Une nouvelle mythologie sauvage a récemment imprégné des films d’action – à savoir que le monde est plein d’assassins embauchés. Ils apprécient leur propre hôtel de luxe dans le John Wick Films. Et ils semblent aimer voyager ensemble en groupes, comme démontré Train à grande vitesse. Maintenant, des dizaines d’entre eux sont montés à bord d’un avion dans la nouvelle comédie d’action Gonzo marquant les débuts de réalisateur de James Madigan. Avec Josh Hartnett dans un autre exemple de son rajeunissement de carrière, Combat ou fuite représente la dernière entrée de ce qui ne peut être décrit que comme une Hartnettaissance.

L’acteur, qui après une interruption de plusieurs années a fait un fort retour avec des films tels que Oppenheimer et M. Night Shyamalan’s Piègeici, offre un tournant formidable en tant qu’ancien agent gouvernemental recruté pour une mission dangereuse. Son charisme et son flair surprenant pour la comédie physique élèvent ce film B en quelque chose qui s’approche du statut de niveau A, même s’il est finalement sapé par ses limitations à petit budget et ses changements tonaux maladroits.

Combat ou fuite

La ligne de fond

Tueurs dans un avion.

Date de sortie: Vendredi 9 mai
Casting: Josh Hartnett, Charithra Chandran, Katee Sackhoff, Julian Kostov, Marko Zaror, Juju Chan Szeto, Danny Ashok, Hughie O’Donnell
Directeur: James Madigan
Scénaristes: Brooks McLaren, DJ Cotrona

Classé R, 1 heure 41 minutes

Mais pendant une grande partie du chemin, le film est une balade sauvage qui devrait être appréciée par quiconque a déjà perdu la circulation dans ses membres d’être exigu pendant des heures sur un vol à longue distance. La grande majorité des procédures, y compris une séquence d’ouverture, ce qui donne un avant-goût du chaos ultra-violent à venir, se compose de scènes de combat qui se déroulent à bord d’un avion emballé.

La façon dont cela est devenu n’a pas vraiment d’importance, mais pour le dossier, cela implique Lucas Reyes (Hartnett), un ancien agent du gouvernement qui a passé les deux dernières années à se cacher en Thaïlande après qu’une mission précédente s’est malsée. Il a recruté par son ancien patron et ancien amant, Katherine Brunt (Katee Sackhoff, se penchant bien dans l’absurdité, comme son personnage utilisant des gouttes de CBD pour se calmer), qui a désespérément besoin de lui pour appréhender le fantôme, un cyber-terroriste inconnu.

Reyes n’est pas en forme pour la tâche, ayant constitué une slob ivre et hawaïen portant un mauvais travail de Javel. Mais il accepte à contrecœur et est bientôt à bord d’un vol bondé sur un jet jumbo, assis à côté d’un artiste en noir qui démontre ses mouvements de danse pour lui. Mais comme pour tant de passagers, son compagnon de siège n’est pas tout à fait qui il semble.

Reyes découvre finalement que l’avion est rempli d’assassins qui cherche à tuer le fantôme, et finalement lui. Recrutement Isha de la gardienne de vol courageuse (Charithra Chandran, dans le saut stylistique de Bridgerton) Et son collègue semi-hystérique Royce (Danny Ashok, amusant) En tant qu’alliés, il se retrouve à combattre des dizaines d’ennemis tout en ramassant des amis en cours de route, y compris le fantôme, dont l’identité révélée s’avère une surprise.

C’est essentiellement une excuse pour Madigan – auparavant un réalisateur de deuxième unités pour des films à grande échelle que Transformers: Rise of the Beasts et Le meg – Pour mettre en scène une série de scènes de combat élaborées chorégraphiées dans des conditions extrêmement confinées. Le réalisateur et ses talentueux collaborateurs relèvent le défi, utilisant presque tous les objets que vous trouveriez dans un avion comme une arme mortelle potentielle.

Brooks McLaren et le scénario de DJ Cotrona se sont fortement transmis dans l’humour, comme le montrent de telles scènes dans lesquelles Reyes, qui a déjà commencé à boire pendant le combat, se bat contre un combattant même après avoir été fortement drogué. Lorsque son adversaire exprime l’incrédulité qu’il est toujours debout, Reyes hausse les épaules, soulignant: «Vous ne pouvez pas corriger un cornichon.» À un autre moment, il est contraint de se battre lors d’un voyage psychédélique après avoir ingéré du venin de crapaud.

Quelqu’un devrait alerter le gouvernement thaïlandais que sa sécurité aéroportuaire fait sérieusement défaut, à en juger par la pure quantité d’armes, y compris des armes à feu, des couteaux et même une tronçonneuse, que les assassins ont réussi à spirer dans l’avion. Le dernier appareil offre la possibilité de l’une des séquences les plus folles du film, accompagnées de «pomper-le» empêchant d’Elvis Costello. Quant aux armes à feu, les tueurs auraient bénéficié d’une visualisation de Fusil d’or pour une illustration des dangers du tir à bord d’un avion.

Tout cela est très amusant, en supposant que vous vérifiez votre cerveau à la porte et que vous pouvez abaisser les grandes quantités de sang qui sont joyeusement servies. Outre l’impressionnante chorégraphie de combat et le travail de cascade athlétique, ce qui fait vraiment Combat ou fuite Pop est le virage de Hartnett Got-for-Broke qui le trouve alternant entre être un John Wick Gone-to-to-Seed et le genre de sac de poinçonnage vivant malheureux vu dans Looney Tunes caricatures. L’acteur démontre qu’il est plus que sur la blague, embrassant la folie violente de tout cela avec un empressement qui s’avère très contagieux.

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