«  Taylor Swift: la part officielle de la sortie d’un showgirl  »: un événement sur grand écran qui est strictement pour le purs duhards

Il y a une ligne qui a tendance à se trotter chaque fois que des flops IP à gros budget et de haut niveau. « J’ai fait ça pour les fans, pas pour les critiques », ils souffriront, divisant commodément les amoureux, qui va manger tout ce qu’ils sont donné, des ennemis, qui veulent seulement se plaindre.

Je doute que Taylor Swift, un artiste qui a réagi à RéputationLes Grammys sous-performants avec une entreprise «J’ai juste besoin de faire un meilleur record», a toujours essayé de faire flotter cette excuse. Au contraire: son nouvel album, The Short, Upbeat, Max Martin produit La vie d’une showgirlressemble presque à une réaction aux plaintes des années 2024 La société des poètes torturés Être trop long ou trop mopey ou trop Jack Antonoff-y car il fait une vague spontanée d’amour pour les tournées d’arène ou Travis Kelce.

Taylor Swift: La fête officielle d’une showgirld’autre part, est une autre histoire. Ne jouant qu’un week-end dans les salles, l’expérience cinématographique de 89 minutes – ni album visuel ni film de concert, et pas tout à fait un documentaire – n’est strictement que pour les purs purs et durs. Mais bien qu’il y ait quelque chose à dire pour l’expérience communautaire d’absorber un album entouré de dizaines de fans aux vues similaires, ce qui est réellement servi à l’écran est plus remplissant que Killer.

L’événement fonctionne d’abord et avant tout comme un début éclaboussant pour le clip de Swift dirigée pour «The Fate of Ophelia», la première chanson du nouveau disque. Il ne joue pas une mais deux fois, en mettant l’ensemble de l’effort. Entre les deux se trouvent des extraits de la fabrication de vidéos lyriques kaléidoscopiques pour les 11 autres morceaux de l’album – chacun tirant du même bassin de costumes et de décors vus dans «Ophelia».

La bonne nouvelle est que la vidéo elle-même est assez merveilleuse, parmi les meilleures clips musicaux autonomes de Swift. Tourné par Rodrigo Prieto (le Barbie et Tueurs d’une lune de fleurs Cinématographe qui a auparavant travaillé avec elle sur des vidéos pour « Quinghtnight » et « Cardigan », entre autres), il tourbillonne à travers la valeur de mon siècle de showgirl, après Swift alors qu’elle pivote d’un mannequin posant pour une musicale de John Everett Millais à un artiste dans un artiste dans un Busby Berkeley. Les costumes sont éblouissants, les ensembles extravagants, la chorégraphie (par Mandy Moore) Sharp et les transitions transparentes; C’est un festin pour les yeux que j’ai hâte de revoir une fois qu’il est officiellement en ligne le dimanche 7 octobre.

C’est le reste de l’émission qui se dépasse. Swift présente chaque nouvelle piste, parfois avec une mie d’informations de fond ou une drôle de petite blague à offrir. Mon public a ridiculisé sciemment quand Swift a affirmé avec un visage impassible mais un scintillement dans ses yeux que «Wood», une ode de Jackson à cinq inflexion à la dotation apparemment de la taille d’un arbre de son fiancé, concerne vraiment la superstition. (L’explication est faite légèrement Plus plausible par des ajustements familiaux aux paroles de l’album, qui incluent le changement de «ouvrir mes cuisses» pour «Ouvrir mon ciel».)

Mais ceux qui recherchent un aperçu des références sonores de l’album ou des inspirations réelles sont mieux en train de peigner à travers les analyses que les critiques et les fans ont mis en place pour la meilleure partie d’une journée à ce stade. Ce que Swift a elle-même à offrir ici, ce sont principalement des résumés au niveau de la surface et des platitudes vagues. La spécificité de Pâques de son écriture lui a valu une réputation de sur-part, mais toute intimité ici est limitée aux lignes que vous avez sûrement déjà entendues si vous êtes assez curieux pour lire la fête de sortie – et même alors, je dirais que La vie d’une showgirl se classe parmi ses œuvres moins intensément personnelles et moins lyriquement précises.

Certes, la partie de publication n’a jamais été présentée comme documentaire dans le sens de Miss Americana ou Renaissance: un film de Beyoncé. Mais c’est toujours quelque chose d’une déception que rien ici n’augmente au-dessus du niveau d’un clip YouTube sur la chaîne officielle d’un artiste. Certes, rien ici ne vaut la peine d’être conduit au théâtre et de décoller 12 $ plus le pop-corn.

Au moins, c’est-à-dire si vous optez pour le film pas tout à fait. Parce que comme avec le Tournée des époques Film, la vraie raison d’assister est d’être parmi votre tribu – et en effet, ma présentation de 13 heures était remplie de grappes d’amis dans des paillettes orange ou un marchand de visites, désireux d’accepter tout ce que notre déesse pop avait à donner.

Swift aussi sait que c’est pourquoi vous êtes ici. «J’espère que vous chanterez», dit-elle dans une brève introduction avant que le spectacle ne commence correctement. Peu de gens l’ont fait lors de ma projection, ce qui a fait une expérience agréable mais à peine incontournable – et qui, à son tour, m’a fait me demander les limites de son pouvoir. Autant sa diffusion avec un stylo ou la douceur de sa voix, le succès commercial de Swift a été construit sur une capacité presque prénaturelle à vendre, qu’il s’agisse de merch, de billets de concert ou de sortie d’album en édition spéciale après la sortie de l’album spécial en édition. Mais même les poches profondes ont leurs fonds. Je suis fan, si seulement un décontracté, et La fête officielle d’une showgirl Peut-être la première fois que je ressens les débuts des remords de l’acheteur.