Revue ‘Ted’ : l’ours en peluche à la gueule grossière de Seth MacFarlane revient dans la série Indulgent Peacock Prequel

La mauvaise nouvelle concernant Peacock’s Ted préquelle, également appelée Ted, c’est que tous ses pires instincts ressortent du saut. D’une part, sa première dure 50 minutes – ce qui n’est pas en soi une durée déraisonnable, mais une durée déroutante pour une sortie télévisée qui se déroule autrement comme une sitcom d’une demi-heure. D’autre part, cette presque heure est chargée en premier du matériel le plus délibérément « offensant » de la série : des blagues éculées sur des termes désobligeants et des stéréotypes racistes, le tout livré avec un sourire narquois qui vous met au défi, juste audacieux vous, pour être indigné par tout cela.

Mais si vous parvenez à dépasser l’ennui initial, les bonnes (ou du moins les moins mauvaises) nouvelles concernant Ted c’est que les épisodes qui suivent représentent une nette amélioration. Parfois, comme lorsqu’il s’appuie sur l’absurdité plutôt que sur l’abrasif ou la maladresse plutôt que sur le salé, il est possible d’y deviner une comédie décente enfouie quelque part. Si seulement le créateur et star Seth MacFarlane pouvait se sortir de son propre chemin.

En toute honnêteté, TedLes zingers si non réveillés de ne sont pas trop éloignés du matériel source. Comme dans le film de 2012 et sa suite de 2015, Ted (une fois de plus exprimé par MacFarlane) est un ours en peluche qui prend vie – à l’écran via un CG incroyablement tactile et dans l’histoire via un souhait sur une étoile filante d’un petit solitaire. garçon. Et comme dans les films, le gag central est le contraste entre l’apparence mignonne et câline de Ted et sa personnalité grossière et grossière. La plus grande différence entre les films et le dernier projet est que ce dernier reprend deux décennies plus tôt, en 1993, et présente le meilleur ami humain de Ted, John Bennett, non pas comme un homme d’âge moyen joué par Mark Wahlberg, mais comme un homme de 16 ans. vieux garçon joué par Max Burkholder.

Le changement s’accompagne d’un changement correspondant dans le sous-genre. Où les caractéristiques s’intègrent dans les bromances homme-enfant comme Super mal et La gueule de bois, la préquelle est une version mise à jour des sitcoms des années 80 et 90. Il n’est pas non plus très timide quant à ses influences : un chapitre d’Halloween présente des personnages comme Roseanne, Les Simpsons et Marié avec des enfants. (L’émission fait également fréquemment référence au Full house – mais principalement comme matériel de branlette pour John, fan de Lori Loughlin.) La principale distinction est que même si Roseanne et ses semblables étaient contraints par les normes de décence et les strictes restrictions horaires de la télévision, Ted est un titre de streaming qui ne doit se soucier d’aucune de ces choses.

Cela s’avère être une bénédiction très mitigée. D’une part, TedLa grossièreté sans faille de est sa signature. Il n’y a pratiquement aucun vide conversationnel que quelqu’un, généralement Ted, n’essaie de combler avec une blague sur la bite, une blague sexuelle ou une blague sur la masturbation, et il est difficile de les imaginer frapper de la même manière si les personnages devaient recourir à des euphémismes timides ( même s’il y en a beaucoup aussi). Et les durées d’exécution indulgentes permettent au moins théoriquement à la série de pousser plus loin ses personnages et son humour. Par exemple, une histoire sur le père de John, Matty (Scott Grimes), qui repense à son ignorance homophobe après une rencontre avec un camion-jouet sensible et fanatique et virulent, semble trop démodée pour paraître aussi choquante. ou aussi réconfortant qu’il semble l’être – mais il s’agit essentiellement d’un épisode «problèmes» très spécial livré d’une manière qui ne fait que Ted pourrait.

Cependant, chacun des sept épisodes de la saison s’étendant sur une moyenne de 40 minutes, il devient de plus en plus évident que les inconvénients de TedLa liberté de c’est sa négligence. Réduire chaque épisode à une durée standard de 22 minutes n’en aurait pas fait un chef-d’œuvre, mais cela aurait pu obliger MacFarlane à réduire certaines des punchlines les plus faibles ou à passer moins de temps à insister sur sa propre indignation. Cela l’aurait certainement obligé à reconsidérer les tentatives répétées de ce truc de rake de Sideshow Bob où un peu dure si longtemps que cela devient peu drôle, puis redevient drôle. C’est un tour difficile à réaliser, et depuis Ted cela ne le fait jamais, tout ce qu’il accomplit, c’est ajouter des ballonnements.

Il est possible, au milieu de tout ce hirsute, d’imaginer la série plus serrée et plus lumineuse qui aurait pu être. Burkholder a une douce alchimie avec MacFarlane (ou du moins la voix de ce dernier sortant d’une créature animée). Giorgia Whigham imprègne la cousine libérale universitaire de John, Blaire, d’une ruse qui l’empêche d’être entièrement réduite à un punching-ball bien-pensant ; de même Alanna Ubach, qui incarne Susan, la mère de John, avec une telle sincérité aux yeux écarquillés qu’elle transcende presque le type d’épouse mise en scène dans Kevin peut se faire foutre. Et quand les blagues stupides frappent, elles frappent. Certaines des idées les plus stupides ici sont aussi les plus mémorables, comme une intrigue secondaire dans laquelle Ted décide qu’il doit être un autre Jésus-Christ parce que lui aussi est « né non pas de la semence de l’homme, mais d’origine divine ».

Le problème est que pour chaque élément qui clique, il y en a une demi-douzaine qui ne le font pas. Dans un sens, TedL’auto-indulgence de est tout à fait conforme à celle de son ours principal – après tout, Ted ne se mord jamais la langue ni ne remet en question ses impulsions, et personne qui apprécie son humour légèrement nerveux ne voudrait jamais qu’il le fasse. Mais ce qui pourrait être charmant pour un personnage de télévision est un frein pour une émission de télévision. Ted aurait mieux fait de laisser le manque de retenue à Ted, et de se limiter au meilleur de son matériel.