Quand le directeur de la photographie Eigil Bryld s’est associé au réalisateur Alexander Payne pour la sortie de Focus Features le 10 novembre Les restesqui se déroule dans un internat de la Nouvelle-Angleterre en 1970, l’une des premières choses que le De côté Helmer a souligné qu’il ne voulait pas que cela «ressemble simplement à un décor de film des années 70». Le directeur de la photographie précise : « Il voulait vraiment que cela ressemble à un film qui était réellement tourné. fait dans les années 70. »
Les restes suit un professeur d’histoire au lycée grognon nommé Paul Hunham (Paul Giamatti) qui reste à contrecœur sur le campus du pensionnat fictif Barton Academy pendant les vacances de Noël. Il noue des liens improbables avec un élève blessé mais intelligent, Angus Tully (Dominic Sessa, dans son premier long métrage), et la cuisinière en chef de l’école en deuil, Mary Lamb (Da’Vine Joy Randolph), qui a perdu son fils au Vietnam.
Bryld et Payne se sont tournés vers des films de l’époque, notamment celui de Hal Ashby. Le dernier détail et celui de Francis Ford Coppola La conversation, pour l’inspiration. « Nous avons vu beaucoup de gravures. Nous avons trouvé un petit cinéma à Boston avec un projectionniste très excentrique qui pouvait récupérer toutes ces copies originales auprès de ses amis. Cette sous-culture est très spécifique », se souvient Bryld, ajoutant qu’il a commencé avec – mais a rapidement abandonné – l’intention d’utiliser des outils et des pellicules des années 70, qui n’étaient pas facilement disponibles.
«Je me demandais : ‘Qu’est-ce que j’aime vraiment à cette époque ?’ » dit Bryld. « Il y a un esprit des films des années 70 : une rupture avec vos studios. Et tous les directeurs de la photographie de l’époque que j’admirais vraiment poussaient le film ou le faisaient à la main ou autre. Et puis j’ai commencé à penser : « C’est vraiment ce que je devrais faire. » »
Le directeur de la photographie danois derrière des films comme celui de 2008 À Bruges, 2022 Eaux profondes et la comédie romantique de cette année Pas d’émotions fortes a testé les approches argentique et numérique et a choisi de filmer en numérique avec une ARRI Alexa. Il a également créé une table de recherche (une sorte de plan pour l’étape d’étalonnage des couleurs) avec le coloriste Joe Gawler. « Il a effectué de nombreuses restaurations Criterion, donc il sait vraiment comment les négatifs vieillissent avec le temps. Alors je me suis dit : « Eh bien, je préfère y intégrer cela. » »
Dominic Sessa, Da’Vine Joy Randolph et Paul Giamatti dans le film d’Alexander Payne, qui se déroule à Noël 1970.
Seacia Pavao / FOCUS FEATURES LLC
Ils ont également utilisé des objectifs Panavision de la série H, en particulier un objectif de 55 mm, pour évoquer un look portrait vintage. «Ils avaient vraiment un sentiment d’immédiateté et d’intimité», dit le directeur de la photographie à propos du choix de l’objectif. « Une grande partie du film est réalisée là-dessus parce que le film est finalement, d’une certaine manière, beaucoup de portraits.
« C’est un film sur des gens qui sont forcés d’entrer dans le même cadre, et ils ne veulent pas nécessairement être dans le même cadre », ajoute-t-il. « Ils ont tous leur propre portrait. Parfois, ils sont dans le cadre et il y a plusieurs personnes dans le cadre, mais je considérais toujours cela comme des portraits individuels dans une photo de groupe. Alors que le trio se rapproche émotionnellement, le directeur de la photographie capture leurs amitiés naissantes avec la caméra. « Au fil du temps, ils se rapprochent de plus en plus », explique Bryld. « Et c’était un arc que nous recherchions : comment nous refléterions cela, comment nous le cadrons et où nous placerions la caméra. »
Les restes a été tourné à Boston et dans l’ouest du Massachusetts à la Deerfield Academy, qui se trouve également être le lycée que Sessa a fréquenté (selon le directeur de la photographie, l’acteur est resté dans son ancien dortoir pendant la production). «Il était incroyable», dit Bryld. « Je veux dire, ils sont tous géniaux, mais évidemment Paul et Dominic portent le film. C’est un plaisir de travailler avec Paul. Il rend également les choses très faciles simplement parce qu’il est si bon. Il y avait une sorte de calme entre Alexander et Paul, qui, j’imagine, aurait été incroyablement réconfortant pour Dominic.
Bryld a également été le caméraman du film. « C’est là que vous devriez être en tant que directeur du développement », dit-il. « Vous devriez être là, pouvoir lever les yeux et voir ce qui se passe autour de vous, mais aussi créer cette petite communauté autour de la caméra. Je pense qu’il est extrêmement important de travailler avec les acteurs, qu’il s’agisse de visages familiers. Cela devient un peu une danse entre la caméra et les acteurs… c’est rarement quelque chose qui est mis en mots, mais juste quelque chose qui doit être organique.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 29 novembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
