Revue «  Bono: Stories of Abandrender ‘: Apple TV + d’Andrew Dominik vise les projecteurs aimants sur la musique et l’homme

Quiconque a vu le groupe U2 Live sait que leurs émissions sont bien plus que des concerts. Ce sont des extravagances théâtrales à part entière, élaborées élaborées pour un effet dramatique et visuel maximal.

Il est donc logique que lorsque son chanteur Bono a finalement réussi à écrire ses mémoires, Addition: 40 chansons, une histoireil ne ferait pas simplement votre tournée de livres moyen. Pas de lectures fades et de signatures de livres pour lui – il s’est plutôt lancé dans une tournée internationale des lieux théâtraux où il a livré des récitations dramatiques du livre et, en bonus, une généreuse sélection de chansons U2 a dramatiquement réarrangé par le collaborateur U2 fréquent Jacknife Lee et interprété par Kate Ellis et Harpist Gemma Doherty.

La prochaine étape de cette époque synergique était évidente – un film de la tournée, enregistré lors de la résidence de plusieurs jours de Bono en 2023 au célèbre Beacon Theatre de New York (le même lieu où Martin Scorsese a tourné le film de concert Rolling Stones 2008 Briller). Mais fidèle à la forme, le résultat en cours de première au Festival de Cannes avant de diffuser sur Apple TV + plus tard ce mois-ci est plus qu’un simple enregistrement du spectacle de scène. Réalisé par Andrew Dominik (Blond, L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford, C’est beaucoup que je sais être vrai) et magnifiquement photographié en noir et blanc par le directeur de la photographie oscarisé Erik Messerschmidt (Homme), Bono: histoires de Se rendre est vraiment un film.

Bono se révèle ici être autant un acteur qu’un musicien, investissant son monologue avec une livraison théâtrale, un langage corporel expressif et le genre d’intonations musicales avec lesquelles Ts Eliot a récité sa poésie. Son écriture révèle un flair dramatique et une propension à l’humour qui semble distinctement irlandais. « Ce sont les grandes histoires d’une courte rock star », a-t-il déclaré au public bondé au début.

« Merci, je prétends toujours qu’il s’agit d’une tournée de livres », commente-t-il après une ovation, reconnaissant le fait que la plupart des visites de livres ne mettent pas en vedette l’auteur agissant des conversations avec d’autres chiffres – dans ce cas, son père, ses collègues membres du groupe, et même Luciano Pavarotti, tous représentés par des chaises vides.

Il passe beaucoup de temps sur sa première vie, qui était marquée par des tragédies telles que la perte de sa mère alors qu’il n’avait que 14 ans; Elle est décédée d’un anévrisme cérébral rompu non diagnostiqué peu de temps après s’être effondré aux funérailles de son propre père. Par la suite, son père n’a plus jamais parlé d’elle.

La relation compliquée de Bono avec son da est un sujet principal de la pièce, qui plonge également avec amour dans son mariage de plusieurs décennies avec sa femme Alison, qu’il a rencontrée alors qu’ils étaient tous deux adolescents. Il décrit également naturellement la formation de U2 avec ses camarades de classe et avec qui il a joué depuis près d’un demi-siècle.

Bien qu’il soit largement perçu comme son leader, le groupe, il prend des douleurs pour nous informer, est une démocratie, chaque membre ayant un mot à dire sur ses décisions. Ils ont presque rompu après la sortie de leur premier album, en grande partie en grande partie à sa religiosité et la religiosité de Edge, qui était en conflit avec le genre de style de vie endémique à un groupe de rock à succès.

Le spectacle de scène, écrit par l’auteur et ancien directeur musical Bill Flanagan, n’est pas sans ses moments humoristiques, tels que le récit de Bono de Pavarotti se présentant de façon inattendue avec un contingent de journalistes en remorque pour le persuader, lui et ses camarades de groupe, à jouer avec lui lors d’un concert au profit de l’enfant de la guerre de l’agence d’aide internationale. Une autre histoire amusante tourne autour de son père, aucun fan de la famille royale, fondant soudainement en rencontrant la princesse Diana en personne.

Les interludes musicaux – qui comprennent des versions magnifiques de chansons telles que «Sunday Bloody Sunday», «Where the Streets n’ont pas de nom», «Vertigo», «Désir» et «Beautiful Day», entre autres – donnent un contraste bienvenu à l’inévitable talknité du film. Idem la cinématographie cinétique et l’édition, qui donnent aux procédures une qualité cinématographique saisissante.