‘Quand une rivière devient la mer’: un archéologue creuse profondément pour découvrir et confronter un traumatisme sexuel

Je suis le cinéaste catalan Pere Vilà Barceló n’a pas peur de résoudre des sujets difficiles dans ses films – et de vous faire réfléchir et en parler.

Son film 2014 La tombe raconte l’histoire d’un homme qui entend parler de la découverte d’une grave masse et s’échappe d’une maison de soins infirmiers pour affronter son passé sur le site de la bataille de l’ebro, la plus longue et la plus grande bataille de la guerre civile espagnole. Il est également l’un des réalisateurs du film 2018 Le vent est cecisur le voyage émotionnel de deux adolescentes souffrant d’un trouble de l’alimentation.

Maintenant, 13 ans après La lapidation de Saint Stephenà propos d’un homme âgé et malade menacé d’expulsion qui est convaincu qu’il vit avec la présence de sa femme et de sa fille décédés, il retourne au Karlovy Vary International Film Festival (Kviff) pour apporter son nouveau film à la compétition Crystal Globe de sa 59e édition.

Quand une rivière devient la meravec Claud Hernández, à -X Brendemühl, Laia Imarull et Bruna Cusí, promet à nouveau une vision difficile, un débat important et une intrus.

« L’héroïne de son sixième film est Gaia, une jeune étudiante en archéologie, dont la relation avec elle-même, et avec celles qui l’entoure, est à jamais marquée par un événement traumatisant », note un synopsis sur le site Web de Kviff, qui décrit le film comme un « Gaia sans compromis, une enquête introspective pour décrire sa situation, sans parler de la situation.

Avant sa première mondiale de Kviff le mardi 8 juillet, Vilà Barceló a parlé à Thr à propos Quand une rivière devient la merpourquoi il n’a pas peur de s’attaquer aux problèmes sensibles et le fait avec un sens des responsabilités particulièrement profond, l’imagerie et les aspects métaphoriques de son nouveau film et ce qu’il pourrait faire ensuite.

Pourquoi vouliez-vous aborder le sujet de l’agression sexuelle avec cette histoire et pourquoi maintenant?

Dans mon film précédent, intitulé Le vent est ceciJ’ai exploré les troubles de l’alimentation. J’ai entrepris ce projet après avoir passé un an en contact avec les adolescents.

La violence fondée sur le genre est devenue un problème qui devait être résolu. Plus que jamais, je sentais que mon cinéma devait assumer plus de responsabilité sociale. J’ai ressenti le besoin de m’impliquer. J’ai commencé quelques ateliers de cinéma il y a huit ans avec des adolescents âgés de 16 et 17 ans. J’ai rencontré des filles qui avaient été violées et agressées sexuellement. La vérité est qu’en tant que personne, j’ai ressenti le besoin d’utiliser ma profession comme un outil de conscience.

Bien que le film soit sorti maintenant, j’y travaille depuis huit ans. Malheureusement, c’est un problème qui ne disparaît pas. En fait, au cours des 48 dernières heures ici en Espagne, il y a eu six meurtres basés sur le sexe: cinq femmes et un enfant de deux ans ont été tués.

C’est une histoire qui se déroule en Espagne, mais malheureusement aussi une histoire universelle. Quelles interviews et recherches avez-vous faites pour plonger si profondément dans la psyché et les difficultés d’une femme et quels contributions et conseils féminines avez-vous recherchés?

C’était la partie la plus importante du projet. Après avoir rencontré les premières filles de cette école, j’ai contacté plusieurs fondations, associations et, surtout, les services publics SIES spécialisés dans les soins et le soutien aux femmes, aux enfants et aux adolescents touchés par la violence entre les sexes. Cela m’a amené à mener une centaine d’entretiens avec des femmes qui m’ont fait confiance et ont partagé leurs expériences de vie. Viol, agressions, violence psychologique, femmes de tous âges, mariées, avec enfants ou très jeunes filles. J’ai également parlé avec de nombreux psychologues et visité des refuges pour des survivants qui avaient fui leur maison.

Tout ce processus m’a changé en tant que personne. J’ai subi un réveil personnel qui a modifié mon point de vue. Et plus je progressais dans mon processus personnel, plus le projet de film a évolué.

Vous utilisez des images et des métaphores de la nature (rivière et mer, les sons des oiseaux, des paysages verts, même le nom Gaia) et la métaphore des fouilles archéologiques pour peindre l’image de l’expérience des femmes. Comment avez-vous trouvé et décidé d’utiliser la nature et les fouilles comme images ajustées?

L’archéologie fait partie de moi depuis que je suis enfant. J’avais fait de nombreuses fouilles archéologiques. C’est peut-être pourquoi je comprends les gens comme une succession de couches. Nous sommes des strates, une stratigraphie construite au fil des ans. Si nous nous demandons qui nous sommes, ce que nous sommes, ce que nous avons fait, ou pourquoi nous pensons ou agissons d’une certaine manière, nous avons besoin d’introspection. Nous devons nous fouiller en nous-mêmes.

De ce point de vue, l’archéologie m’a toujours fasciné comme un outil de recherche historique, un moyen de creuser dans la terre, ses éléments naturels, pour comprendre qui nous sommes et pourquoi nous agissons comme nous. Ainsi, une fouille archéologique semblait être l’espace le plus significatif pour que le protagoniste ait la prise de conscience qu’elle avait été agressée, violée.

Au cours du processus de documentation du projet, grâce aux entretiens, j’ai également exploré toutes les recherches et progrès en cours de l’archéologie du point de vue du genre. Cela m’a de nouveau inspiré profondément, une nouvelle couche de changement dans mes perspectives. Ainsi, l’archéologie, avec ses couches et ses niveaux qui doivent être excavés pour comprendre un moment historique donné, ressemblait à la bonne façon de représenter les personnages que je créais. Une jeune fille éprouve un viol et n’en est pas même conscient. Elle passe ensuite par une série de phases similaires au deuil. Et soudain, elle ressent le besoin de comprendre. Quel a été son processus personnel qui la faisait vivre ce moment comme quelque chose de normal? Quel genre d’éducation avait-elle reçu pour normaliser la violence de genre? Quels processus historiques se sont produits autour d’elle pour créer cette société où la violence contre les femmes est normalisée? Pour trouver des réponses, elle entreprend une fouille interne que nous ne voyons pas. Mais j’essaie de l’exprimer avec la métaphore des fouilles et la présence de la nature.

Le concept de la terre et sa spiritualité est central. La terre n’est pas la nôtre. Le sentiment d’appropriation que nous projetons souvent sur la planète est une perspective erronée. En repensant à l’histoire humaine précoce, cette notion de possession n’existait pas. Les humains faisaient partie de la terre, pas de ses propriétaires. C’est aussi là que la dimension archéologique du film entre en jeu: le lien avec un passé où nous vivons immergés dans la nature, pas séparés de celui-ci.

La nature, pour moi, a sa propre spiritualité, qui réside dans son harmonie chaotique. Si les humains n’interviennent pas, tout trouve sa place. Cela peut sembler un équilibre injuste de notre point de vue, mais c’est un équilibre. La nature vit et est simplement. Je voulais que ce concept soit une autre couche dans la structure narrative du film.

Vous nous montrez le processus de gestion des traumatismes, qui ne peuvent pas être précipités. Comment avez-vous choisi des éléments, tels que le son, la cinématographie, la lumière et les ombres, le dialogue et plus encore, pour représenter cette lente guérison?

Encore une fois, toutes les conversations avec les femmes survivantes de la violence entre les sexes répondent à cette question. Ce sont des conversations qui pourraient durer cinq ou six heures d’affilée, et nous les avons souvent reprise plus tard. Certaines femmes nous ont permis de filmer leurs réflexions ou même des moments intimes, comme une jeune femme nous montrant l’endroit où elle a été violée.

Les mots qu’ils ont partagés avec moi, la précision des détails, les émotions, tout cela est devenu progressivement des images. Des images qui devaient être fidèles à ce qu’elles m’avaient dit. Mon objectif dès le départ était de transmettre au public le sentiment que j’ai eu en quittant ces conversations, un mélange d’émotions difficiles à déchiffrer, des émotions qui m’ont pris des jours ou des semaines à digérer. C’est ce que le film devait être. C’était le rythme émotionnel qui, au cinéma, a dû être traduit en rythme narratif.

Tout cela a conduit à une façon très organique de travailler avec le son, l’imagerie et les performances. L’ensemble de l’équipage a intériorisé cela. Cela a permis aux aspects techniques de s’aligner sur les humains.

Comment avez-vous fait le casting pour trouver les bonnes personnes pour représenter des problèmes aussi complexes?

Ceci est le troisième film sur lequel j’ai travaillé avec à -X Brendemühl, un acteur extraordinaire et une excellente personne. Nous nous comprenons très bien. Beaucoup de nos conversations sont plus personnelles et humaines que cinématographiques. J’ai de la chance qu’il ait toujours eu tellement confiance en moi. En ce sens, je priorise toujours la personnalité, les qualités humaines.

Avec Bruna Cusí et Laia Marull, nous avons parlé à l’avance, nous sommes connus et nous avons parlé du projet. Nous nous sommes mis d’accord à la fois sur l’approche et la nécessité du thème du film. Leur talent d’acteur est immense, mais leurs qualités humaines brillent également à l’écran.

Quant à Claud Hernández, elle est vraiment une actrice incroyable. C’est elle qui m’a contacté alors que je cherchais déjà l’actrice principale depuis deux ans. Elle a vu une annonce sur le projet alors qu’il était encore à l’école dramatique, et c’est ainsi que tout a commencé. Elle s’est pleinement engagée dans le projet. Elle s’est plongée dans le personnage avant même qu’il n’y ait un script ou un dialogue. Elle a exploré les émotions à travers nos conversations et ses propres discussions avec les femmes survivantes de la violence entre les sexes. Elle s’est adaptée à ma façon de travailler fragmentée, quatre ans de tournage en blocs, à des mois d’intervalle, pleine de réflexion et de conversations avec les survivants.

C’était un espace pour la croissance personnelle, pour elle de grandir et de vivre sa vie. Mais sa capacité à conserver le personnage et à l’évoluer était extraordinaire. Travailler avec elle est sans aucun doute l’un des événements les plus importants de ma carrière en tant que cinéaste.

Sur quoi travaillez-vous ensuite?

Avec la société de production du film, FromZero, nous travaillons sur une série documentaire qui, aux côtés du film, fera partie d’un projet éducatif visant à discuter de la violence basée sur les sexes avec les jeunes générations.

Dans le même temps, je travaille également sur un projet sur l’intimidation, sur la pression esthétique au début de l’adolescence. Un projet sur le manque de valeurs dans les centres éducatifs. Un projet où j’applique la même méthodologie de travail que j’ai utilisé Quand une rivière devient la mer.

Comme je l’ai expliqué, je crois en la responsabilité du cinéma et je me suis déterminé à créer un projet qui favorise la conscience sociale. Je sais que nous ne changerons pas le monde, mais nous pouvons aider certaines personnes. J’ai besoin de croire en ce pouvoir transformateur du cinéma.