Revue « Songs of Earth » : une délicate soumission norvégienne aux Oscars médite sur la mortalité et la nature

Des expressions telles que « poème tonique » et « méditation » sont normalement utilisées par les critiques pour décrire des œuvres d’art petites et délicates.

Le nouveau documentaire de Margareth Olin Chants de la Terre, sélectionné par la Norvège pour le meilleur long métrage international aux Oscars de l’année prochaine, est sûrement un poème symphonique et tout aussi sûrement une méditation sur toutes sortes de choses, de notre relation avec la nature au lien parent-enfant. Le film, qui compte Liv Ullmann et Wim Wenders parmi ses producteurs exécutifs, est aussi sûrement un film délicat, qui donne souvent l’impression qu’il gagne plus à être vécu qu’analysé ou interrogé.

Encore Chants de la Terre n’est pas un petit film. C’est un documentaire qui devrait être vu sur le plus grand écran à votre disposition – quel que soit le moyen qui met en valeur sa cinématographie épique. Ne vendez pas Chants de la Terre bref, remarquez, comme une expérience exclusivement visuelle. Sa conception sonore et sa musique sont tout aussi immersives, et cela pourrait être la clé pour vivre au mieux le film d’Olin. Tout le monde, ni même la plupart des gens, n’auront pas l’occasion de faire l’expérience Chants de la Terre dans un décor de festival. Mais une fois que le documentaire arrive sur PBS ou Netflix ou sur tout autre streamer qui l’acquiert, plus vous serez en mesure de couper les stimuli externes, plus vous pourrez laisser le film d’Olin vous submerger et moins vous le serez. enclin à laisser votre esprit vagabonder.

Nous sommes insignifiants, mais nous sommes extrêmement importants. Nous sommes minuscules, mais nous sommes vastes. Nous sommes seuls, mais nous contenons des multitudes. Ces pensées, dont certaines seulement ont été volées à Walt Whitman, sont celles qui m’ont traversé l’esprit le plus souvent au cours de ce voyage de plus de 90 minutes et d’un an. Chants de la Terre, dont l’intrigue est la plus simple possible : Olin retourne dans la vallée d’Oldedalen, à l’ouest de la Norvège. Son objectif est de passer du temps avec son père de 84 ans (et sa mère, mais de manière moins focalisée), en marchant sur ses traces et en essayant de le comprendre. C’est un exercice qui, selon lui, nécessitera une année complète, ce qui donne à Olin la structure de son documentaire (bien qu’après quatre saisons, il y ait aussi un épilogue prolongé, qui ressemblait à une triche structurelle lorsque je m’y attardais). ça, donc la plupart du temps je ne l’ai pas fait).

Au sens littéral, Olin découvre la vie de son père ; les tragédies qui ont lié sa famille à la terre ; l’étonnante et étonnamment métaphorique opération chirurgicale qui a marqué sa jeunesse («Quand je suis né, mes pieds pointaient dans la mauvaise direction», dit l’homme qui passe tout le documentaire à avancer tandis que sa fille le conduit dans un projet de regard en arrière ); le mariage de ses parents depuis 55 ans ; et leurs attentes en matière de mort et de deuil. Il y a des histoires d’avalanches mortelles et de mariages multiples.

En général, cependant, peu de Chants de la Terre est-ce littéral. Olin et son père parlent dans des poèmes et quel que soit l’équivalent norvégien d’un koan zen. Tout donne l’impression d’être une sagesse transmise de génération en génération, principalement récitée en voix off tandis que la caméra survole les fjords, les lacs gelés et les collines bordées d’arbres, à travers les glaciers qui se moquent de l’idée que 400 ans d’histoire sont plus qu’un incident. Mais, sans surprise, il s’agit d’un documentaire conscient des changements climatiques, des changements dans les paysages, de l’idée que l’histoire et la mortalité pourraient s’appliquer à un parent et à la nature – le tout avec très peu de plans incluant quoi que ce soit de « fabriqué » ou de « fabriqué ». « artificiel » s’imposant sur le terrain.

Cette séparation entre l’humain et la nature est évidemment fallacieuse, car Chants de la Terre est une merveille technique moderne attribuable au directeur de la photographie Lars Erlend Tubaas Øymo, ainsi qu’à plusieurs photographes de drones et à un groupe de photographes animaliers crédités. C’est avant d’entrer dans les bruits du vent murmurant, des plans d’eau gargouillants et des éclats et craquements troublants et pourtant tout à fait naturels de diverses formations de glace, imaginés par le concepteur sonore Tormod Ringnes et fusionnés en parfaite harmonie avec la partition de Rebekka Karijord.

Comme le dit le père d’Olin à propos de leur propre vieillissement : « L’extérieur est peut-être en train de s’estomper, mais nous sommes toujours en bonne santé à l’intérieur. » Les spectateurs doivent espérer que la Terre possède un noyau relativement sain, même si les glaciers reculent et si le sentiment est omniprésent que les animaux que nous voyons – oiseaux de proie en plein essor, rennes forestiers, abeilles pollinisatrices – ne sont pas aussi nombreux qu’ils le devraient. être. Il n’y a pratiquement pas un mot prononcé dans le documentaire ou une image – le visage du père d’Olin accueille les gros plans les plus serrés, révélant des crevasses et des falaises pour correspondre aux fjords les plus dynamiques sur le plan topographique – qui n’ait pas une double signification.

Maintenant, alors que tout a un double sens et que les doubles sens concernent la relation entre l’homme et la nature, il va y avoir une certaine répétition thématique. Il en va de même pour la photographie, aussi époustouflante soit-elle. Les tirs de drones au-dessus des fjords ne deviennent jamais tout à fait impressionnants, mais il y a des endroits où Chants de la Terre montre beaucoup de belles choses qui sont belles de manière très similaire et qui ont été photographiées pour accentuer les similitudes avec un effet apaisant ou induisant le sommeil (en fonction des autres distractions à votre disposition).

Ou peut-être que le film essaie de donner une idée de la façon dont toute cette merveille et cette sagesse pourraient devenir normalisées si votre expérience du paysage se développait sur toute une vie plutôt que sur 90 minutes. Déconnectez-vous et profitez de la profondeur calme, bien que répétitive.