Revue ‘Perla’: un artiste est piégé des deux côtés du rideau de fer dans une saga de l’époque soviétique tendue

Être une mère célibataire et un peintre à succès est déjà un acte difficile à maintenir. Mais le faire en tant qu’exil qui a échappé au bloc soviétique et a subi un traumatisme profond pour le faire, est encore plus pénible – surtout lorsque votre passé revient vous hanter.

Tels sont les fardeaux auxquels Perla, l’héroïne titulaire de la deuxième fonctionnalité prometteuse d’Alexandra Makarova, qui a procédé à Karlovy varie, varie après sa première à Rotterdam en janvier. Stark and Tense, avec un œil impressionnant pour les détails d’époque, le film est à la fois un portrait d’une artiste féminine rebelle et d’une capsule temporelle révélant des vies déchirées par le rideau de fer seulement une décennie avant qu’elle ne le souleve.

Comme un croisement entre Joanna Hogg Le souvenir Et Pawel Pawlikowski Guerre froide, Perla Les mépris entre des scènes de création artistique postmoderne et de conflits politiques de l’ère soviétique, se concentrant sur un peintre slovaque (Rebeka Polakova) essayant d’élever sa fille, Julia (Carmen Diego), à Vienne 1981.

Cela fait déjà des années que Perla s’est échappée à l’ouest, et malgré son accent, elle a réussi à bien s’adapter à la vie en Autriche. Gagner Renown pour ses toiles d’art de style Jean Dubuffet, elle est sur le point d’avoir sa première émission solo à New York. Et elle a également commencé une affaire passionnée avec Josef (Simon Schwarz), un bon Vivant Globetrotting qui adore Perla en tant qu’artiste et amant.

Mais tout cela s’accumule lorsque le père de Julia, Andrej (Noel Czuczor), est libéré de prison en Slovaquie. Lui et Perla ont clairement un passé troublé ensemble, bien qu’il prenne un peu de temps au film pour révéler ce qui leur est arrivé. Quand Andrej appelle à demander à voir sa fille et à prétendre qu’il meurt de cancer, Perla n’a pas d’autre choix que de se faufiler dans sa patrie avec Julia et Josef en remorque.

Makarova et le directeur de la photographie Georg Weiss capturent la saga familiale dans des plans fixes qui se jouent souvent non coupés, la caméra observant à une distance sûre. Cela donne aux acteurs une bonne quantité d’espace à jouer tout en nous permettant de saisir toutes les nuances des ensembles de Klaudia Kiczak, qui recréent de manière convaincante les tons de couleur sourde de l’époque. Il y a une froideur sous-jacente à un tel style qui reflète également la période. Mais le film présente également des éclats d’émotion soudains, en particulier dans les scènes entre mère, fille et un père qui a disparu pendant tant d’années.

Perla se retrouve finalement prise entre deux vies – celle qu’elle a menée en Slovaquie en tant que jeune artiste amoureuse d’Andrej, photographe dont la carrière s’est terminée quand il a été arrêté, et celui qu’elle a construit pour elle-même à l’étranger, en tant que peintre prometteur et une mère amusante et attentionnée à Julia. Le bras de fer psychologique est suffisant pour lui faire perdre la tête, ce qui semble se produire une fois qu’ils se rendent à l’est. Une scène souligne particulièrement son humeur: dans une cafétéria sombre, Perla ordonne trop de plats pour la table, comme pour prouver qu’elle n’avait pas besoin de respecter le rationnement soviétique. Quand un homme la réprimande pour être gourmand, elle fourre son visage au point de vomir.

Le réalisateur a été partiellement inspiré par l’histoire de sa propre mère, une artiste slovaque qui l’a élevée en Autriche (les peintures vues à l’écran sont les siennes), et il y a beaucoup de choses sur ce drame qui semble authentique. Les séquences se déroulant à Kosice (une ville de l’est de la Slovaquie), ainsi que dans la petite ville minière où Perla a grandi, sont particulièrement réalistes, comme s’ils étaient remués à l’époque.

C’est pendant son retour à la maison que Perla se réconcilie avec ce qu’elle a fumé: l’oppression soviétique générale, mais aussi un pays qui n’a pas sa place pour une artiste féminine. Elle apprend – ou redécouvre – que sa terre natale est profondément chauvin, que ce soit à la manière dont Andrej lui déchaîne, ou dans un rituel de la ville obsédante qui fait que des hommes saisissent les femmes et les plongent dans un ruisseau. C’est censé être un bâillon, mais l’acte oblige Perla à revivre le traumatisme qu’elle a vécu en traversant illégalement la frontière.

Il y a des moments, cependant, lorsque Makarova ne peut pas vraiment décider sur quoi concentrer son attention: les conflits politiques du début des années 1980? La carrière artistique de Perla? L’histoire mère-fille? Le triangle amoureux entre Perla, Josef et Andrej? Cela peut embrouiller le drame par endroits, bien que la direction soit suffisamment nette et sobre pour garder le film contenu.

Le casting est fort tout autour, et Polakova (Le rapport Auschwitz) est tellement crédible que la peintre Perla Adamova que pendant la majeure partie du film, il semble que nous regardons un véritable biopic. En effet, la vraisemblance est probablement la plus grande force ici, que ce soit dans le design étrange ou la façon dont Makarova recrée l’atmosphère émotionnelle lourde de la vie à la fin de la guerre froide. Perla est un retour à cette période troublée, nous permettant de le témoigner d’une certaine supprimer qui parle également de notre temps.