Revue ‘It Ends’ ‘: un road trip prend une tournure sombre dans un thriller indépendant bien conçu quoique répétitif

Un road trip parmi les amis de l’enfance se transforme en long trajet en enfer – ou une métaphore flagrante pour la peur existentielle de la vie post-universitaire – dans les débuts à tendance du réalisateur Alexander Ullom, Ça se termine.

Tirant le meilleur parti d’un seul endroit, d’un véhicule et de quatre acteurs, le film lance autant que possible d’un scénario farfelue qui maintient le niveau de suspense relativement élevé, bien qu’il ne soit pas grand-chose une fois que le gaz s’épuise.

Plus d’horreur conceptuelle que la biter ongle sanglante, Ça se termine Suit sur les traces des autres hurleurs indépendants «it» comme David Robert Mitchell Il suit et Trey Edward Shults ‘ Ça vient la nuit – Deux films où un phénomène inexpliqué transforme nos peurs intérieures les plus sombres en menaces abstraites mortelles. Ici, la menace est si bizarre qu’il n’est pas facile de vous envelopper, c’est pourquoi Ullom mérite le mérite d’avoir livré un concept élevé aussi douteux avec de nombreux artisans de réalisateur.

Le terrain est suffisamment clair: quatre amis de 20 ans – James (Phinemas Yoon), Day (Akira Jackson), Fisher (Noah Toth) et Tyler (Mitchell Cole) – partit pour un repas de fin de soirée, conduisant une route sombre à travers les bois. À un moment donné, ils manquent un tour, puis ont frappé une impasse qui n’est même pas sur le GPS. Et puis, d’une manière ou d’une autre, ils ne roulent plus sur une route régulière, mais sur ce qui est soit une autoroute à deux voies en enfer ou une route panoramique à travers le purgatoire. Chaque fois qu’ils tentent de s’arrêter, une horde de fous crisonnants – sont-ils des zombies? Extras de films affamés? – Venez sortir de la forêt, les forçant à continuer à conduire, eh bien, pour toujours.

C’est beaucoup à digérer pour ce qui commence comme une conduite de joie décontractée, mais Ullom prépare ces points de complot bizarres avec des soins relatifs, ce qui rend le scénario assez crédible. Une fois la scène définie et les quatre bourgeons réalisent qu’il n’y a pas de moyen facile d’échapper à leur sort (le Destination finale La franchise me vient également à l’esprit ici), ils passent le reste du film à essayer de faire le meilleur ou le pire de leur situation infernale.

C’est là que Ça se termine Enroule le trébuchement, ou plutôt, frapper des ralentisseurs. Même si les performances sont solides, les personnages ne sont jamais assez convaincants pour justifier de passer autant de temps avec eux. Ce n’est pas qu’ils ne ressemblent pas à de vraies personnes – et Ullom a un talent pour les plaisanteries de génération Z – mais ils n’arrivent jamais à transporter le récit de la maison après la tournure d’ouverture.

Des quatre, Tyler, un garçon local qui n’est pas allé à l’université comme ses amis et travaille comme technicien en CVC, a peut-être la trajectoire la plus intéressante. Il a déjà vécu ce que la vie adulte offre et est beaucoup plus lucide dans l’enfer qu’ils sont tous confrontés, comme s’il l’avait déjà vu venir. James, qui devient le héros du film, est presque le contraire: il est bien éduqué et a de grands rêves pour l’avenir, ce qui le rend beaucoup plus disposé à survivre à l’épreuve que les autres.

Parce que Ullom ne tente jamais d’expliquer la source de toute cette folie, nous devons rouler avec ses grandes métaphores – sur la longue route effrayante vers le futur, etc. – jusqu’à la fin amère. Finalement, son film perd de la vapeur quand il continue de continuer et sans explication, même si elle soutient suffisamment de tension grâce à la direction et au rythme nets d’Ullom.

Comme de nombreux cinéastes le savent, le tournage de scènes de conduite peut être une expérience infernale en soi, nécessitant des supports de voiture, des gimbles et toutes sortes d’équipements supplémentaires. En ce sens, Ullom s’acquise extrêmement bien, ne s’appuyant que sur un chariot de gare exigu et ce qui ressemble à la même tronçon de route copiée des centaines de fois, tout en rendant son film visuellement inventif du début à la fin.

Les cinéastes Evan Draper et Jazleana Jones rendent l’éclairage aussi naturaliste que possible, alternant entre des scènes de nuit troubles et des tronçons de soleil baignés par le soleil. C’est un modèle qui se répète jusqu’à ce qu’il devienne un autre type d’enfer – ou bien une vision de ce que la vie est lorsque vous grandissez et obtenez un emploi, puis devez continuer à faire la même routine jusqu’à votre dernier jour de mort.