Pour son adaptation cinématographique du best-seller de Colson Whitehead Les garçons Nickelle réalisateur RaMell Ross raconte en grande partie l’histoire en utilisant un point de vue subjectif, la caméra servant d’yeux aux personnages principaux Elwood (Ethan Herisse et Daveed Diggs) et Turner (Brandon Wilson).
L’expérience immersive, a déclaré Ross Le journaliste hollywoodien avant la projection de la soirée d’ouverture du Festival du film de New York 2024 Nickel Garçonsvise à placer le spectateur dans la même position que le personnage dans ce qu’il appelle une « expérience de perception ».
« Je me demande ce que ressentiront les Noirs en voyant leur point de vue littéralement dans l’image, simultanément à l’image cinématographique, et puis je me demande aussi ce que tous les autres qui ne sont pas noirs ressentiront en portant autant que possible les chaussures de quelqu’un d’autre à travers l’image cinématographique, » Ross a expliqué pourquoi il voulait utiliser cette technique non conventionnelle. « C’est comme une expérience de perception qui aligne la réalité des personnages, la réalité vécue et la réalité sensorielle avec le spectateur, ce qui me semble être quelque chose à glaner. »
Nickel Garçons suit Elwood et Turner pendant leur séjour à la fictive Nickel Academy, inspiré de la vraie Dozier School for Boys, une école réformée de Floride qui a fonctionné de 1900 à 2011 où les élèves auraient été battus, violés et tués avant d’être enterrés dans un cimetière secret .
Le directeur de la photographie Jomo Fray affirme que son objectif et celui de Ross en matière de prise de vue du film était « l’immersion ».
« En réalité, ce que nous voulions, c’était une image immersive, une image qui nous entraînait en tant que public dans l’histoire », a déclaré Fray. THR sur le Nickel Garçons« Tapis rouge du NYFF. « Le problème pour nous, c’était avant tout que nous voulions que l’image donne toujours l’impression qu’elle pouvait être en danger. Traverser le Jim Crow South en tant qu’homme noir était une période dangereuse. Avoir le sentiment que l’image elle-même pourrait être en danger à tout moment correspondrait à l’expérience de ceux qui la traversent.
L’approche, a ajouté Fray, vise également à communiquer « la beauté, la joie et l’émerveillement qui surviennent lorsque l’on est vivant et humain, malgré peut-être l’inhumanité de l’époque et les lois qui vous contextualisent ».
L’approche a également donné à Fray une interaction plus directe avec les acteurs et l’a placé « au cœur de l’émotion », a-t-il déclaré.
« Si la caméra embrasse l’acteur, c’est moi qui le serre dans mes bras, et il existe une relation fondamentalement différente que vous entretenez en tant que créateur d’images », a déclaré Fray. « Il ne s’agit pas seulement d’observer les gens qui éprouvent des émotions. Dans de nombreux cas, je suis à l’intérieur de la scène, j’ai besoin d’être aussi vulnérable que les gens autour de moi pour canaliser l’acteur à travers la caméra d’une manière plus directe et aussi pour que les acteurs interagissent avec moi d’une manière beaucoup plus directe que moi. que j’ai jamais connu au cours de ma carrière. Je pense que cela m’a donné une profonde appréciation du cinéma, le fait de pouvoir voir une scène et un moment sous un angle différent, un angle intérieur à l’émotion.
La productrice et co-scénariste Joslyn Barnes a déclaré que le point de vue du film avait aidé Ross à comprendre « comment gérer les rebondissements du roman ». Et Daveed Diggs, qui joue Elwood adulte, a déclaré THR que l’approche immersive de Ross est « pourquoi [he] a dit oui »au projet.
En termes de préparation pour le rôle, Diggs a déclaré qu’il « avait eu beaucoup de conversations » avec Ross pour ce qu’il appelle un « concert assez technique ».
« J’entrais dans un train qui roulait déjà à cause de la façon particulière dont il est filmé », a déclaré Diggs. THR. « J’ai demandé [Ross] pour m’envoyer un tas de séquences afin que je puisse comprendre la narration visuelle.
Bien que les garçons de la Nickel Academy soient maltraités et, dans certains cas, tués, le film ne montre pas cette violence infligée à ses personnages. Ross a déclaré que c’était une décision intentionnelle de ne pas montrer trop d’images traumatisantes.
« Je ne veux pas reproduire ça. Il y en a assez, et une grande partie est vraiment, vraiment bénéfique parce que nous arrivons à comprendre et à voir, mais à un moment donné, cela devient par cœur et cela devient un peu vide dans sa sentimentalité ou dans son impact émotionnel et je suppose qu’avec cela, vous réalisez il existe d’innombrables façons de procéder autrement », a déclaré Ross. « Une fois que vous décidez de ne pas le faire, vous vous dites : ‘Oh, attends, il y a mille choses auxquelles je peux penser pour arriver au même résultat.’ Pourquoi est-ce que je n’essaie pas l’un d’entre eux ?’
Fray a ajouté que Ross lui avait dit qu’il ne voulait pas « voir de violence » ou « entendre des insultes racistes » dans le film.
«En fin de compte, nous savons tous que cela faisait partie du Jim Crow South. Nous savons tous que cela faisait partie de la Nickel Academy », a-t-il déclaré. « Pour nous, il s’agissait vraiment de montrer des images que nous n’avons pas vues, de montrer des réalités que nous n’avons pas vues, de les montrer sous des perspectives que nous n’avons pas vues, de les déballer et de les approfondir. Je pense que parfois, lorsque les choses sont montrées de manière traumatisante ou qu’elles sont explicites dans leur violence, je pense qu’il y a une drôle de façon dont cela obscurcit la conversation. Cela vous fait comprendre l’inhumanité de ce qui se passe ici.
Herisse a ajouté que les images « poétiques » du film, même les « difficiles », « collent à vous d’une manière où elles vous laissent dans un endroit où vous avez maintenant vécu la vie à travers les yeux de quelqu’un, et cela ne disparaît pas. »
« Il n’y a pas de véritable violence représentée dans le film, mais je pense que la façon dont ils la gèrent est d’une manière qui vous affecte toujours vraiment », a déclaré Herisse.
Et c’est cet impact personnel qu’Aunjanue Ellis-Taylor, qui joue la grand-mère d’Elwood, espère que les téléspectateurs retiendront du film.
« J’espère que les gens se sentiront affectés et changés plus que tout », a-t-elle déclaré. THR. « J’espère que cela élargira et élargira ce que nous ressentons sur ce qui est possible devant la caméra, sur film. »
Ross vient du monde du documentaire – son documentaire impressionniste de 2018 Comté de Hale ce matin, ce soir a remporté de nombreux prix pour son portrait de la vie des Noirs et de l’injustice dans une zone rurale de l’Alabama. Nickel Garçons poursuit les thèmes de ce film ainsi que son approche d’images flash et d’extraits d’expérience quotidienne pour graver un portrait du lieu. Lors de l’afterparty du film à la Tavern on the Green de Central Park, Ross a accueilli des groupes de sympathisants, dont beaucoup du monde du documentaire désireux de le féliciter et de partager son pivot.
Le film voit Amazon MGM Studios tenter d’obtenir sa deuxième meilleure nomination aux Oscars en autant d’années après son changement de marque au printemps 2023. La société a remporté à la fois une nomination pour le meilleur film et une victoire en scénario adapté pour sa satire du monde de l’édition. Fiction américaine aux Oscars 2024.
Nickel GarçonsLe style et la structure non conventionnels pourraient défier certains électeurs, même si le buzz était particulièrement positif parmi les festivaliers alors qu’ils se mêlaient à la fête.
Ross, pour sa part, se dit intéressé par une création qui va au-delà de la saison des récompenses. « Peut-être que ce film pourrait être une pièce maîtresse ou un proxy pour une collection de souvenirs [of racial inequity]», a-t-il déclaré aux festivaliers avant la projection. « Une sculpture ou un monument cinématographique qui peut toujours être ce Rushmore pour eux. »
Plus tard, lors d’une séance de questions-réponses après la projection avec Ross, Fray et les acteurs, Ellis-Taylor a réfléchi à la façon dont, malgré le manque de violence à l’écran, certaines personnes lui ont dit que le film était une « montre difficile » et « ils en ressortent avec le sentiment pas d’espoir.
Même s’il se sent « dérangé, perturbé, préoccupé [and] déçue » de cette réponse, Ellis-Taylor a déclaré qu’elle pensait que le film de Ross avait fait quelque chose de brillant dans sa représentation du traumatisme.
« Ce que j’aime dans ce que RaMell a fait, c’est qu’il a rendu la douleur des Noirs, ou la douleur de ces enfants, transmissible, ce qui signifie qu’elle nous est transférée et donc communautaire », a-t-elle déclaré. « Et c’est difficile, mais j’ai l’impression qu’ils n’ont pas obtenu quelque chose d’espérant. Ils ne savaient pas ce que c’était que de ne pas se sentir seuls, et ils n’avaient aucune issue. Et j’ai l’impression que nous devrions peut-être ressentir un peu cela. Je pense que ce que RaMell a fait si brillamment, c’est que nous ne sommes pas des observateurs de ce qui est arrivé à ces enfants. Nous sommes complices, nous en faisons partie et nous le ressentons. Je pense que pour moi, qui a joué dans de nombreux films sur la douleur noire, cela a changé la donne parce que nous ne sommes pas des observateurs ; nous en sommes les récepteurs.
Steven Zeitchik a contribué à ce rapport.
