Les films du réalisateur néerlando-australien primé à plusieurs reprises Rolf de Heer élargissent les horizons créatifs dans la manière dont il traite les personnages, la narration et le dialogue. Les têtes ont tourné avec le lauréat du Grand Prix du Jury de Venise Mauvais garçon Bubby (1993)l’histoire d’un homme-enfant de 35 ans qui, après avoir été enfermé toute sa vie par sa mère, s’échappe dans un monde « réel » qui semble plus bizarre que son existence précédente.
Lauréat Un Certain Regard à Cannes de De Heer Dix canoës (2006) était un conte moral extrêmement drôle se déroulant dans l’Australie précolonisée – le premier plan entièrement utilisant des langues autochtones. La survie de la gentillesselauréat du prix FIPRESCI 2022 de Berlin, était quant à lui un conte dystopique captivant, presque entièrement dépourvu de tout dialogue – mais qui rendait néanmoins parfaitement clair son message sur les horreurs du racisme.
Dans les jours à venir, De Heer, 73 ans, deviendra plus un observateur de films qu’un cinéaste puisqu’il fera partie du jury de la compétition principale du 26ème Festival international du film de Shanghai (SIFF).
Parler à Le journaliste hollywoodien Avant le festival, De Heer a déclaré qu’il était attiré par les films qui le faisaient sortir de son propre monde et le faire entrer dans un autre. La diversité de la sélection du SIFF cette année offre certainement la promesse d’une telle sorte de téléportation cinématographique.
Des films de 11 pays sont représentés à Shanghai cette année, depuis un drame national bangladais assombri par la politique (le film réalisé par Kamar Ahmad Simon Le silence du coquillage) aux dernières nouveautés d’une sélection d’étoiles montantes chinoises (y compris le drame sur le thème de la pandémie Un homme et une femmedu récent lauréat de Cannes Un Certain Regard Guan Hu).
L’espoir, dit De Heer, est que ces films le transporteront dans des endroits où il n’est jamais allé.
Comment abordez-vous le rôle de membre du jury et qu’est-ce qui vous passionne dans le fait de faire partie de ce jury particulier à Shanghai ?
Je préfère attendre la première réunion du jury avant de réfléchir à une approche particulière. Assez souvent, le président du jury a une réflexion sur la manière de procéder, voire le festival peut avoir des demandes. Je suis excité chaque fois que j’ai l’occasion de m’asseoir et de regarder trois films par jour dans de bonnes conditions, et cela n’arrive vraiment que lorsque je fais partie d’un jury.
Quels sont les types de films qui vous attirent instantanément au cinéma, et comment cela a-t-il évolué avec le temps – ou a-t-il évolué ?
Je suis attiré par tout film qui crée un monde différent pour moi, qui m’engage dans ce monde et ne me laisse pas partir. Je pense que ça a toujours été comme ça, un nouveau monde que je peux explorer ; une histoire qui me tient et ne présente rien de fâcheux qui me fasse penser à ma réalité.
En termes de cinéma chinois contemporain, dans quelle mesure avez-vous été exposé aux talents émergents du pays ?
Vivant à distance comme je le fais – le cinéma le plus proche est à 100 kilomètres – et étant un puriste du cinéma (j’ai besoin de les voir sur grand écran), je ne connais pas bien les talents chinois émergents. Un peu de cela pourrait être corrigé au SIFF.
Qu’est-ce ou qui vous a attiré pour la première fois dans le monde du conte, et pourquoi pensez-vous avoir suivi cette voie ?
Je n’ai aucun souvenir du processus qui m’a conduit au monde du conte. Peut-être s’agissait-il d’une combinaison de séances de cinéma le mercredi après-midi lorsque j’étais un petit enfant aux Pays-Bas et du fait que j’étais un lecteur assidu dès mon plus jeune âge. Ce n’est pas du tout un chemin que j’ai suivi, c’est plutôt comme si je suis tombé dessus et que je me suis retrouvé chez moi.
Avez-vous une manière de décrire les films que vous aimez faire, ou préférez-vous laisser cela à d’autres ?
En réalité, je n’aime faire que des films qui m’intéressent suffisamment pour que je passe l’année ou plus nécessaire à créer un scénario. J’essaie absolument d’éviter d’intellectualiser quoi que ce soit sur le style ou le contenu au-delà de ce point. D’autres le font bien mieux que moi.
Qu’est-ce qui vous passionne dans le cinéma contemporain… et qu’est-ce qui vous effraie ?
Ce qui me passionne dans le cinéma contemporain, c’est ce qui m’a toujours enthousiasmé dans le cinéma : découvrir au cinéma un film qui me procure une expérience unique et émotionnellement satisfaisante. Qu’est-ce qui me fait peur ? Non-pertinence.
En ce qui concerne votre propre travail, pouvez-vous nous parler des projets que vous pourriez avoir en cours ?
Je viens de commencer à écrire un nouveau scénario. Je n’aime pas beaucoup parler d’un scénario qui n’est pas encore écrit, ou qui est en cours de réalisation, donc on verra ce qui en ressortira.
Quel est le meilleur conseil que vous puissiez donner aux cinéastes émergents ?
Le conseil que je donnerais à tout cinéaste émergent est que plus de 50 % de la réalisation d’un grand film réside dans le scénario. Le tournage est important, mais ce n’est qu’une petite partie du processus, alors arrêtez de vous concentrer là-dessus et concentrez-vous plutôt sur le script.
