et ne parlait pas le mandarin.

« C’était le début de ma carrière et je voulais me mettre au défi », a déclaré Leung par l’intermédiaire d’un interprète, expliquant pourquoi il a accepté ce rôle, compte tenu de ses limitations linguistiques et de son manque d’expérience. « À l’époque, je ne connaissais pas l’histoire de Taiwan, j’ai donc dû l’apprendre. J’ai lu beaucoup de livres pour me préparer », a-t-il déclaré.

« Je ne parle pas taïwanais, c’est pourquoi le réalisateur a créé ce personnage [who couldn’t speak]», a ajouté Leung. Il a dit que Hou avait un ami artiste qui vivait à l’extérieur de Taipei et qui avait perdu la capacité de parler à cause d’un accident. « J’ai beaucoup appris de cet artiste en termes de jeu d’acteur », a révélé Leung, et il a accordé une attention particulière aux expressions faciales, aux gestes et à l’attitude de l’artiste. « Je voulais me mettre dans un environnement très isolé, je voulais savoir à quoi ressemblait le monde pour quelqu’un qui ne savait pas parler. »

Ces premières expériences sur Une ville de tristesse étaient importants pour Leung car ils ont façonné la façon dont il se préparait aux rôles, et il a remercié Hou de lui avoir donné certains des outils qu’il utilise encore. «Avec le métier d’acteur, j’ai essayé de me mettre la pression et j’ai lu beaucoup de livres. C’est ainsi que j’ai développé un amour pour la littérature. J’ai fait beaucoup de découvertes sur la manière de représenter le personnage. Ma compréhension est devenue très profonde », a-t-il déclaré.

Cette période a également enseigné à Leung de précieuses leçons de jeu naturaliste, ce qui fait sa renommée aujourd’hui. « Une autre bénédiction [on this project] c’est qu’il y avait beaucoup d’acteurs amateurs qui travaillaient dessus. J’ai été vraiment surpris car ils jouaient un très bon jeu d’acteur. J’ai commencé à douter de mes propres compétences », a-t-il ajouté. «Je voulais savoir comment je pourrais paraître plus naturelle et réaliste dans mon jeu. Ce film a eu un impact énorme sur ma carrière d’acteur.

Ichiyama a demandé à Leung si la mise en scène de Hou avait une influence significative sur sa performance, d’autant plus qu’il était un jeune acteur évoluant dans un environnement étranger. Leung a plaisanté en disant que Hou était tellement occupé qu’il ne se souciait pas beaucoup de sa performance et lui laissait le soin de le découvrir. « C’était peut-être bien, mais c’était aussi difficile ! »

La discussion a ensuite porté sur la longue et fructueuse relation professionnelle de Leung avec l’auteur hongkongais Wong Kar-wai. Au total, le duo a travaillé ensemble sur sept films sur une période de près de trente ans, et au line-up figurent des classiques du cinéma mondial comme Chungking Express, Humeur d’amour et 2046dont le dernier a été projeté avant la masterclass.

On a demandé à Leung comment sa relation avec Wong avait commencé et ce qui la rendait si durable et si réussie. « Quand je l’ai rencontré pour la première fois, j’étais un peu coincé avec mon jeu, je ne savais pas quoi faire et mon jeu ne s’améliorait pas », a-t-il déclaré.

Leung a parlé de sa première collaboration avec Wong dans les années 1990. Jours de nature sauvage, un film qui se distingue également par le fait que c’est la première fois que le réalisateur travaille avec le directeur de la photographie Christopher Doyle. Il a raconté l’histoire de son travail sur une scène avec Maggie Cheung et comment elle a réussi sa scène en quelques prises. « [Wong] regardait mon jeu, et il a probablement immédiatement compris ce qui n’était pas bon dans mon jeu. Nous prenions 10 à 20 prises de mes scènes. Je pensais que je ne suis peut-être pas doué pour jouer le rôle », a déclaré Leung. « [Wong] J’ai dit que tu avais beaucoup de technique, beaucoup de choses juste inventées. Il m’a dit de ne pas utiliser ça, de démonter tout ça.

L’acteur a ajouté que lorsqu’il a vu le film terminé, il s’est rendu compte que Wong avait un talent pour tirer des choses de ses interprètes et c’est ce qui a poussé Leung à continuer à travailler avec lui. Après avoir travaillé avec Wong sur deux ou trois films, Leung a déclaré qu’il avait commencé à avoir une idée de ce que le cinéaste visait et que cette expérience s’était avérée être ce qu’il appelait sa deuxième période de formation d’acteur.

«Quand je faisais Une ville de tristesse, j’avais un souhait : comment puis-je avoir l’air aussi naturel que les amateurs ? En travaillant avec Wong, j’ai pu réaliser ce souhait. Maintenant, j’étais capable de montrer le genre de jeu d’acteur que je voulais montrer.

Ichiyama a interrogé Leung sur la méthode de travail de Wong sans script, qui est devenue une légende de l’industrie. Leung a déclaré que Wong avait des scripts, mais a plaisanté en disant « qu’il ne nous les montre pas! » « Tous les acteurs sont conscients de l’histoire et de leur personnage », a expliqué Leung plus en détail. « [Wong] donnerait une direction claire, mais quant à la façon dont l’histoire s’est déroulée et où elle s’est déroulée, nous n’avons pas obtenu de direction à ce sujet. C’est sa façon unique de travailler.

« [Wong] veut créer beaucoup de latitude sur le plateau », a ajouté Leung. « Il a un scénario, mais il veut réfléchir à la façon dont les acteurs, la caméra et les autres éléments sur le plateau se trouvent sur le moment. Il voulait cette marge de manœuvre. Quand nous avons trop d’informations, nous faisons beaucoup de préparation, et il ne voulait pas que cela arrive.

« Chaque fois que nous tournions un nouveau film, c’était une aventure ! », a plaisanté Leung.

Leung a ensuite été interrogé sur son travail sur 2046plus précisément, et comment son personnage de Chow s’est développé à partir de Humeur d’amour. « [2046] est un travail spécial pour moi. Le personnage dans lequel j’ai joué Humeur d’amour c’est pareil, mais [Wong] voulait que je démontre un ensemble différent de compétences dans 2046. Chow a donc un style de vie différent. Je voulais une moustache et Wong a dit non. Mais j’avais vraiment besoin de cette moustache pour incarner un personnage différent. A Cannes, après la première là-bas, il est venu vers moi et m’a dit qu’il valait mieux que tu aies la moustache.

Blague à part, Leung a expliqué pourquoi la moustache était si importante. « En tant qu’acteurs, nous avons besoin d’un élément déclencheur, même si c’est une petite chose pour entrer dans le personnage, du moins pour moi. [and the mustache was part of that].»

Ichiyama a ensuite interrogé Leung sur ses travaux les plus récents, notamment le blockbuster hollywoodien Marvel Studios. Shang-Chi et la légende des dix anneauxet si cela témoigne d’une plus grande volonté de la part de l’acteur de travailler sur des productions internationales.

« Je suis toujours intéressé à travailler dans de nombreux endroits différents », a déclaré Leung, suggérant qu’il aimerait travailler sur un projet japonais si le bon se présentait. « Je veux travailler en Europe et l’année prochaine je travaillerai sur un projet en Allemagne », a-t-il déclaré, faisant allusion, sans le nommer, au projet d’Ildikó Enyedi. Ami silencieux dans lequel il est attaché à jouer. «Je me prépare depuis 8 mois [for this project]et lire beaucoup de livres.