Revue «  A Ghost  » utile: Dead Spirits habitent les appareils de leurs proches vivants dans une comédie sexuelle thaï délicieusement absurde

Contrairement aux phénomènes surnaturels défiant la logique qui font avancer son tracé, la fonction thaïlandaise Un fantôme utile (Phi Chidi Kha) ne devrait pas fonctionner, avec ses changements de secoue de ton et de mélange de crayons de genres – et pourtant c’est le cas. Les débuts du scénariste-réalisateur Ratchapoom Boonbunchachoke, qui ont été présentés dans la barre latérale de la semaine des critiques à Cannes, écrit son propre livre de règles.

Cela commence de manière fare avec des appareils ménagers et industriels possédés par des esprits morts à la recherche de leurs proches encore vivants; se transforment en ensembles de nidification d’histoires d’amour étonnamment sincères, dont certaines vigoureusement queer; et se termine par l’aube d’une guerre de classe violente couvrant des plans spirituels et terrestres. Le bascule habile de Boonbunchachoke entre la comédie, le mélodrame et la polémique a contribué à susciter l’intérêt sur la Croisette où le contenu du camp thaïlandais se déroule bien. Une longue vie après la mort sur le circuit du festival vous attend.

Pour tout son espièglerie, il y a un poids intellectuel pour Un utile Fantôme qui exerce sa propre gravité. Il n’est pas surprenant que dans les notes de presse du film de Boonbunchachoke révèle que, en plus de faire son propre short et d’écrire pour des publicités et la télévision en Thaïlande, il enseigne également la théorie du film et écrit la critique cinématographique.

Cela rend tentant de voir «Ladyboy académique» (Wisarut Homhuan), le premier personnage que nous apprenons, avec son appartement plein de livres et de fascination pour les histoires, en tant que version du réalisateur lui-même. Il s’avère qu’il possède un fragment d’un panneau de bas-relief municipal qui figure dans un prologue d’ouverture du Dossive. Le panel représente des types thaïlandais emblématiques – moines bouddhistes, soldats, agriculteurs, etc. – et est retiré pour faire place à un nouveau centre commercial, une trajectoire narrative qui fait écho au discours tout au long de l’effacement de l’histoire et de la fragilité de la mémoire.

Le Ladyboy académique (c’est aussi son nom au générique) est l’auditeur à qui les histoires de l’histoire du film sont racontées après avoir appelé une ligne de soutien technique pour se plaindre de son nouveau aspirateur toussant de manière audible de manière très humaine toute la nuit. Pratiquement quelques instants plus tard, le réparateur étrange-blond de Bleach Krong (Wanlop Rungkumjad) apparaît à la porte de Ladyboy pour examiner l’appareil. Krong n’est pas surpris que l’aspirateur soit possédé car c’est une faute récurrente de produits de l’usine qui l’a fait. Pour expliquer, il raconte les histoires interconnectées de deux fantômes avec des liens profonds avec la plante.

Le premier fantôme est l’esprit d’un travailleur nommé Tok (Krittin Thongmai), qui meurt dans des circonstances quelque peu mystérieuses et s’installe ensuite dans les extracteurs de poussière, les climatiseurs et les aspirateurs de l’établissement qui y sont faits. Dans le monde de l’histoire, les fantômes reviennent parce qu’ils ont des affaires inachevées, mais aussi parce que quelqu’un qui vivait en se souvient assez bien pour les garder. Plus tard, il sera révélé que la broche d’amant masculine de Tok (Wachara Kanha) est toujours à son bien-aimé. Lorsque personne d’autre n’est autour de la broche et du tok – sous forme humaine, pas de la machine – aura des séances de shagging vigoureuses.

Pendant ce temps, un autre fantôme et son objet d’affection encore respiratoire prennent la scène centrale de l’histoire. March (Wisarut Himmarat) pleure profondément sa défunte épouse Nat (un Regal Davika Hoorne). En tant que fils de la propriétaire féminine de l’usine, Suman (Apasiri Nitibhon), March visite souvent les lieux, il est donc alarmé de voir le fantôme de Nat, portant une robe de soie bleu saphir très frappante avec des épaules sculpturales de style Claude Massive, marchant parmi les lignes de production.

Il la poursuit mais elle a emménagé dans un nouveau vide, un produit conçu avec impatience qui semble s’incliner en avant dans la supplication à son propriétaire et est livré avec une poignée intégrée avec des lumières LED pour révéler ce que ressent le vide. Par exemple, lorsque mars et Nat-in-Vacuum-forment se comportent à l’hôpital, les lumières brillent en rouge et rose, mais deviennent bleues lorsqu’elle se précipite dans les couloirs. Ceux qui regardent les amants voient mars et le vide, l’aspiration finit pour la tête de Nat, logiquement. Mais pour mars, il voit sa femme, toujours dans sa robe bleue féculente et étrangement formelle. (Les costumes de Phim Umari sont frappants tout au long.)

Bien que les nombreuses tantes et oncles paternels de Suman et March désapprouvent sa relation actuelle avec son conjoint mort – la plupart d’entre eux l’ont dédaignée comme un match indigne quand elle était en vie – elle trouve bientôt un moyen de courtiser la faveur de la vie. En utilisant une sorte de pouvoir psychique, elle entre dans les rêves de gens hantés par des fantômes et des défauts de la raison pour laquelle ils ne laisseront pas les vivants seuls, c’est là que son histoire se recoupe avec celle de la broche et du tok. Malheureusement, le sinistre ministre gouvernemental, le Dr Paul (Gandhi Wasuvitchayagit) emploie NAT pour reprendre ses compétences afin d’effacer les souvenirs des gens du soulèvement politique de 2010 en Thaïlande, aidé par l’utilisation de la thérapie électro-choc.

Les fantômes se rendent compte que leurs proches vivants ont été obligés de les oublier parce que les corps des fantômes commencent à devenir translucides, créant un sentiment d’urgence qui réchauffe le film lorsqu’il entre dans son dernier acte. Les enjeux sont élevés même pour le narrateur de type Ismaël, Krong, dont la vraie nature est finalement révélée, une divulgation ne surprend personne – bien que ce soit un peu de choc pour la pauvre Ladyboy, laissé à un moment comique crucial avec ses jambes en l’air au milieu d’un coup de Coittus.

Mais c’est typique de la manière surprenante et souvent délicieuse de Boonbunchachoke rebondisse entre les registres comiques et tragiques, interpellant habilement une comédie de bascule avec des méditations élégiaques sur la politique et l’histoire. Bien que les références au soulèvement de 2010 soient moins résonnantes pour le public non thaïlandais – tout comme ils sont moins susceptibles de prendre la référence de l’intrigue à la légende thaïlandaise de Mae Nak, qui a présenté dans de nombreux films et émissions de télévision – les thèmes du chagrin et de la mémoire sont suffisamment universels pour donner ces jambes pour l’exportation.