Revue de «Anemone»: Daniel Day-Lewis fait un retour dominant à l’écran dans un drame qui aborde rarement sa force de secouer la terre

La première chose à noter Anémone est qu’il marque une magnifique émergence de huit ans de retraite pour le grand Daniel Day-Lewis, qui s’est éloigné de l’action après la pièce de chambre exquise de 2017, Fil fantôme. L’air maigre et fort, avec un choc de cheveux argentés et une épaisse moustache de morse qui pourrait rendre Sam Elliott menacé, l’intensité magnétique du triple vainqueur d’Oscar n’est pas répandue. Jouant un homme couvain et taciturn vivant en exil auto-imposé pendant deux décennies, la performance robuste de Day-Lewis offre un semblant de poids narratif dans un drame qui fait autrement défaut.

Co-écrit par l’acteur avec son fils Ronan Day-Lewis, faisant ses débuts en direction, Anémone montre un jeune cinéaste avec un sens visuel audacieusement texturé et un œil vif pour la composition. Les images larges de la photographe Ben Fordesman des paysages larges du nord des paysages anglais et des bois denses créent une toile de balayage, même si l’histoire énigmatique consciemment est éclipsée par les paramètres physiques.

Focus Features publiera la production de divertissement Plan B en octobre, après sa première mondiale en tant que sélection de projecteurs du Festival du film de New York.

Le traumatisme intergénérationnel devient rapidement le thème le plus exagéré du cinéma indépendant du 21e siècle – juste après le voyage de la découverte de soi. Malgré la spécificité politique de l’histoire familiale découverte ici, le script présume un niveau de profondeur qui n’est tout simplement pas là dans les silences pondeux du film et les montages woozy. Vous pouvez sentir le réalisateur s’efforcer de poindre dans les scènes de clôture qui pointent vers une éventuelle réconciliation, mais le drame reste inchangé.

Ray Stoker (Day-Lewis Sr.) a vécu la vie d’un ermite pendant 20 ans dans une cabine primitive au plus profond des bois, chassant, préparant des repas sur un poêle à bois, lavant ses vêtements dans l’eau d’une rivière voisine et course pour rester en forme. Le seul signe de lui ayant fait de cet endroit solitaire une maison au-delà de l’essentiel à nu est une parcelle de fleurs blanches délicates qui donnent au film son titre, révélé plus tard être la même fleur cultivée par son père.

La solitude de Ray est interrompue par l’arrivée inopinée de son frère Jem (Sean Bean), qu’il accueille sans chaleur, utilisant plus de grognements et de gestes que de mots réels. Alors que Ray semble divorcé de tout sens de la spiritualité, Jem est un homme dévoué religieux, comme en témoignent les mots «seul Dieu peut me juger» tatoué sur ses épaules alors qu’il prie pour que la force affronte les tâches à venir. Jem apporte une lettre de sa partenaire Nessa (Samantha Morton), décrivant une crise familiale avec leur garçon Brian (Samuel Bottomley), dont les jointures ensanglantées indiquent une nature violente qui a provoqué son retrait.

Dès le début, la dynamique familiale torturée devient claire, expliquant les raisons de Nessa de se tourner vers Ray pour obtenir de l’aide. Mais le scénario rejette les lignes narratives propres, comme si la retenue de ses vérités donnerait plus de complexité à l’histoire épurée.

Cela est payant dans une certaine mesure parce que Day-Lewis est une présence si fascinante, la manière bourrue de Ray et les communications lacères faisant allusion à des mystères sombres à révéler. Mais bien que Bean soit un acteur fort, son rôle est principalement réactif, créant un déséquilibre dans les scènes à deux caractères qui dominent le film et une légère étape dans une structure construite autour de monologues moelleux.

Certes, certains de ces monologues se préparent, notamment le récit vif de Ray sur sa vengeance – réel ou fabriqué – contre le prêtre qui l’a abusé sexuellement comme un enfant. Les mentions du père disciplinaire de Ray et Jem indiquent un environnement correspondant de violence physique à la maison. Il émerge que les frères ont servi avec différentes branches de l’armée britannique pendant le conflit d’Irlande du Nord, et l’expérience directe de Ray avec la violence IRA l’a laissé psychologiquement marqué.

Morton a des moments de vulnérabilité émouvante en tant que mère de Brian Careworn, dont l’histoire avec Ray lui fait craindre que son fils puisse suivre un chemin relativement sombre. Bottomley joue le jeune homme meurtri et en colère avec conviction, mais le scénario ne met jamais assez de viande sur les os de son conflit pour faire de Brian beaucoup plus qu’une victime générique d’une famille en difficulté. Anémone finit par être trop éloigné pour solliciter une grande implication émotionnelle dans l’un d’eux.

La gestion des visions mystiques par le réalisateur que hante Ray est loin d’être transparente, mais son adoption des forces élémentaires est efficace, en particulier une tempête de grêle de proportions presque bibliques qui prouvent cathartique. L’embellissement étendu d’une partition de Bobby Krlic (le musicien anglais qui enregistre sous le nom de Haxan Cloak), trempé dans des synthés de mauvaise humeur et de la guitare, correspond au ton mais ajoute également au sens de la narration des plus jeunes de Day-Lewis errera trop souvent pour l’atmosphère.

Ce qui persiste comme le rouleau de crédits de fin, c’est le visage noble de Daniel Day-Lewis – plein de chagrin, de ressentiment, de culpabilité et de honte, des émotions que Ray passe une grande partie de l’action précoce se masquant dans l’indifférence durcie. Indépendamment des lacunes du film, c’est un plaisir d’avoir ce géant d’un acteur sur un écran de cinéma, espérons-le la prochaine fois avec un scénario plus étoffé.