Pris entre la comédie sophistiquée et les peluches idiotes, entre le mystère Hitchcockian et le caper de détective amateur loufoque, Une vie privée (VIE PRIVÉE) est beaucoup plus amusant qu’il ne le mérite probablement grâce à la chimie désarmante de ses pistes chevronnées, Jodie Foster et Daniel Auteuil. La dernière de Rebecca Zlotowski n’a pas la sensualité enivrante du soleil de Sun de Une fille facile ou la complexité émotionnelle de Les enfants des autresses deux derniers films. Celui-ci est trop occupé à soigner partout sur la carte tonale pour tout cela. Ce qu’il a, c’est la touche légère coutumière du réalisateur français; C’est le chaos de charme.
Le français de Foster – du moins à ces oreilles – semble impeccable et c’est sa première fonctionnalité dans la langue depuis 2004 Un très long engagement. Elle saute dedans avec une vitalité épineuse et une espièglerie inattendue qui soutient le film autant que la direction zippy de Zlotowski.
Une vie privée
La ligne de fond
Un soufflé bancal mais savoureux.
Lieu: Festival de Cannes (hors compétition)
Casting: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginia Efira, Mathieu Amalric, Vincent | Lacoste, Luàna Bajrami, Noam Morgensztern, Sophie Guillemin, Frederick Wiseman, Aurore Clément, Irène Jacob, Ji-Min Park
Directeur: Rebecca Zlotowski
Scénaristes: Anne Berest, Rebecca Zlotowski, en collaboration avec Gaëlle Macé
Classé r, 1 heure 43 minutes
Son personnage, le Dr Lilian Steiner, est un psychanalyste américain travaillant dans son bureau à domicile à Paris. À première vue, elle semble être un matériau en famille d’accueil classique – farouchement intelligent, contrôlé, professionnel, une touche gardée. Mais alors que Lilian commence à s’effilocher, elle devient impulsive, irrationnelle, émotionnelle, peu sûre de son travail et parfois presque ditzy.
Voyant de son brillant tour en tant que chef de police hanté et étroitement enroulé True Detective: Night Countryc’est un plaisir de voir Foster se détendre et de s’amuser avec un rôle, de faire de l’exercice des côtelettes de comédie trop rarement exploitées dans ses projets américains des dernières décennies.
Le simple fait de la regarder agir dans une autre langue, en tant que femme dans son pays adopté assez longtemps pour absorber bon nombre des manières mais encore nettement différentes des habitants, est un coup de pied. Et lorsque Lilian est agitée ou agacée et marmonne un «enculé» occasionnel ou un autre explétif en anglais, il l’humanise, reconnaissant qu’elle n’a pas toutes les réponses.
Le script, co-écrit par Anne Berest et Zlotowski, dès le départ, jette des boules de courbe à Lilian pour injecter des doutes lancinaires dans son travail. Elle apprend que la raison pour laquelle sa patiente de plusieurs années, Paula (Virginie Efira), a raté ses trois dernières sessions sans annuler, c’est qu’elle s’est suicidée.
Elle digère toujours cette nouvelle, se demandant pourquoi elle ne voyait aucun drapeau rouge, lorsqu’une patiente en colère (Noam Morgensztern) a fait irruption. Il informe agressivement Lilian que ses nombreuses séances avec elle pour arrêter de fumer étaient une perte de temps et d’argent, mais il a pris l’habitude avec une seule visite à un hypnotiseur, le libérant des cigarettes et de ses cigarettes.
Lilian fait l’erreur d’aller chez Paula pendant que la famille et les amis sont assis à Shiva. Elle a ordonné de partir par le veuf en deuil Simon (Mathieu Amalric), qui vole dans une rage, criant qu’après toutes les années, Lilian traitait sa femme, elle aurait dû savoir que quelque chose n’allait pas. Plus tard, il l’accuse de se prescrire des antidépresseurs, ce qui a conduit à la surdose qui l’a tuée.
Pendant ce temps, Lilian, qui n’a jamais pu pleurer, commence à verser des larmes incontrôlablement, souvent sans savoir que cela se produit. Elle consulte son ex-mari Gabriel (Auteuil), un ophtalmologiste dont la réponse drôle à la voir pleurer pour la première fois est: «Cela vous convient». Lilian semble en mieux avec Gaby, comme elle l’appelle, qu’avec leur fils adulte Julien (Vincent Lacoste), avec qui elle n’a jamais été proche. Ce bloc émotionnel s’étend maintenant à son petit-fils en nourrisson.
Zlotowski insère un drôle de montage de patients qui frappent sur leurs problèmes principalement banaux tandis que Lilian, mortifiée pour apparaître si peu professionnel, se cache sur son visage avec des tissus pour éponger les terrains d’eau presque non stop.
Dans un détour freudien qui est sans doute la scène le moins intégrée du film, Lilian essaie de résoudre le problème du canal lacrymal en voyant un hypnotiseur (Sophie Guillemin), qui lui dit qu’elle est en deuil et cajoutait le rétrécissement sceptique de revenir à l’utérus de sa mère. Soudain, l’hypnotiseur guide Lilian à travers un vaste espace rouge dans une autre dimension avec diverses portes et escaliers.
Sous l’hypnose, Lilian entre dans un hall où elle et Paula sont des célibataires dans un récital d’orchestre au début des années 40, occupée la France; Julian est l’un des nazis en uniforme du public et Simon conduit avec un bâton qui devient une arme à feu. C’est comme un point de vue de Stoner sur Truffaut Le dernier métro – Archablement bien arc mais trop bouclé pour avoir beaucoup de pertinence au-delà de l’affirmation de l’hypnotiseur selon laquelle Lilian et Paula étaient des amoureux dans une vie passée. Tous très Shirley Maclaine.
Cependant, il arrête les pleurs, aborde le dégoût de Lilian de l’antisémitisme et plante un indice subliminal pour expliquer pourquoi elle n’a jamais été en mesure de se lier avec Julian. Non pas que tout cela soit clairement articulé.
Le film est sur un terrain plus accessible dans le monde réel, où une visite de la fille enceinte de Paula Valéririe (Luàna Bajrami) conduit Lilian à croire que sa patiente a été assassinée, soit par sa fille ou son mari. Elle enrôle l’aide de l’Aniable Gaby pour commencer à les faire, en écoutant en même temps ses enregistrements de sessions avec Paula pour des indices.
Le fil mystère principalement absurde n’acquiert jamais beaucoup de substance malgré un lot de beaucoup de balles dans les airs. Quelqu’un pénètre dans l’appartement de Lilian et vole le fichier audio de la dernière session de Paula; Les soupçons surviennent concernant un héritage d’une tante riche (le vétéran de l’écran Aurore Clément, peut-être un clin d’œil à Louis Malle Lacombe, Lucien?); Simon a ramassé les médicaments de Paula dans la pharmacie et peut-être en falsifié; Et il semble mener une double vie avec une autre femme et un enfant caché à Chérence, à l’extérieur de Paris.
Ces questions sont résolues, plus ou moins, dans une combinaison anticlimatique qui donne le gain relativement maigre de Lilian apprenant à être un meilleur auditeur et une mère plus acceptable. Mais l’intrigue fragile devient secondaire au pétizz généré à chaque fois que Foster et Auteuil partagent une scène – Lilian Wired et Gaby suprêmement froid. Ils jettent le Badinage d’avant en arrière avec une facilité qui sauve le film, et ils échangent des looks qui indiquent une affection mutuelle et un désir non divorcé par le divorce.
Si les volets désordonnés de ce film bleu de genre luttent pour cohérer, les parties qui vièrent vers une comédie de remariage le rendent agréable. Une vie privée Roule à un rythme crucial, fréquemment poussé par des rafales staccato percussives de la partition fantaisiste du compositeur mononyme Rob. La production brillante et belle ressemble à un retour au tarif français il y a quelques décennies – le passage du Middlebrow pour le passage commercial intellectuel et grand public pour Arthouse. Mais il y a un attrait nostalgique, stimulé par une équipe de rêve rom-com d’âge intermédiaire improbable à Foster et Auteuil.