Revue ‘Move Ya Body: The Birth of House’: Dans Music Doc convaincant, Elegance Bratton explore les racines queer noires d’un genre

Il y a un moment dans le documentaire illuminant de l’élégance Bratton Déplacer le corps de toi: la naissance de la maison Lorsque Vince Lawrence, un architecte clé du genre musical, raconte son expérience à Disco Demolition Night, une émeute qui a eu lieu à Comiskey Park en 1979. L’événement a été organisé par l’animatrice de radio Steve Dahl comme cascadeur de publicité: en échange de Blanc Billets Sox, les fans ont été invités à apporter un record disco au Chicago Ballpark, pour être explosé au milieu du terrain. Plus de 50 000 personnes se sont présentées et l’événement a pris une tournure hostile.

À un certain moment, Dahl a perdu le contrôle alors que la foule a pris d’assaut le terrain, chantant « Disco suce! » Plus tard dans la soirée, comme Lawrence, qui avait 15 ans à l’époque, est rentré à la maison de l’événement, un groupe de gars blancs a utilisé le chant tout en l’accostant. Le moment a révélé les sous-jacents racistes et homophobes propulsant le rejet initial de la disco et de son héritier: la musique house. (L’incident du parc Comiskey a également considérablement pris en compte The Bee Gees: comment pouvez-vous réparer un cœur brisé.)

Dans Bouger le corpsqui a été présenté en première au Sundance Film Festival, Lawrence et d’autres personnalités influentes dans le genre Chronicle Les origines de la musique house. Bratton, qui a observé de manière poignante l’expérience d’un marin gay noir dans son premier long métrage L’inspectioncombine des entretiens, des images d’archives et des reconstitutions pour créer un doc accessible sur un genre dont la résurgence rend le projet plus opportun.

Tout en exécutant relativement standard, Bouger le corps se distingue dans un paysage musical doc chargé des hagiographies d’artistes. Le film trouve son groove lorsque Bratton présente des éléments plus épineux de l’histoire du genre, de la démolition disco de Dahl à la manœuvre de commerce louche du directeur musical Larry Sherman.

Bratton, dont les premiers travaux comprenaient la production de la série de réalité Viceland Ma maisonaugmente les enjeux du DOC avec ces fils supplémentaires. Il les utilise pour articuler les contradictions du genre et les tensions non résolues, pour explorer comment la musique enracinée dans l’expression queer noire est devenue une entreprise commerciale viable qui a presque effacé cette histoire.

Bouger le corps Finalement, se fonde autour de certaines personnes qui ont été effectivement effacées de l’héritage des premiers jours du genre. Bratte offre un contexte supplémentaire sur la maison de Chicago dans une veine similaire à celle de James Spooner Afro-punkqui a exploré les contributions des Noirs à la musique punk.

Bouger le corps Ouvre sur la biographie de Lawrence et une brève histoire de Chicago dans les années 60 et 70. Ce point de vue intime ancre le film, donc même si Bratton élargit son champ, demandant des stars comme Lena Waithe sur l’impact du genre dans la ville, le public ne perd jamais de vue le fil narratif principal.

Pour Lawrence, la musique était informative et un baume pour l’isolement meurtrier de son enfance. Il a grandi pauvre et, de la façon dont il raconte l’histoire, sans beaucoup d’amis de son âge. Il a appris le mouvement des droits civiques à travers des hymnes, des chansons de protestation et d’autres disques politiques. Lawrence a appris la discothèque par le biais de son père – avec qui il semble avoir eu une relation inégale – un participant à des réunions de bassin de files de file. Ces contractions occasionnelles avec des DJ et des producteurs ont enseigné à Lawrence comment comprendre un disque – ce qui a rendu une chanson populaire et pourquoi elle a fonctionné – et il a porté ces leçons avec lui tout au long de son propre voyage musical.

La rencontre de Lawrence avec le synthétiseur a encore plus changé sa vie. Selon ses mots, une ampoule s’est déclenchée et il a enfin trouvé un outil à travers lequel il pouvait se connecter avec plus de gens. Lawrence a profondément souhaité l’acceptation, et la musique, il s’est rendu compte, pourrait l’aider à y arriver. Il a commencé à faire des petits boulots afin qu’il puisse acheter son propre synthétiseur.

Bratton complète le point de vue de Lawrence avec des interviews d’autres musiciens de Chicago comme DJs Celeste Alexander et Lori Branch. Leurs témoignages – anecdotes descriptives sur les fêtes souterraines, les vibrations et la mission – ainsi que des images archivistiques frappantes, aident à compléter notre sens de la scène dans ses premiers jours.

Après avoir établi les origines informelles et expérimentales de Chicago House, Bratton zéros de la façon dont le genre est devenu une entreprise commerciale. Cette section, qui arrive plus tard, est la partie la plus convaincante de Bouger le corps En raison des tensions, elle met en évidence.

Lawrence parle de ses relations avec Larry Sherman, fondateur de Trax Record, et Rachael Cain, qui a été décrit comme la «reine de la musique house». Il y a un procès qui se prépare actuellement entre Caïn et des dizaines d’artistes, dont Lawrence, qui allègue que Trax Records se livrait à la fraude et à la violation du droit d’auteur. Bratton offre de l’espace aux deux parties en interviewant également Caïn. Mais ce qui fait finalement ce chapitre de Bouger le corps Donc, riveter est les plus grandes questions qu’elle soulève sur qui obtient le crédit et la rémunération de la culture en Amérique.