Les réalisateurs hollywoodiens capturent régulièrement sur un plateau de tournage des images et des angles de caméra supplémentaires, ou «couverture», pour leur donner plus tard des options dans la suite de montage.
Pas Anthony Shim, directeur de Riceboy dort. Il a évité de tourner la couverture lorsque sa caméra unique a roulé sur le plateau de son drame sur les immigrants de langue coréenne et anglaise dont la première mondiale a eu lieu au Festival du film de Toronto.
« Nous n’avons tourné aucune couverture. C’était la chose la plus effrayante », a déclaré Shim Le journaliste hollywoodien à propos de lui et de la caméra unique du directeur de la photographie Christopher Lew optant plutôt pour des prises de vue larges en une seule prise, chorégraphiées et continues qui couvrent tous les dialogues et les visuels d’une scène.
Entre les mains d’un maître réalisateur, comme Martin Scorsese et sa première Copa tournée en Goodfellas, une couverture minimale de la caméra pourrait être la création d’une légende cinématographique. Mais pour un deuxième réalisateur comme Shim, la prise de vue en une seule prise est semée d’embûches.
« Il y a une raison pour laquelle les gens tournent une couverture et montent une scène ensemble parce que cela vous permet de contrôler le rythme, d’avoir de la flexibilité et de découvrir des nuances dans le processus de montage », explique-t-il. Mais Shim a choisi de ne pas manipuler émotionnellement le public pour son long métrage sur une mère et son fils sud-coréens qui ont du mal à s’adapter à une nouvelle vie dans les années 1990 au Canada et à combler un fossé entre eux.
« Je voulais vraiment que les téléspectateurs puissent vivre une histoire et regarder ces personnages d’un point de vue très observationnel … et se forger leurs propres sentiments et opinions à leur sujet », a insisté Shim sur ce qui devient un examen intense des personnages.
C’est en partie parce que Riceboy dort fait partie d’un nouveau mouvement dans les drames sur les immigrants canadiens qui met en avant les nouveaux arrivants au Canada et leurs familles du monde entier.
Le drame de Shim tourné à Vancouver met en scène ses principaux personnages coréens, tels que So-Young, une mère coréenne jouée par la danseuse vétéran devenue actrice pour la première fois Choi Seung-yoon, alors qu’elle élève son fils Dong-hyun, joué comme un enfant de Dohyun Noel Hwang et à l’âge de 15 ans d’Ethan Hwang — à l’avant-plan pour montrer comment ils se frayent un chemin, bien que mal à l’aise, au Canada au milieu d’une culture blanche dominante.
« Dans la partie des années 1990 du film, je le cadre souvent de manière à ce que les personnages coréens soient en arrière-plan, et les personnages caucasiens sont au premier plan et sont très dominants avec les voix, leurs visages, leurs corps, bloquant souvent le protagoniste, », a déclaré Shim.
« Et une fois que nous arrivons à 1999, j’ai commencé l’inverse et commencé à dominer le cadre avec les protagonistes coréens et les personnages de soutien qui sont ethniquement divers », Shim, qui apparaît également dans Riceboy dort dans le rôle de Simon, ajouté.
Il insiste sur le fait que les personnages coréens doivent grandir dans leur peau en tant que citoyens à trait d’union reflétant sa propre enfance où, étant venu à l’âge de 8 ans avec sa famille de la Corée du Sud à Vancouver au début des années 1990, il a finalement surmonté sa timidité en devenant un film. directeur.
« C’était la réalité de la façon dont j’ai vécu les années 1990 dans mon enfance », se souvient Shim. « J’ai toujours eu l’impression que ma famille et les Coréens que nous côtoyions étaient toujours à l’arrière-plan, nous étions toujours cachés et parfois volontairement cachés pour éviter de nous sentir gênés ou mal à l’aise. »
La Riceboy dort le réalisateur s’est hérissé à l’idée que la liste actuelle de drames d’immigrants canadiens au Festival du film de Toronto, comme Clement Virgo’s Frère, Antoine Bourges’ Vallée de béton et le premier long métrage de Kelly Fyffe-Marshall Quand vient le matin, représentent une mode qui va et vient.
Au lieu de cela, Shim dit qu’eux-mêmes et d’autres réalisateurs de communautés sous-représentées qui, comme lui, sont venus au Canada alors que les enfants adoptent le droit de prendre une caméra et de faire leurs propres films sur leur expérience d’immigrant, tout comme ceux qui descendent d’émigrants européens l’ont fait. donc depuis des générations.
« Pour la première fois, il y a des gens qui peuvent avoir une voix dans ces industries… Il est donc important que les cinéastes de couleur racontent de bonnes histoires honnêtes et les racontent bien », a ajouté Shim.
Le Festival du film de Toronto se déroule jusqu’au 18 septembre.
