Revue de «The Makings of Curtis Mayfield»: le premier doc de son doc cloue la musique, mais néglige l’homme

Les maquillage de Curtis Mayfield est un peu trompeur pour le documentaire oblique réalisé par le musicien lauréat d’un Grammy et Oscar, le nom, un riff sur la ballade miellée de Mayfield, «The Making of You», implique une intimité avec le sujet et promet une introduction détaillée, sinon nécessairement complexe, à l’artiste radical.

Mais son film, qui a été créé à SXSW, n’offre vraiment rien de tout cela. Le musicien trouve sa propre façon de capturer Mayfield, qui s’appuie fortement sur des conversations avec des cinéastes, des producteurs et des autres musiciens. Le chemin donne parfois un aperçu fascinant – comme lorsque Jimmy Jam explique comment Mayfield a été l’un des premiers artistes noirs à posséder leurs maîtres enregistrements – mais le plus souvent, il peut se sentir un peu trop sinueux et décousu. Mayfield La personne se perd souvent dans le mélange des témoignages.

Cela pourrait être aliéné pour le public général ou ceux qui ne connaissent pas Mayfield, mais c’est probablement Catnip pour ses disciples et ses nerds de musique. Dans un paysage de doc musical, Pocké avec des hagiographies surmenées, Les maquillage de Curtis Mayfield se distingue.

Son déploie la biographie de Mayfield à un serre-livre à une conversation prolongée sur son artisanat et sa technique. Le doc s’ouvre sur un aperçu superficiel des premières vies de l’artiste, touchant brièvement sur son enfance à Chicago et comment l’église l’a présenté et a façonné son style musical. Sa grand-mère était le ministre de sa congrégation d’enfance, et il a chanté dans la chorale des jeunes et a joué tous les instruments sur lesquels il pouvait mettre la main. Mayfield a démontré une précocité précoce pour la musique sans aucune formation formelle. Elle permet à Mayfield de raconter sa propre histoire. Elle utilise un son extrait de Mayfield et, avec la rédactrice Mari Keiko Gonzalez, la associe en douceur avec des images d’archives, des photos et des éphémères collectés dans l’enfance de Mayfield.

Après le lycée, Mayfield, à son avis, avait deux chemins à choisir: il pouvait s’enrôler dans l’armée ou rejoindre un groupe appelé les impressions. Il a choisi ce dernier, et avec ça Les maquillage de Curtis Mayfield Ditche la biographie pour aller profondément dans l’histoire de la musique. La première chanson est le tube de 1965 du groupe Doo-Wop «People Get Ready», et son élimination Carlos Santana pour en parler. Dans une voix off, le guitariste légendaire médite sur les leçons spirituelles de la chanson et l’inclusivité générale. Les réflexions de Santana sont suivies par celles de Stephen Marley, le musicien et fils de Bob Marley. Le junior Marley lui parle de la chanson de son père «One Love», qui présente un «People Get Ready» interpolé, et l’impact de Mayfield sur son propre talent artistique. Le Doc adhère largement à ce modèle d’elle discutant d’un disque spécifique de Mayfield avec un autre artiste comme un moyen d’essayer de mieux comprendre son héritage.

Par moments, Les maquillage de Curtis Mayfield ressemble à un épisode de Exploser de chansonHrishikesh Hirway’s Podcast et Netflix Show dans lequel les musiciens racontent l’histoire derrière leurs disques. Mais au lieu de Mayfield, décédé en 1999, expliquant ses pistes, elle rassemble un groupe éclectique d’artistes. La nature détaillée de leurs conversations – que ce soit en parlant des thèmes des droits civils qui ont propulsé la musique de Mayfield ou la voix de Falsetto qui les a amenés à la vie – m’a rappelé l’approche de Questlove envers le cinéma en Des vies sournoises! (aka le fardeau du génie noir). Dans ce doc, qui a été créé à Sundance plus tôt cette année, Questlove parle avec force des éléments spécifiques d’un disque qui a rendu la musique de Sly.

Elle engage ses collaborateurs avec un enthousiasme et une révérence similaires. Elle trouve un moyen de relier chaque personne à Mayfield, que ce soit à remarquer comment la voix de Maxwell sur les «jolies ailes» présente des similitudes avec le crooner «superfly» ou parlant au Dr Dre (qui, décevant, reçoit beaucoup de temps d’écran) sur les percussions ou l’utilisation de la pédale de wah-wah sur Superflyque Mayfield a enregistré pour le film du même nom de Gordon Parks Jr.

Avec autant de lueurs évocateurs et de pépites informatives dans ce collage d’un projet, il est dommage que Les maquillage de Curtis Mayfield Ne s’ancre pas un peu plus pour l’homme au centre. Une dépendance excessive à la biographie peut atténuer un document musical, le transformant en une entreprise de peinture par numbers, mais juste la bonne quantité peut la renforcer. Plus d’informations sur l’activisme de Mayfield (plusieurs stations de radio ont interdit la chanson de 1967 des impressions « Nous sommes un gagnant » de craindre que cela inciterait les émeutes, par exemple) ou comment l’artiste a commencé son propre label aurait atténué la transition macanée vers la fin du film, lorsque des histoires sur l’expérience de la mort proche de l’artiste, la vie caritale et les enfants sont incluses. Ces éléments bouleversent les termes de mise au point acceptés du DOC, rappelant aux téléspectateurs qu’ils peuvent quitter le film avec plus de questions que de réponses.