Revue «Reflection in a Dead Diamond»: une boîte de bijoux cinématographique exquise et flashy avec rien de beaucoup à l’intérieur

Afficher plus de cuir et de latex que d’une boutique spécialisée au large de Times Square dans les années 1970, Réflexion dans un diamant mort (Reflet dans un diamant mort) est une autre caractéristique sanglante, glammy et glaçante des yeux des réalisateurs français Hélène Cattet et Bruno Forzani.

En effet, les années 70 et 60 sont des époques à partir desquelles le duo d’avant-garde a toujours extrait leur matériel, se précipitant dans les excès de l’italien giallo Les films d’horreur, les westerns spaghettis de qualité Z et d’autres articles cultes dans leurs remaniements d’arthouse, qui incluent Laissez les cadavres bronzer et La couleur étrange des larmes de votre corps. Les dernières pièces de la paire comme une arnaque franco-italienne de James Bond oubliée qui a laissé tomber trop d’onglets d’acide, puis a été giflée avec une notation dure pour son abondance de coups de couteau, d’éclos et d’autres types de profanes tordues de la chair humaine.

Un choix audacieux pour la compétition à la Berlinale, et clairement plus adapté aux programmes des fêtes de minuit ou de genre, le quatrième long métrage de Cattet et Forzani est certainement leur travail le plus ambitieux à ce jour. Il saute constamment d’un passé au présent, du déménagement délicieusement conçu à une tournée de tuerie sanglante, du vieux film à la fabrication de films à une sorte de réalité alternative à l’âge de disco, tout en distribuant un espion international au fromage complot qui n’est pas exactement intéressant à suivre.

En termes d’artisanat cinématographique pur, les réalisateurs et DP Manuel Dacosse réguliers se sont surpassés cette fois, créant une multitude d’images décalées qui sont presque littéralement forées dans votre rétine. Mais cela ne facilite pas cet effort d’imposition: Réflexion dans un diamant mort est moins un film que des dizaines de films à la fois, et ils sont tous tellement à gérer que 90 minutes se sentent souvent une douzaine de fois plus longtemps que cela.

Pour résumer l’histoire aussi simplement que possible, John Dimon (vétéran italien Fabio Testi, star des westerns spaghetti et des classiques comme De Sica Le jardin de Finzi-Continis) est un homme solitaire de 70 ans vivant dans un hôtel de luxe sur la Côte d’Azur. Il repère une belle femme sur la plage – coupée à un gros plan de ses mamelons exposés percés de clous en diamant – qui suscite des souvenirs de ses jours de gloire en tant qu’agent secret. Lorsque la femme disparaît et se met finalement morte, il essaie de résoudre le mystère tandis que ses vies passées reviennent le hanter.

La description ci-dessus est aussi claire que les choses l’obtiendront pour de nombreux téléspectateurs qui, s’ils n’avaient pas vu de film Cattet-Forzani auparavant, découvriront rapidement que la narration succincte est moins importante que nous bombarder de tours visuels et d’amateurs de films. Cela comprend l’usurpation de la séquence de titres de franchise Bond classique, qu’ils transforment ici en un bain de sang caricatural où le plus jeune Dimon (Yannick Renier) souffle le cerveau de ses ennemis, leurs fluides vitaux se transformant en pierres précieuses en cascade.

Another crazy scene involves a leather-clad assassin, known as Serpentik (played by Thi Man Nguyen and several other actresses), who annihilates a gang of baddies in a casino, chopping them to pieces in a red and black set-piece that transforms into Une roulette géante imbibée de sang. Cela est suivi d’une scène dans laquelle une diva d’opéra infiltrée (Céline Camara), qui porte une robe en miroir remplie de minuscules appareils d’enregistrement, a des relations sexuelles avec un baron d’huile suave (Koen de Bouw). L’homme trempe son corps dans le pétrole, puis l’utilise pour faire des peintures expressionnistes qui décorent sa villa de bord de mer Bodacieuse, dans ce qui ressemble à un clin d’œil évident Fusil d’or.

Tout cela se produit dans les 10 ou 15 premières minutes, et si vous n’êtes pas déjà épuisé, vous avez une quantité considérable de patience. Il y a tellement d’images extravagantes et extrêmes ici que vos globes oculaires voudront exploser – ou se faire arracher de leurs prises et se transformer en bijoux ornés, qui est en quelque sorte ce qui se passe à un moment donné du film.

Le problème est qu’il n’y a aucun point réel à Réflexion dans un diamant mortqui est simplement un autre véhicule permettant à Cattet et à Forzani d’imiter leurs films schlocky préférés, les déconstruisant en exploits d’abstraction hyper-stylisée. Ces exploits peuvent être impressionnants à voir à des doses limitées, mais au long de la longueur, ils s’accumulent dans un beau tas de fatigue cinématographique.

Les félicitations sont néanmoins en réserve pour un couple qui continue d’aller audacieusement là où peu de réalisateurs vont, évitant le cinéma commercial ou «élevé» pour quelque chose d’étranger et peut-être profondément personnel. D’une manière purement expérimentale, ils font ce que Tarantino fait dans un sens grand public, prenant des films Curiosa des années 60 et 70 et les transformant en fables Chopsocky qui sont beaucoup plus sur le cinéma que la réalité. À une époque où beaucoup de gens pensent que les films sont en train de mourir, leurs créations étranges et sauvages offrent une marque unique de soutien à la vie.