Réalisatrice de «Ugly Stepsorend» sur la façon dont elle a travaillé pour «faire le bon gore»

La vilaine demi-soeurLes débuts de Blichtfeldt – qui ont été présentés à Sundance et se produiront dans la section panorama de la Berlinale – recadre le conte de fées classique à travers le POV du frère de Cendrillon et sa quête horrible pour réaliser la beauté qu’elle considère comme pour l’amour et l’acceptation.

Prendre une inspiration à parts égales des frères Grimm – dont la version de Cendrillon comprend les demi-sœurs mutiler leurs pieds pour s’adapter à la célèbre pantoufle et tromper le prince – et du gore viscéral de David Cronenberg, le film de Blichtfeldt est un ajout supplémentaire à une nouvelle vague de féministe horreur du corps et ferait un joli double billet avec Coralie Fargeat La substance. À la place des injections de haute technologie, des injections ozyépiques, Demi Moore se soumet dans le film de Fargeat, nous avons un parasite de faible technologie, sous la forme d’un œuf de téniprésexte que le demi-soeur Elvira (Lea Myren) avale pour la faire mince. «Quand Elvira mange l’œuf», explique Blichtfeldt, «c’est une métaphore pour son intériorisation de ce regard objectivant. Ce ver à l’intérieur d’elle la mange, à la fois métaphoriquement et physiquement. »

Blichtfeldt a parlé avec The Hollywood Reporter À propos de la tordre du mythe de Cendrillon en une histoire d’horreur corporelle, les effets pratiques minutieux qu’elle a utilisés pour «obtenir le bon sang» et pourquoi elle pense que sa prise, plutôt que Disney, a un attrait universel. «Il n’y a qu’un seul Cendrillon. Les autres d’entre nous sont la vilaine demi-soeur, luttant pour s’intégrer dans la chaussure. »

Quelle version de Cendrillon avez-vous grandi?

J’ai grandi dans une maison au nord de la Norvège, où la route se termine à l’horizon, sans autres enfants autour, un endroit très isolé. Et mes parents étaient tout au sujet des livres. Nous avons obtenu un lecteur VHS / DVD combiné à l’âge de 13 ans, ce qui était la première fois que je commençais à regarder des films. Avant cela, il s’agissait de livres. Nous avions une télévision avec une chaîne qui ne fonctionnerait pas s’il y avait une tempête. était Storm. Mais en Norvège, il y a cette tradition de regarder une version de film de version tchèque de Cendrillon chaque Noël. Ça s’appelle Trois souhaits pour Cendrillon (1973). Je ne sais pas à quel point j’étais jeune quand j’ai commencé à le regarder, mais je me souviens que je l’avais vu avec mes frères quand j’étais dans mes pré-adolescents et je l’ai juste trouvé magique. C’est drôle et si d’un autre monde. C’est tellement réel et irréel à la fois. J’aime vraiment le cinéma de conte de fées d’Europe de l’Est à partir de ce moment-là. Ils sont tournés sur de vrais emplacements et c’est une action en direct, mais les costumes et les effets spéciaux sont un peu irréels, étranges, très magiques et beaux, comme un univers parallèle.

Ce n’est pas comme Disney ou More American Fairy Tales, où tout est irréel, où il n’y a rien qui a cette qualité granuleuse. Cela a son propre charme, mais j’ai toujours été pris par ce style. J’ai également eu un livre, que je comprends maintenant, j’ai eu un très grand impact sur moi, la version Brothers Grimm de Cendrillon, l’un des premiers livres que j’ai lus comme enfant. J’ai retrouvé le livre il y a quelques années après avoir eu l’idée de ce film, et il y a cette image: l’une des sœurs est sur le cheval avec le prince et a la pantoufle, et il y a de grosses gouttes de sang qui tombent de la chaussure. C’est une image que je ne pourrais jamais sortir de ma tête.

D’où vient l’idée pour retourner le script de l’histoire et raconter à Cendrillon du point de vue de la vilaine demi-soeur?

J’ai toujours été très fasciné par les femmes qui ont des problèmes avec leur image corporelle et qui ont du mal à s’intégrer dans la féminité. Dans mon travail précédent, j’ai essayé de montrer ces personnages, où vous pouvez sympathiser avec eux, mais les voir aussi beaux, pour vraiment défier les idées de ce qui est la beauté et ce que cela nous fait pour avoir ces luttes.

J’étais comme avoir une de mes siestes créatives, et soudain ce personnage d’un de mes shorts, Sarah, un [6 foot tall] Femme corsée et belle, est dans ce costume de Cendrillon, et voici le prince qui arrive. Elle glisse donc sur la pantoufle, qui s’adapte parfaitement, et elle s’épuise. Le prince la soulève sur le cheval comme si elle ne pèse rien, puis ils commencent à rouler. Puis elle regarde les yeux et la chaussure est pleine de sang. Elle se rend compte: «Je ne suis pas Cendrillon. Je suis le demi-soeur. J’ai coupé mes orteils pour s’adapter à la chaussure. Je me suis réveillé et j’ai réalisé: c’est moi. Je suis le mince demi-soeur. Pas seulement parce que je porte [size 11] les chaussures moi-même, mais parce que j’ai aussi envie de m’adapter à cette forme de féminité idéalisée. Il est impossible de s’intégrer, mais le désir est si grand. Parce que vous essayez d’être aimé, vous savez? Mais il n’y a qu’un seul Cendrillon. Le reste d’entre nous est le vilain demi-soeur, luttant pour s’intégrer dans la chaussure. Je savais à partir de ce moment que ce serait ma première fonctionnalité.

Fait intéressant dans votre film, bien que vous changez le point de vue, vous restez toujours assez près des événements du conte de fées.

J’ai pris la liberté de combiner différentes versions de Cendrillon. Le frères Grimm One décrit les sœurs comme belles à l’extérieur et laid à l’intérieur, ce qui, je pense, est toujours très intéressant. Ensuite, il y a la version Charles Perrault, la version française, dont Disney a tiré. Disney a ajouté l’idée de lier la beauté et la gentillesse d’un côté et la laideur physique et intérieure de l’autre. Vous aviez cela dans des contes de fées auparavant, avec des sorcières et leur gros nez, mais Disney le rend vraiment évident.

Mais Cendrillon est un conte de fées, donc il n’y a pas de version originale. La question pour moi était: quelle est mon point de vue à ce sujet? C’était vraiment important pour moi de faire de la demi-soeur un caractère tridimensionnel, pas seulement un archétype. J’ai pensé: Et si nous rencontrions la vraie personne derrière cet archétype? Il était également important pour moi de ne pas faire d’elle une nouvelle Cendrillon, qu’elle est la gentille et Cendrillon est mauvaise. Il y avait un film américain [2002’s Confessions of an Ugly Stepsister] Cela présente la demi-soeur comme étant mal comprise, qu’elle est en fait très gentille. Mais pour moi, il était important qu’elle devienne la demi-soeur du conte de fées. Donc, à mi-chemin du film, quand elle avale l’œuf de téniples, c’est à ce moment-là que vous entrez vraiment dans le conte de fées. Cendrillon devient Cendrillon et Elvira devient la méchante demi-soeur.

En fait, le caractère le plus difficile à mettre dans ce monde tridimensionnel était Cendrillon. Je voulais aussi qu’elle soit un personnage complexe. À un moment donné, j’ai trouvé une phrase qui était la clé pour débloquer son personnage: que tout vient naturellement pour Cendrillon. Sa beauté, ses émotions, sa gentillesse envers les animaux, elle est naturelle. Et Elvira ne l’est pas. Tout est difficile pour Elvira. Je pense que nous pouvons tous nous rapporter à cela. Nous avons tous eu ces amis où tout semble se mettre en place.

L’idée était-elle dès le début pour en faire un film d’horreur et un film d’horreur du corps à cela?

À peu près au même moment où j’ai eu l’idée, j’ai découvert David Cronenberg, ce qui était très important pour moi. C’était à l’école de cinéma et je me débattais. J’avais ce thème, j’avais cette voix et ce point de vue mais je ne savais pas quel film j’allais faire, ce que mon style et mon goût devraient être. Puis pendant les vacances de Noël, je suis tombé [David Cronenberg’s] Accident (1996) sur la télévision nationale norvégienne, qui était un choix étrange à diffuser à Noël, et j’étais instinctivement si pris et si intrigué. Je n’ai jamais pu regarder des films d’horreur. Je ne peux pas faire des peurs de saut. J’ai peur du noir. Je ne fais pas de parcs d’attractions. Mais il y avait quelque chose dans l’horreur du corps qui était si intrigant.

En plongeant dans l’ensemble de la filmographie de Cronenberg, j’ai commencé à voir comment c’était quelque chose que je voulais utiliser dans mes histoires. Son style était tellement lié à mes thèmes, car il s’agissait de gens dans le corps, d’avoir de vrais corps avec lesquels ils devaient faire face. Et en tant que public, nous nous rapportons à ces personnages à travers leurs expériences corporelles. Ensuite, il y a la couche encore plus profonde, où ces expériences corporelles sont remplies de métaphores et d’idées philosophiques profondes. Cronenberg est fou à ce niveau. J’ai pensé: à quel point serait-il cool de raconter une histoire comme celle-là avec un de mes personnages? La version Brothers Grimm de Cendrillon est également une horreur corporelle. Mais je voulais être sûr que chaque morceau de gore de mon film n’était pas là pour le gore mais qui tiendrait ces idées, ces métaphores, qui étaient si intéressantes et importantes pour moi.

Le gore de votre film, comme Cronenberg, se sent très viscéral. Est-ce que ce sont des effets pratiques?

Oui. Je suis également un grand fan de Dario Argento et de son horreur corporelle. Il y a quelque chose à propos des effets pratiques, quelque chose à propos d’un effet qui semble un peu faux ou un peu faux, ce qui le rend plus réel ou plus effrayant parce que vous ne pouvez pas vraiment le contrôler ou le placer. Mais j’ai aussi cette théorie selon laquelle nous l’aimons peut-être parce que ce n’est pas totalement réel. C’est comme un contrat que vous concluez avec le public: nous savons que ce n’est pas réel, donc nous pouvons oser le regarder et l’apprécier. Si vous le rendez trop réaliste, il n’est pas possible de regarder.

Il devient pornographique.

Exactement.

Quelle a été la scène la plus difficile à tourner, du point de vue des effets pratiques?

Il s’agit d’une première fonctionnalité faite dans le système européen, donc il y a une limite au budget que vous pouvez obtenir pour cela. Il y avait des contraintes économiques et nous avions un horaire très pressé. Mais je savais que je ne pouvais pas faire de film d’horreur du corps et que le Gore soit de la merde.

Nous avons donc utilisé une journée entière, 12 heures, pour la scène où elle coupe ses orteils. Nous avons utilisé une journée entière pour la scène lorsqu’elle vomit le ver. Nous avions ces scènes avec précision pour nous assurer que nous avions les choses pratiques dont nous avions besoin, mais c’est toujours si technique et prend tellement de temps. Ce fut un processus vraiment amusant pour moi de trouver la langue de ces scènes. Je pense que j’ai jeté la moitié du storyboard le jour, repenser, repenser ce qui était possible. Il y a du VFX dans le film, il y a des nettoyages et des trucs comme ça. Mais j’ai eu la chance de travailler avec un légendaire superviseur du VFX, Peter Hjorth, qui fait tous les films de Lars von Trier. Et il a des effets très pro-pratiques. Il dit que vous obtenez ces bizarreries, ces défauts, avec des effets pratiques qu’un ordinateur ou une personne derrière un ordinateur, ne penserait jamais à mettre, mais c’est en fait ce qui donne vie à ces choses.

Votre film déconstruit le mythe de la beauté ou le mythe de Cendrillon. Pensez-vous que cela peut avoir un impact sur la façon dont les jeunes femmes voient ces histoires?

Je l’espère! C’est pourquoi je fais des films, pour atteindre un public et avoir un impact sur eux. Mais vous pouvez choisir quoi en retirer. Il y a une morale dans ce film, mais ce n’est pas moraliste. J’adore aussi ces costumes! Après l’horreur du corps, ma chose préférée travaillant sur ce film était de se lancer dans les costumes. J’ai passé deux ans à faire des recherches, en allant au Victoria Albert Museum of Design à Londres et en plongeant dans l’histoire de la mode.

Il y a tellement d’aspects des contes de fées qui sont attrayants et je pense que ces histoires sont incroyables, mais je veux aussi déconstruire certains aspects. Comme pourquoi apprécions-nous notre apparence et notre apparence, à un tel degré, pourquoi nous considérons-nous comme des objets?

Au milieu du film, un personnage dit à Elvira que «c’est l’intérieur qui compte» mais qu’elle est courageuse parce que «vous changez votre dehors pour correspondre à ce que vous savez à l’intérieur.» Je pense que c’est la langue que je connais des temps modernes, c’est la langue qui capitalise sur nos insécurités. La vraie beauté pourrait se trouver à l’intérieur, mais la vraie valeur que nous donnons aux gens est basée sur leur apparence extérieure. Quand Elvira mange l’œuf, c’est une métaphore pour son intériorisation de ce regard objectivant. Ce ver à l’intérieur d’elle la mange, à la fois métaphoriquement et physiquement.