Avec une prémisse sur le jeune amour, deux protagonistes charismatiques et un titre comme Hiver Printemps Été ou Automnele reportage de Tiffany Paulsen est susceptible d’établir de vagues comparaisons avec celui de Richard Linklater. Avant le lever du soleil (et suites). Mais même s’il est très peu probable qu’il atteigne ce statut canonique, ce film s’aventure dans un territoire assez distinctif grâce à Mercredi met en vedette Jenna Ortega et Percy Hynes White. Leur véritable alchimie et leurs performances fondées donnent à l’histoire plumeuse la touche de poids nécessaire.

En première au Tribeca Film Festival, Hiver Printemps Été ou Automne vise à offrir à la génération Z le genre de romance qui les encourage à être proposée à chaque génération : le match improbable au centre de Une promenade inoubliable; le jumelage musical de La liste de lecture infinie de Nick et Norah; et, comme mentionné, le plus risqué émotionnellement et formellement aventureux Avant films.

Hiver Printemps Été ou Automne

L’essentiel

Une histoire d’amour vaporeuse fondée sur des performances authentiques.

Lieu: Festival du film de Tribeca (récit sous les projecteurs)
Casting: Jenna Ortega, Percy Hynes-White, Marisol Nichols, Adam Rodriguez, Elias Kacavas, Evangeline Barrosse
Directeur: Tiffany Paulsen
Scénariste : Dan Schoffer

1 heure 37 minutes

Le film suit Remi (Ortega) et Barnes (White), deux adolescents du New Jersey qui tombent amoureux pendant quatre saisons. Ils se rencontrent en hiver lors d’un voyage en train vers une version étrange de New York ; cette ville dispose d’un métro bien financé, de trains fonctionnels avec des sièges flambant neufs et d’un arrêt express sur la 92e rue. Barnes s’approche de Remi en premier et les deux passent un après-midi à plaisanter. Un accident de vélo mineur amène Remi aux urgences, où elle rejette l’offre de Barnes pour un rendez-vous malgré tout le plaisir qu’elle a eu. Elle estime que son avenir ne peut pas inclure « quelqu’un comme lui ».

Ce que cela signifie exactement est fragile. Barnes est plus un croquis qu’un personnage pleinement étoffé. Nous le rencontrons comme un adolescent rebelle, un adolescent indéfinissable, obsédé par la musique et content de vivre dans le présent. Lorsque Rémi lui pose des questions sur l’université, il hausse les épaules à cette pensée. Tout est cool – voire séduisant – jusqu’à ce que leur relation commence sérieusement. Un rejet hivernal mène à une aventure printanière le soir du bal. Les informations sur Barnes s’infiltrent : une enfance itinérante, une mère infirmière militaire, aucune relation avec son père.

Il reste néanmoins dans l’ombre, surtout si l’on considère le rôle que joue son passé dans la tournure dramatique du film. On s’interroge sur sa relation avec sa mère, sa poursuite acharnée de Rémi et bien plus encore. Une partie de cette curiosité lancinante est attribuable à la solide performance de White. Ici, comme dans 2024 Charmeur de Sundance Mon vieux cul, il joue un amoureux avec bien plus à offrir qu’un joli visage. En été, lorsque Barnes et Remi commencent à sortir ensemble, nous avons un aperçu d’une considération et d’une dimensionnalité qui dynamisent la relation du couple. Mais c’est éphémère.

Si Rémi est un ramassis de clichés – une adolescente de banlieue ambitieuse dont l’intelligence la distingue du reste de ses pairs –, ses motivations sont plus claires, les enjeux de cette relation pour son avenir et son estime de soi plus lisibles. Ortega donne un avantage à Remi en trouvant le moyen de nous surprendre.

Les tournants attachants d’Ortega et White vous donnent envie d’en savoir plus sur l’histoire d’amour de Remi et Barnes au fil des saisons. Hiver Printemps Été ou Automne, écrit par Dan Schoffer, présente leur romance dans des vignettes langoureuses. Le ton détendu reflète en grande partie la facilité avec laquelle les deux se retrouvent au fil de l’année. Mais il y a des moments où le rythme ambulant semble plus que sans but. D’autres conversations entre eux – sur leurs routines et leurs intérêts, par exemple – auraient aidé à mieux cibler et à rythmer le film.

Certains méandres mènent à des moments mémorables. Paulsen, auteur de comédies romantiques comme À propos du destin et Vacances, a un sens intuitif de la façon de vous faire rougir, utilisant le pouvoir des gros plans pour capturer les regards nostalgiques et les touches subtiles – des doigts effleurant une épaule, une main soulevant un menton – échangés entre Remi et Barnes. La musique contribue également à créer l’ambiance (Paulsen a collaboré avec Death Cab pour Zac Rae et Michael Turner de Cutie), reflétant l’esprit rebelle de l’union de nos amants. Ces éléments s’assemblent joliment pour capturer l’idéalisme enivrant et la passion du jeune amour.

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