Revue « L’inventeur » : Stephen Fry, Marion Cotillard et Daisy Ridley contribuent à amener Léonard de Vinci à une charmante vie animée

Il est rare que les films d’animation se veulent pédagogiques. Mais c’est exactement le but de L’inventeur, sur les dernières années de Léonard de Vinci, qui parvient également à être terriblement divertissant. Le film est clairement le fruit d’un travail d’amour du co-réalisateur et scénariste Jim Capobianco (un vétéran de Pixar, nominé aux Oscars pour le scénario de Ratatouille) qui développe ici son court métrage d’animation de 2009 Léonard.

Bien que cet effort ambitieux de long métrage soit peut-être un peu trop sophistiqué pour les jeunes enfants, il s’agit d’une introduction visuellement magnifique et engageante qui devrait inciter les plus curieux d’entre eux intellectuellement à vouloir en savoir plus sur le sujet.

Utilisant une combinaison de stop-motion de style Rankin/Bass et d’animation dessinée à la main, le film se déroule en 1516, lorsque le vieux Leonardo (Stephen Fry, dont l’accent britannique ne crie pas exactement « italien ») s’est heurté au Église catholique sous la forme du pape Léon X (un très drôle Matt Berry, de Ce que nous faisons dans le Ombres), qui l’accuse d’hérésie en raison de sa passion pour l’étude du corps humain via l’utilisation de cadavres.

Au lieu de cela, il préférerait que Léonard se montre utile en créant des instruments de guerre destinés à être utilisés contre les Français. Leonardo s’y conforme consciencieusement, mais crée astucieusement un scénario démontrant la futilité et le caractère autodestructeur du conflit armé. À la recherche d’un environnement créatif plus encourageant, il s’enfuit en France et rejoint la cour de François Ier (Gauthier Battoue), se faisant aimer du monarque en soulignant que le nouveau palais qu’il envisage de construire s’effondrera rapidement en raison de ses fondations trop molles.

Au début, Léonard s’épanouit dans son nouvel environnement, libre d’explorer le sens de la vie et, encouragé par la sœur du roi, la princesse Marguerite (Daisy Ridley), curieuse scientifique, à réaliser son rêve de créer une « ville idéale » où l’humanité pourrait vivre en harmonie. avec la nature. Mais une fois de plus, il se retrouve confronté à des pressions pour utiliser ses talents à des fins militaires et nationalistes, exercées par Francis et sa mère conseillère omniprésente, Louise de Savoy (Marion Cotillard, apportant une touche gauloise bienvenue).

Le scénario de Capobianco se concentre moins sur l’art de Léonard de Vinci (bien que « La Joconde » et « La Cène » fassent de brèves apparitions) que sur ses explorations scientifiques, comme le démontrent les reconstitutions de ses croquis et carnets, y compris des dessins détaillés de l’anatomie humaine et des propositions de machines volantes. Nous voyons également un Michel-Ange très grincheux travailler sur le plafond de sa chapelle Sixtine sous le regard attentif du pape Léon.

Malgré son sujet lourd, le film co-réalisé par Capobianco et Pierre-Luc Granjon est rempli d’humour bienvenu, tant visuel que verbal. L’animation comporte de nombreuses touches amusantes et quelques blagues merveilleusement sournoises, comme celle de la Joconde exposée devant des foules qui gonflent immédiatement au point que personne ne peut la voir. Lorsqu’un personnage royal raconte à Léonard son projet d’inspirer une renaissance, l’artiste âgé réfléchit : « Une Renaissance ? Hum, j’aime le son de ça ! Il y a aussi plusieurs numéros musicaux entraînants (peut-être trop), composés par Alex Mandel, qui offrent un répit divertissant dans les débats bavards.

En prime, le générique de fin présente des dessins, des photos et des vidéos des coulisses illustrant le processus détaillé impliqué dans la réalisation du film. Après avoir vu L’inventeurles jeunes téléspectateurs peuvent avoir du mal à choisir entre être des scientifiques, des artistes ou des animateurs en herbe.