Revue de la vie lumineuse « : un portrait venteux et mélancolique d’un zoomer portugais à la recherche d’amour, plus un travail régulier

Les films sur une vingtaine de personnages dérivant sans but dans la vie ont tendance à se dériver, mais cela peut également faire partie de leur charme. Tous les films ne doivent pas être un bitre à ongles, et toutes les intrigues ne doivent pas être conçues comme une maserati. Certains des meilleurs exemples du genre – Hébété et confus, Avant le lever du soleil, Frances haFellini I Vitelloni – Transmettez ce sentiment de dérive sans fin tout en restant complètement captivant. Dans un sens, la dérive devient le nœud de l’histoire.

Nicolau (Francisco Melo), le protagoniste timide et hirsute au cœur du premier long métrage de Joao Rosas, La vie lumineuse (Un vida luminosa), ressemble à la dérive par excellence de notre temps – ou du moins comme un tel temps existe dans une capitale contemporaine d’Europe occidentale. Lovesitick et à la recherche d’un emploi rémunéré, il erre autour de Lisbonne à la recherche de quelque chose qu’il ne peut pas tout à fait nommer ou mettre les mains. Peut-être que c’est de l’espoir? Ou une carrière viable? Ou une nouvelle petite amie? Quoi qu’il en soit, il ne semble pas très motivé pour le trouver, mais sa quête sinueuse parvient à intriguer tout de même.

Breezy et mélancolique, le film révèle des indices d’Eric Rohmer avec sa série de rencontres romantiques aléatoires dans la grande ville – dont une dans laquelle Nicolau traverse des chemins avec une fille française, Chloé (Cécile Matignon), qui devient un intérêt amoureux. Mais il porte également le désespoir de l’idée que Robert Bressson Quatre nuits d’un rêveurallant jusqu’à citer les écrits de Bresson lors d’une séquence se déroulant au Cinemateca Portugesa. Bien que le cinéma français puisse être l’inspiration derrière une grande partie La vie lumineusele film se sent portugais de bout en bout, en mélangeant une tristesse rêveuse avec des moments de comédie et de sensualité surréaliste, un peu comme le travail de la fin de l’auteur Joao Cesar Monteiro.

Vivant toujours avec ses parents lorsque le film commence, et toujours attaché à une fille avec qui il a rompu il y a un an, Nicolau ne semble pas avoir de vrais objectifs sauf, peut-être, sortir de son ornière. « Vous laissez la vie vous passer », le prévient quelqu’un, à quoi il répond: « Je ne me vois tout simplement pas faire quoi que ce soit. » Il parvient à obtenir un emploi de deux semaines pour compter les cyclistes à Lisbonne, décroche une interview dans une entreprise de publicité fantaisie et finit par travailler dans un magasin stationnaire, où il est obligé de s’habiller en tant que Père Noël au milieu du printemps. Dans ses temps libres, il joue de la basse dans un groupe qui ne semble jamais s’entendre, mettant un frein à une carrière musicale qu’il n’a pas pris trop au sérieux, de toute façon.

Ce n’est pas grand-chose de construire un film, mais Rosas soutient notre intérêt par la sincérité des rencontres dont nous assistons, dont la plupart impliquent Nicolau de traîner avec des femmes de son âge – des femmes qui, pour la plupart, sont beaucoup plus concentrées et axées sur la carrière que lui. Ils sont attirés par sa beauté et ses charmes décontractés, mais aussi conscients du fait qu’il ne va nulle part. À un moment donné, nous commençons à nous demander si l’ex de Nicolau a ressenti la même chose, en continuant dans la vie alors que son petit ami comprenait encore quoi faire avec le sien. Pour compliquer les choses, nous apprenons également que le père travailleur de Nicolau est trompé, faisant remettre en question son fils la valeur d’un travail durable si cela ruine finalement votre mariage.

Le réalisateur et directeur de la photographie Paulo Menezes capture ces requêtes dans des vignettes colorées sur une toile de fond urbaine qui ne se sent jamais touristique. Nous voyons la ville telle qu’elle existe pour les gens ordinaires – et l’entendons à travers une conception sonore qui amplifie le mouvement quotidien des voitures, des bus, des tramways et des vélos. Quand il y a de la musique, il vient du groupe de Nicolau alors qu’ils répétent les chiffres qui canalisent l’humeur du personnage principal et du film lui-même: détendu, réfléchi, un peu pop et un peu distant.

L’intrigue s’épaissit dans les moulinets de clôture lorsque Nicolau se rapproche de Chloé, qui est en ville en écrivant une thèse sur les cimetières intitulée «L’architecture de la mort» – un sujet qui semble diamétralement opposé à son comportement sensuel et sensuel. Est-il possible que Nicolau ait enfin trouvé l’amour qu’il cherchait? La réponse pourrait être oui, mais Rosas suggère également qu’il peut répéter les mêmes erreurs d’avant. S’il y a peut-être une morale dans ce voyage mélancolique vers nulle part, c’est que la seule vie lumineuse qui vaut la peine d’être vécue est celle que vous avez construite pour vous-même, une fois que vous avez compris ce que c’est.