Si le deuxième long métrage narratif de Jonah Hill derrière la caméra sert à quelque chose, c’est bien de rendre l’auto-indulgence en spirale du film de Noah Baumbach Jay Kelly ressemblent à une Via Dolorosa de profonde introspection. Résultat regarde une autre star de cinéma triste et riche s’effondrer – cette fois, il s’agit de Keanu Reeves, une figure hollywoodienne bien-aimée qui sort d’une interruption de carrière de cinq ans et est confrontée à une menace d’extorsion impliquant une vidéo compromettante de son passé. L’humilité introspective de Reeves se rapproche parfois du caractère poignant, mais tout le monde est dans un film différent – un film qui n’aurait probablement jamais été réalisé sans le nom de Hill sur le scénario.
Ce n’est pas mon travail de m’inquiéter du fait qu’Apple TV et d’autres streamers investissent des millions dans des fonctionnalités originales avec la durée de conservation des pétoncles. Mais le rassemblement de talents ici semble être un gaspillage criminel de matériel qui ressemble à une intrigue secondaire faible. L’Atelier. Même les plaisirs réconfortants du divertissement sur papier glacé sont rares dans les visuels inondés de couleurs criardes et de gros plans inconfortablement serrés qui vous laissent vous demander ce qui se passe avec l’oreille d’un acteur, la bouche d’un autre ou le visage extraterrestre d’un autre. Quoi? Ce n’est pas comme si je donnais des noms !
Résultat
L’essentiel
Décidément maigre.
Date de sortie: vendredi 10 avril (Apple TV)
Casting: Keanu Reeves, Jonah Hill, Cameron Diaz, Matt Bomer, Susan Lucci, Laverne Cox, David Spade, Martin Scorsese, Atsuko Okatsuka, Roy Wood Jr., Welker White, Kaia Gerber, Ivy Wolk, Drew Barrymore
Directeur: Jonah Hill
Scénaristes: Jonah Hill, Ezra Woods
Classé R, 1 heure 24 minutes
Reeves joue Reef Hawk, un nom de porno gay s’il en est. Il a été découvert lorsqu’il était enfant lors d’un concours télévisé de chant et de danse et est devenu l’une des plus grandes stars d’Hollywood, remportant deux Oscars avant de s’éloigner des projecteurs. Grâce à ses meilleurs amis protecteurs de toujours, Kyle (Cameron Diaz) et Xander (Matt Bomer), et à son avocat en gestion de crise, Ira Slitz (Hill), le public ne sait rien de l’ancienne dépendance à l’héroïne de Reef.
Mais quand Ira apprend qu’une vidéo de calibre annulé a fait surface et est entre les mains de quelqu’un qui demande une grosse somme pour la faire disparaître, l’avocat envoie Reef en mission pour demander pardon à tous ceux qui ont des raisons de le détester et essayer de découvrir qui a la cassette. Reef ne voit personne qui lui en voudrait, mais son assistant impertinent Sammy (Ivy Wolk) intervient avec une très longue liste.
Ira donne ces instructions tout en faisant une décharge dans une scène de comédie qui dure terriblement longtemps – même si ce n’est rien comparé au fait qu’il riffe sur le sperme un peu plus tard. Un clin d’œil ou deux à Week-end chez Bernie est une bonne indication de ce que Hill et son co-scénariste Ezra Woods trouvent drôle. Kyle de Diaz est peut-être ironique lorsqu’elle crie : « J’adore l’humour extravagant avec mes amis ! » Mais cela ne rend pas les blagues plus pointues.
Les destinataires des excuses de Reef incluent sa mère, Dinah (Susan Lucci), qui n’accepte d’écouter que si elle peut être filmée pour un épisode de Les vraies femmes au foyer de Beverly Hills. Dinah est un monstre d’égocentrisme plus crédible que ce que Reef est accusé de l’être avant de devenir abstinent. C’est Keanu, pour l’amour de Dieu ! Pouvez-vous vraiment l’imaginer être une diva insensible avec qui que ce soit ? Mais son ex-petite amie, Savannah (Welker White), lui dit franchement : « Tu n’es pas une bonne personne, il s’agissait toujours de toi. »
Même ses plus proches, Kyle et Alex, révèlent lors d’un tête-à-tête au coucher du soleil sur la terrasse de son bungalow en bord de mer à Malibu qu’il leur a également fait du mal. Mais le script n’approfondit jamais suffisamment les détails significatifs pour le rendre intéressant.
Les meilleures scènes sont celles de Martin Scorsese dans le rôle de Richie « Red » Rodriguez, le manager des talents de l’enfance de Reef, qui mène toujours ses affaires dans une salle de bowling et regarde avec une profonde mélancolie tous les enfants qui sont passés à de plus grandes sociétés de gestion et l’ont rapidement oublié. Une scène de serre-livres vers la fin dans laquelle Reef le contacte à l’improviste est sans doute le seul moment véritablement émouvant du film.
Alors que la menace de l’extorsionniste devient de plus en plus pressante, Ira rassemble une équipe de spécialistes pour l’aider à limiter les dégâts, même si Reef ne sait pas clairement en quoi leurs domaines d’expertise le concernent. Virginia Allen-Green (Laverne Cox) est une avocate renommée pour les femmes maltraitées ; Le révérend Londrus Carter (Roy Wood Jr.), un guerrier de la justice sociale ; et Unis Kim (Atsuko Okatsuka), une militante qui milite contre la fausse représentation des Asiatiques.
Aucun de ces personnages n’a d’autre but que de fournir plus de personnes à Hill pour faire rebondir son bâton abrasif, et donc l’intrigue ne prend jamais de l’ampleur.
Il y a des gags visuels légèrement amusants, comme des portraits de Kevin Spacey et Kanye West dans l’immeuble de bureaux d’Ira et un autocollant sur sa camionnette qui dit : « Klaxonnez si vous pouvez séparer l’art de l’artiste. » Et le goût hideux d’Ira pour les vêtements de créateurs ostensiblement étiquetés : la tenue bleu pastel Issey Miyake Plissé est un crime de haine, les sweat-shirts Vuitton un délit punissable. — Cela aurait pu être amusant si la performance n’avait pas été une caricature aussi grinçante.
Bien qu’il soit concevable que Hill ait rencontré une certaine version de ces personnes, il n’y a pas d’humanité ancrée pour les rendre réelles, ce qui sape à la fois la comédie et l’âme voulue. Bien sûr, Reef découvre les récompenses d’une véritable contrition, avec « How Lucky » de John Prine faisant le gros du travail. Mais comme nous n’avons jamais l’occasion de le vivre dans son pire état, même de seconde main, l’épiphanie qui se lève lentement sonne creux.
Malheureusement, il n’y a aucune trace ici de l’affection authentique pour ses personnages qui a illuminé les débuts de Hill en tant que réalisateur, Milieu des années 90. Juste un tas de pourriture cérébrale solipsiste de Los Angeles essayant de passer pour de la satire.
