Il y a une chose sur laquelle vous pouvez compter dans une société post-apocalyptique: que les noms de lieux sont extrêmement littéraux. Dans la dernière aventure fantastique de Paul Ws Anderson, vous pouvez à peu près comprendre à quoi ressemble un lieu de son surnom. Outre la région titulaire, qui se compose d’un peu plus que des ruines et une abondance de monstres, il y a «Skull River», qui contient, vous l’avez deviné, des milliers de crânes. Vous pouvez imaginer où se trouve la «ville sous la montagne», ou ce que vous trouverez dans les «champs de pompiers». C’est comme si toutes les cartes avaient été détruites avec le reste de la société et avec, à en juger par la palette de couleurs douloureusement boueuse du film, également les couleurs primaires.
« Le monde que vous connaissez est parti », nous sommes informés au début, dans le genre d’avertissement dystopique qui est trop courant dans les films de ce genre mais qui commence à ressentir de plus en plus une annonce de service public. Le film, basé sur une nouvelle de George Rr Martin (Jeux de trônes), commence par la narration délivrée par l’un des personnages centraux, Boyce, joué par Dave Bautista comme s’il avait erré d’un Sergio Leone Western.
Dans les terres perdues
La ligne de fond
Le début des années 2000 a appelé, ils veulent que leur film revienne.
Date de sortie: Vendredi 7 mars
Casting Milla Jovovich, Dave Bautista, Arly Jover, Amara Okereke, Fraser James, Simon Loof, Deirdre Mullins, Sebastian Stankiewicz
Directeur: Paul WS Anderson
Scénariste: Constantin Werner
Classé R, 1 heure 42 minutes
Et les choses ne semblent certainement pas être bonnes pour l’autre personnage principal, une sorcière connue sous le nom de Gray Alys (Milla Jovovich, le conjoint d’Anderson et le collaborateur fréquent sur des films tels que le Resident Evil série). Lorsqu’il est vu pour la première fois, elle est sur le point d’être pendue par un culte religieux dirigé par le patriarche (Fraser James) et son «Enforcer» impitoyable, Ash (Arly Jover). Mais comme ils le découvrent bientôt, et auraient probablement dû le savoir, il n’est pas si facile de suspendre une sorcière.
L’intrigue (et essayez de suivre ceci) est mise en mouvement lorsque la reine (Amara Okereke), accompagnée de son «capitaine d’Overwatch» Jerais (Simon Loof), s’approche de Gray Alys avec la demande qu’elle se rend aux terres perdues et sécurisée pour elle le pouvoir de devenir un changement de forme pour qu’elle puisse être avec son amant, un loup-garou. Jerais, qui est secrètement amoureux de la reine, demande à son tour Gray Alys d’échouer délibérément dans sa quête. Malgré le fait que les demandes sont contradictoires, la sorcière accepte de réaliser les deux, car qu’est-ce qu’une sorcière à faire d’autre?
«Donnez-moi jusqu’à la pleine lune», dit Gray Alys à la reine, au lieu de dire quelque chose de plus spécifique comme «Jusqu’au jeudi».
Gray Alys recrute le Boyce taciturn pour être son guide à travers la région perfide. «Je recherche un homme qui peut se transformer en bête», lui dit-elle. «Tous les hommes sont des bêtes», répond Boyce. « Mais tous les hommes ne sont pas des monstres », a-t-elle riposté. Noel Coward, ce n’est pas le cas.
Vous pouvez à peu près imaginer ce qui vient ensuite alors que Gray Alys et Boyce se heurtent à une grande variété de situations désagréables pendant leur voyage dans les terres perdues, même si ce dernier profite d’un bref jet dans le foin avec un vieil «ami» (Deirdre Mullins) en cours de route. Ils sont implacablement poursuivis par Ash et son armée de moines meurtriers et doivent également faire face aux créatures démoniaques CGI les plus redoutables qu’un film à mi-budget peut créer. L’arme préférée de Boyce, en plus de son arme à feu toujours présente, est un serpent à deux têtes qui, à un moment donné, rencontre une fin malheureuse, laissant le pistolet normalement sans émotion dans un état désolé.
«Je n’ai jamais vu un homme devenir émotif sur un serpent auparavant», observe Gray Alys. «Je ne suis pas émotif», répond-il bourru. « Damné bon serpent, c’est tout. »
Comme vous pouvez le voir à partir de ces exemples, le scénario de Constantin Werner présente le type de dialogue le mieux adapté à l’écran silencieux. La rémunération est le flair indéniable du cinéaste pour les visuels évocateurs de style post-apocalyptique, ici rendu avec une combinaison efficace de paramètres réels et générés par ordinateur. Il y a aussi quelques séquences d’action Nifty, dont la meilleure est une fusillade sur un téléphérique (en fait un ancien bus) suspendu au-dessus de la ville brûlée.
Mais pour quiconque ne prédisposait pas à profiter de ce genre de chose, le film est un long terme, souffrant d’un récit simultanément surchargé et mince de papier qui, vers la conclusion, présente suffisamment de révélations et de rebondissements pour que Agatha Christie lui lance les mains.
Cela n’aide pas que les deux prospects n’affichent aucune chimie perceptible, avec Jovovich recourant à son personnage d’écran de méchanceté habituel et à Bautista étant donné peu de possibilités de présenter son charisme unique. Contrairement à tant d’efforts d’Anderson, Dans les terres perdues n’est pas adapté d’un jeu vidéo. Mais il en se sent certainement comme un, et pas un qui serait amusant à jouer.
