Ron Howard, résident de longue date de Los Angeles et fervent partisan de l’industrie, a atterri à un monde loin d’Hollywood pour la création de ses deux derniers longs métrages d’action réelle. Le cinéaste de 75 ans a tourné son drame thaïlandais de sauvetage dans une grotte en 2022. Treize vies dans le Queensland, en Australie et est revenu quelques mois plus tard pour produire son prochain thriller de survie Edenavec Ana de Armas, Vanessa Kirby, Sydney Sweeney et Jude Law.
« Nous avons vécu deux belles expériences consécutives maintenant – et j’espère que nous pourrons recommencer », dit Howard à propos de son temps de travail aux Antilles. Le directeur ajoute que les deux projets convenaient parfaitement au Queensland, grâce aux magnifiques paysages naturels de la région, qui ont doublé pour la Thaïlande rurale contemporaine en Treize Vies et les îles Galapagos des années 1930 pour Eden.
« Nous tournions presque toutes les scènes extérieures et les choix étaient judicieux dans tous les domaines », explique-t-il. « L’Australie a toujours eu une solide base de talents devant et derrière la caméra. S’ils continuent à entretenir et à développer cela avec le grand soutien que les agences leur apportent, de nombreux cieux s’offrent à eux.
Bill Connor ajoute, partenaire de production de Howard et premier assistant réalisateur de longue date : « L’Australie semble tourner à plein régime en ce moment. C’est au même niveau que les États-Unis, le Royaume-Uni, le Canada et d’autres grandes zones de production. C’est une période passionnante pour faire partie de l’industrie là-bas.
Howard et Connor sont loin d’être les seuls à décamper en Australie pour profiter des atouts de l’industrie locale en tant que haut lieu de production. Le volume de tentes récentes et à venir abattues en Australie constitue un boom indéniable, selon les dirigeants de l’industrie locale.
« Collectivement, les films tournés en Australie ont déjà rapporté près d’un milliard de dollars cette année au box-office mondial, et nous sommes loin d’avoir encore fini », a déclaré récemment un communiqué d’Ausfilm, la principale agence de soutien à la production du pays.
Les succès récents tournés en Australie incluent Glen Powell de Sony Pictures et la comédie romantique Sweeney N’importe qui sauf toiWarner Bros. et Legendary Entertainment’s Godzilla x Kong : Le Nouvel Empirecomédie d’action Ryan Gosling et Emily Blunt d’Universal Pictures Le gars qui tombe à pic et Disney Royaume de la planète des singes.
Deux des titres de genre les plus en vogue présentés en avant-première au Festival de Cannes cette année ont également été tournés à Oz. Le thriller de vengeance en bord de mer de Nicolas Cage Le surfeurqui a été entièrement produit sur place en Australie occidentale, sera présenté en première dans la section Midnight Screenings du festival, tandis que l’icône australienne George Miller Furiosa : Une saga Mad Max – qui a été tourné à la fois aux studios Disney Australie à Sydney et dans certains des endroits australiens éloignés où les premiers épisodes de la franchise se sont déroulés dans les années 1980 – devrait être dévoilé hors compétition.
Soulignant l’élan qui anime la vague de production australienne, la liste des projets à venir est également longue. Le thriller d’action de Liam Neeson La route de glace 2 : route au ciel est actuellement en tournage au Walhalla, à Victoria, en Australie, tandis que le film policier à gros budget de Shane Black Jouer sale pour Amazon MGM Studios, avec Mark Wahlberg et LaKeith Stanfield, est en train de s’implanter dans le pays, tout comme AGBO Studios et Amazon MGM Studios. Le bluffavec Priyanka Chopra Jonas et Bob Marley : Un Amour le réalisateur Frank E. Flowers est joint.
Comme c’est souvent le cas dans le secteur international du cinéma et de la télévision, l’un des principaux moteurs de la hausse continue de la production australienne est venu de l’amélioration de ses programmes d’incitation. En juillet, le gouvernement national du pays a augmenté le programme de compensation de localisation dans son budget annuel de 16,5 pour cent à 30 pour cent. Grâce à ces changements, les films dépensant au moins 20 millions de dollars australiens (environ 13 millions de dollars américains) dans le pays peuvent récupérer 30 pour cent de toutes les dépenses en biens et services une fois le projet terminé. Auparavant, il était souvent possible pour des producteurs particulièrement avisés d’ajouter à la compensation garantie de 16,5 pour cent et de porter le soutien total à 30 pour cent en bricolant des programmes de subventions antérieurs – mais les augmentations introduites l’année dernière ont fourni aux producteurs mondiaux un sentiment de facilité et de bien-être indispensable. caution.
Anticipant la hausse de l’activité qui découlerait probablement de ces changements, un groupe de vétérans de l’industrie s’est récemment réuni pour co-lancer Servo, une société de services clé en main conçue pour faciliter et accélérer tous les aspects de la production entrante à gros budget ciblant l’Australie. La société a démarré en fournissant des services de production à Imagine Entertainment et AGC Studios. EdenCODE Entertainment La Route de Glace 2 : La route vers le ciel, et Amazon MGM Studios’ Jouer saleentre autres projets en cours.
« Nous avons eu par le passé des inquiétudes quant à la cohérence des incitatifs, mais le nouveau décalage de localisation semble avoir résolu ce problème, et nous sommes ravis d’explorer cela à mesure que nous avançons sur nos prochaines productions », a déclaré Andrew Golov, vice-président exécutif de la production chez Miramax. . « Les relations personnelles dans notre entreprise sont également essentielles, et ma relation avec les gens de Servo m’assure que leur expérience de production combinée à leurs connaissances locales permettront d’obtenir une production réussie maximisant les dépenses et la valeur de la production.
Jon Kuyper, co-fondateur de Servo et ancien vice-président senior de la production chez Warner Bros. à Sydney, note que « l’Australie est l’un des principaux favoris des studios depuis des années, mais elle a un peu souffert des fluctuations monétaires et des programmes de subventions discrétionnaires, qui a abouti à une situation de type festin ou famine, avec des périodes très chargées et d’autres périodes beaucoup plus calmes.
Kuyper estime que cette fluctuation passée des flux d’affaires a freiné l’Australie dans une certaine mesure, car elle a rendu plus difficile pour les entreprises et les particuliers de justifier des investissements plus agressifs dans la construction d’installations de production ou d’engager pleinement leur carrière dans le secteur cinématographique.
« À mesure que le gouvernement augmente le décalage géographique, cela va attirer un flux plus constant de films, ce qui donnera une certitude quant à la croissance de la formation des équipes et de la construction d’infrastructures – ce qui fait évidemment partie intégrante du fait que l’Australie prend une plus grande part du marché mondial », Kuyper dit.
De nouvelles installations de production en Australie sont déjà en service. En avril, Screen Queensland Studios a ouvert ses portes à Cairns, ajoutant 11 517 pieds carrés d’espace de scène sonore à l’offre d’installations du pays, ainsi que des bureaux de production, des salles de montage, des studios de son, des espaces de construction et d’autres infrastructures de soutien. Des travaux sont en cours sur une installation encore plus grande en Australie occidentale appelée Home Fire, que le gouvernement local finance avec un investissement de 233,5 millions de dollars australiens. Bénéficiant de quatre grandes scènes ultramodernes, le projet devrait ouvrir ses portes aux tournages de films d’ici 2026.
« Avec la mise en place de la compensation géographique et l’arrivée d’un pipeline constant de projets internationaux, je m’attendrais à ce que nous constations encore plus d’intérêt pour le développement des infrastructures à l’avenir », a déclaré Kate Marks, PDG d’Ausfilm.
Marks note que l’offre d’incitations d’un territoire donné est toujours « une pièce essentielle du puzzle lorsque les producteurs de films évaluent différents lieux » – mais la décision finale sur l’endroit où travailler « se résume souvent à l’ensemble du projet ».
« Avoir des incitations est vital », ajoute Marks, « mais ce que les gens disent toujours quand ils reviennent ici, c’est avant tout qu’ils adorent travailler en Australie – c’est le style de vie australien et le peuple australien.
Ajoute le producteur Bart Rosenblatt, qui a récemment terminé le film de Neeson La route de glace 2 dans le sud du pays : « À l’heure actuelle, l’Australie est un endroit très attractif pour tourner. Nous constatons que lorsque nous recherchons des lieux bénéficiant d’un crédit d’impôt important, ils ne disposent souvent pas de l’infrastructure, de l’effectif de l’équipe, des acteurs locaux ou des installations nécessaires pour soutenir une grande production. L’Australie possède ces quatre éléments. L’équipe avec laquelle nous avons travaillé à Melbourne était extrêmement expérimentée et avait une excellente attitude, ce qui nous donne seulement envie de revenir.
