Parmi les nombreux réalisateurs qui ont émergé à l’apogée du cinéma indépendant dans les années 90, Harmony Korine reste probablement le plus iconoclaste. Ce n’est pas un euphémisme de dire que son scénario pour le film de Larry Clark Enfants, qu’il a écrit à 18 ans, est le film le plus conventionnel de toute sa filmographie. Tout depuis – depuis son premier long métrage irrévérencieux Gomme (lequel Le New York Times considéré comme « le pire film de l’année ») au film certifié Dogme 95 Julien L’Ane-Boy à son Âne-comme Tambours à ordures au film de braquage qui se déroule en Floride Spring Breakers et le véhicule bizarre de Matthew McConaughey Le clochard de la plage – a été une expérience d’une sorte ou d’une autre.
Mais le film d’assassin de 80 minutes AGRO DR1FT (tout en majuscules, un chiffre) est tout autre chose. En fait, il ne s’agit pas vraiment d’un film, mais plutôt d’un croisement entre un film, un jeu vidéo et un flux d’images hallucinatoires qui pourraient jouer en arrière-plan d’un concert du rappeur Travis Scott – qui joue ici le rôle de un tueur philosophe armé d’une arme à feu, entouré d’un essaim de bottillons twerk.
AGRO DR1FT
L’essentiel
Continuez le jeu.
Korine appelle ce nouveau style « gamecore », ce qui, pourquoi pas. Cela n’a certainement pas été vu auparavant sous forme de long métrage, du moins en dehors d’une galerie. Première à Venise, où il a été joué hors compétition, AGRO DR1FT (qu’est-ce que cela veut dire ?) pourrait plaire aux fans inconditionnels du réalisateur, qui appartiennent probablement à sa tranche d’âge (il a 50 ans maintenant). Qu’il s’adresse ou non aux joueurs, aux TikTokkers et aux enfants obsédés par la technologie, il semble s’adresser à cela est une autre affaire. Là encore, Korine n’essaie pas de vendre des billets de cinéma ou des abonnements au streaming – il crée simplement l’art qu’il a toujours fait.
L’intrigue est en fait plutôt cinématographique, ou celle d’un jeu vidéo, ou les deux, à la suite d’un tueur à gages basé à Miami nommé Bo (joué par l’acteur Jordi Mollà, également à l’affiche du film d’Olmo Schnabel à destination de Venise. Journées des animaleries), qui doit éliminer un grand patron maléfique (Joshua Tilley) avant que le patron ne l’atteigne en premier. C’est tout ce qu’il y a à dire – et même cette intrigue n’a pas d’importance dans une œuvre qui évite plus ou moins complètement l’intrigue pour se concentrer sur de pures sensations visuelles et sonores, certainement au détriment de tous ceux qui recherchent une bonne histoire.
La chose la plus importante à noter ici est que AGRO DR1FT, filmé par le directeur de la photographie français Arnaud Potier (Galveston), a été tourné selon un processus transformant chaque image en séquences infrarouges trippantes, comme un kaléidoscope de couleurs pixellisées. C’est comme si vous regardiez tout cela du point de vue du Predator, après que le Predator ait pris des tonnes de MDMA et l’ait arrosé avec une grande tasse de Sizzurp.
Même si Korine imite l’esthétique des jeux vidéo, ou plus comme les jeux vidéo en tant qu’art vidéo abstrait, il semble aussi se moquer délibérément de la mentalité du joueur ici, avec Bo de Mollà récitant une voix off monotone où il dit des choses comme : « Le vieux monde n’est plus » ou « Je suis un héros solitaire » de la manière la plus banale et robotique possible. Pendant ce temps, Scott apparaît à un moment donné comme la meilleure recrue de l’assassin, assis sur un yacht rempli de mégots tournoyants et d’un homme de main lourdement armé, répétant les lignes : « Oui. Je dors. Je fais. Je dors. » (On ne sait pas s’il essaie d’agir comme un robot ou si c’est juste son jeu d’acteur.)
Même les scènes de meurtre, pour un film sur un tueur, ne sont pas systématiquement réalisées. Il n’y a pas vraiment de suspense et l’action peut être à la fois fade et exagérée. Les têtes sont arrachées et le sang coule comme du sirop de chocolat. Les petits enfants vêtus de streetwear au thème satanique brandissent des machettes et scandent : « Nous sommes les enfants avec des visages de diable ». Le grand patron, qui a l’air d’être tombé d’un camion en Mad Max : La route de la fureurpasse la plupart de son temps à caracoler en sous-vêtements, à taper à sec tout sur son passage.
Il y a des moments où AGRO DR1FT est assez hilarant, probablement intentionnellement. Les films de Korine ont toujours eu un humour espiègle et transgressif, et vous pouvez lire ce projet comme un commentaire sournois sur le style de vie du club de garçons milliardaires de Miami, avec la plupart du film/jeu se déroulant dans des manoirs en bord de mer et des voitures de sport maquillées. Vous pourriez également y voir une réflexion sur la façon dont tant de films hollywoodiens finissent aujourd’hui par ressembler à des jeux vidéo, et vice versa, au point que l’un se reflète dans l’autre. Ou vous pouvez simplement le voir comme Korine – qui a réalisé le projet avec son nouveau collectif, EDGLRD – essayant de nouvelles choses.
Il est peu probable que le réalisateur se soucie vraiment de ce que vous voyez ou pensez, c’est pourquoi AGRO DR1FT peut être à la fois une expérience visuelle libératrice et une sorte de corvée à accomplir. Quoi qu’il en soit, cela continue de repousser les limites que Korine a commencé à repousser il y a trente ans, lorsqu’il a commencé à faire des films alors qu’il était un adolescent inadapté à New York. Quoi que vous fassiez, n’appelez pas cette nouvelle œuvre un « film ».
