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fr Sean Flanigan a rejoint L’âge d’or en tant que chef du département de coiffure lors de la première saison, il s’est directement inspiré des personnages new-yorkais réels de la fin du XIXe siècle qui ont influencé le drame de la période HBO, comme Caroline Astor (Donna Murphy) et Alva Vanderbilt, d’après qui le personnage de Carrie Coon, Bertha Russell, est façonnée.
«Nous suivons l’exemple des auteurs pour savoir où aller et ensuite, au fur et à mesure de nos recherches, nous pouvons jouer avec», explique Flanigan. «C’est une période tellement jolie et romantique. Il y a beaucoup d’histoire et des types de coiffures très élaborés qui ont été conçus.
Flanigan a discuté avec THR sur ce qu’il faut pour recréer ces looks historiques (indice : beaucoup de perruques) et donner à chaque membre féminin de la distribution son propre style.
Au début de la saison deux, y avait-il quelque chose que vous vouliez changer ?
C’est difficile parce qu’historiquement, les styles sont établis, donc on est en quelque sorte catalogués dans un look spécifique à cette période. On ne va pas vraiment vers le côté fantasy. C’est là que La Chronique des Bridgerton tombe – et leur travail est époustouflant. Ils jouent davantage avec les styles et développent des looks théâtraux. Nous essayons de garder cela plus naturel et dans la bonne période.
Les Russell ont un look distinct des autres familles riches. Comment avez-vous décidé de la direction ?
Nous avons conçu l’argent neuf et l’argent ancien pour qu’ils aient une sensation différente. Carrie est beaucoup plus élégante, alors j’ai pris quelques clins d’œil à d’autres périodes et je l’ai légèrement tordu pour lui donner un peu plus de finition. Ensuite, vous avez Agnes van Rhijn [Christine Baranski] et ce côté qui est du vieil argent et qui est très traditionnel mais toujours amusant et stylé.
Il y a aussi une différence notable entre Agnès et sa sœur, Ada Brook (Cynthia Nixon).
C’est Agnès qui avait de l’argent, alors elle s’est fait un peu plus stylée. Ada était beaucoup plus simple, donc nous l’avons gardée très classique, parce qu’elle est la célibataire – ou l’était. Dans la saison deux, évidemment, il y a eu le mariage, mais elle a épousé un pasteur, donc nous l’avons gardé très propre et simple.
Ada gagne de manière inattendue de l’argent lors de la finale de la saison deux. Est-ce que cela jouera sur son style à l’avenir ?
Je ne peux rien dire ! En fait, nous nous préparons actuellement et nous commençons le tournage le 8 juillet.
Dans quelle mesure tourner à New York en été vous affecte-t-il ?
Cela peut être brutal. Nous tournons à Troie et à Albany. L’été dernier, nous étions là-haut, et c’était chaud. Pauvre Denée Benton [Peggy Scott]. Un jour, elle transpirait comme une folle parce qu’elle portait ce corset et portait de la laine et un des réalisateurs m’appelait en me disant : « Sean, elle transpire, elle dégouline ! Je me dis : « Que veux-tu que je fasse ? » (Des rires.)
Y a-t-il des considérations particulières à prendre en compte dans le fait que certaines de vos stars, comme Nixon et maintenant Coon, participent à deux séries en même temps ?
Non, parce qu’ils portent tous des perruques pour pouvoir faire ce qu’ils veulent dans leurs autres émissions. Il nous fallait des perruques car la période exige des cheveux si longs. Les femmes avaient alors les cheveux très longs, et elles ajoutaient encore des mèches par-dessus. Aujourd’hui, la plupart des femmes n’ont pas la longueur de cheveux requise par cette période.
Combien de perruques créez-vous chaque saison ?
Chaque fois que vous voyez une femme devant la caméra, il y a une perruque, même celle de mon invité. Vous pouvez trouver une actrice qui viendra pour un épisode et nous devrons la perruquer parce qu’elle n’a tout simplement pas les cheveux. Je suis constamment à la recherche de perruques, je retire de mon stock et je cours vers les magasins qui fabriquent des perruques. Je leur loue parfois, et ils m’envoient une douzaine de perruques et je les essaie toutes sur une fille pour voir laquelle me convient, puis nous devons les peaufiner et les ajuster.
Est-ce que quelqu’un passe plus de temps que d’autres au fauteuil ?
Nous en faisons une science parce que nous le faisons depuis un certain temps maintenant. Habituellement, l’actrice entre et nous préparons ses cheveux sous des bonnets de perruque, puis nous les envoyons se maquiller. Ils reviennent, puis nous mettons les perruques et tout le monde dit : « Oh mon Dieu, c’est si facile. » Cette période est cependant difficile, car il ne faut pas trop pré-coiffer les perruques car les côtés doivent être très serrés. Marian Brook [Louisa Jacobson] les cheveux, par exemple, sont très lisses. Pour ce faire, je ne peux pas mettre la perruque [a mannequin] et préparez-le à partir. Je dois le coiffer sur elle, le lisser et le resserrer. Je peux avoir Kelli O’Hara [Aurora Fane] et Christine a fini dans 30 minutes maintenant. La continuité, le fait de devoir se souvenir de ce que nous avons fait et de l’égaler à tout moment, est le vrai problème.
Il y a une grande démarcation entre les acteurs du haut et du bas. Comment abordez-vous cela du point de vue du style ?
Toutes ces filles ont aussi des perruques, mais nous ne les mettons pas trop en valeur. Il y aura une touche française, un nœud ou un chignon, mais c’est tout ce que nous pouvons faire avec eux car ils se coifferont eux-mêmes et travailleront. Nous avons gardé Mme Bauer [Kristine Nielsen] un peu crépue parce qu’elle est cuisinière.
Des défis capillaires uniques ?
La saison dernière, l’une des femmes sélectionnées avait des serrures, ce qui rendait impossible une perruque. Nous avons donc coupé la perruque au centre arrière, l’avons mise sur elle, puis avons remonté ses mèches jusqu’au milieu de la perruque et les avons empilées dans la forme que nous voulions que le chignon ait. Ensuite, en utilisant ses cheveux comme rembourrage de base, nous avons posé des cheveux supplémentaires sur la perruque et les avons coiffés par-dessus. Il y a des choses que vous pouvez faire, mais c’est délicat. J’aime le défi de devoir sortir des sentiers battus.
Vous avez fait beaucoup de travail d’époque. Qu’est-ce que tu aimes à cette époque ?
Cette période est tellement amusante parce qu’il faut faire des recherches, et il y a tellement de travail sur les perruques… C’est tellement drôle de voir Christine ou Kelli ou Denée dans leurs pantalons de survêtement et leurs lunettes de soleil avec leurs perruques. [before we shoot]mais quand vous les voyez enfiler les robes et sur le plateau, c’est juste, oh mon Dieu, c’est magique.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de juin du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
